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中国流行音乐教父：罗大佑

罗大佑，1954年7月20日出生于中国台湾省台北市，他二十世纪华语流行音乐最重要的词曲作家、歌手、电影配乐、编曲、作家、医师。

1976年，罗大佑正式进入乐坛，从此在流行、摇滚、民谣等音乐流派中做出了开创性的贡献，影响了中国台湾、中国大陆、中国香港等华语地区几代音乐人的创作，他的出现出现是台湾乃至整个华人当代文化史上的重要现象，是二十世纪末华语流行音乐最鲜明、巨大的旗帜。

罗大佑作品的批判和社会启蒙意识、大时代感以及摇滚与东方美学的结合，堪称华语乐坛的丰碑。

罗大佑是华语流行音乐启蒙时期的开山巨匠，是将流行音乐与文学相融合，成为与电影、文学、古典音乐平等的艺术形式的重要推手。

罗大佑的音乐风格多变，意境广阔，歌词文学性高且兼具批判性，被广泛认为是华语流行音乐最具高度的音乐人之一，是真正的台湾音乐界的重量级人物，有“流行音乐教父”之称。

他的教育程度

中国台湾中国医药学院医学系

他的配偶

李烈（1999年结婚；2001年离婚）； Elaine（2010年结婚）；

他的儿女

长女： Gemma 2012年8月15日（7岁）

罗大佑的代表作

代表歌曲：

鹿港小镇

恋曲1980

爱的箴言

童年

皇后大道东

东方之珠

明天会更好

是否

光阴的故事

恋曲1990

专辑 ：

1982年《之乎者也》

1983年《未来的主人翁》

1994年《恋曲2000》

关于罗大佑的感情与婚姻

恋情：

罗大佑曾与张艾嘉交往，据称罗大佑若干情歌创作与张艾嘉有关。但由于观念差异，两人以分手收场。罗大佑以名作“是否”一曲纪念两人的感情。

第一次婚姻：

罗大佑跟李烈在一起12年，1999年在纽约签字结婚。2001年，两人签字离婚。

第二次婚姻：

2010年9月，罗大佑在巴厘岛与Elaine结婚。

2012年8月15日，女儿出生。

罗大佑近年活动轨迹

2013年，罗大佑参加湖南卫视音乐选秀节目《中国最强音》，担任该节目的导师。

2014年，为电影《黄金时代》作曲并演唱主题曲《只得一生》，由林夕填词。

2015年，为电影《太平轮》作曲并演唱主题曲《穿越漩涡》，由林夕填词。同年发表第三张电影音乐专辑《华丽上班族 电影原声大碟》。

2017年，发表第七张国语创作专辑《家III》，该专辑是罗大佑阔别十三年的复出之作。举办巡回演唱会《当年离家的年轻人》。

2018年，在华山Legacy举办为期一年的“周3聚乐部─罗大佑与音乐疯子的传奇派对”。同年为电影《我不是药神》创作并演唱音乐观后感《夜是秋月明》。举办巡回演唱会《当年离家的年轻人2.0》。

2019年，为中国大陆电视剧《都挺好》创作片尾曲《叮咛》，由毛不易演唱。同年发表第四张音乐现场专辑《叫做你也叫做我》。

关于罗大佑的政治立场

存在争议。

精彩故事匯

罗大佑是一个有梦想并敢于实现自己梦想的人。

作为医师世家的一员，从出生开始，他的路就已经被规划好了。在爸爸妈妈的影响和规定下，他从小就是品学兼优的好学生，从小学到高中一直是全校的全优生，高中毕业，爸爸妈妈根本不问他的志愿，自作主张就给他填写了台湾医科大学的志愿。

那时候他还小，懵懂的十七岁什么都不懂，只得听从父母的安排，那时候他还不知道理想和梦是什么东西，以为老老实实学出来当一名好医生，爷爷开心奶奶开心，爸爸妈妈高兴他就会很开心，他想得非常单纯。

后来他不负众望以优异的成绩从医科大学毕业，被分配到爸爸开的一家医院当医生，大家都非常欢迎他的到来也对他的优秀早有耳闻，他一来就进了外科，由于他爸爸的原因，也是他自身优秀，他很快就当了一名外科主治医师，年轻有为，人家花十年做到的事，他用一半的时间就可以了，人人都在夸他，他爸爸妈妈爷爷奶奶在医院也越来越有面子。

干了几年之后他发现一个问题，他在这里并不开心，每天都给人家看病，一点惊喜都没有，懵懂小子长大了，突然有了自己的思想和追求，虽然现在他还不知道自己想要做什么，但是可以肯定的是医生绝对不是他喜欢的。对于大伙都看好的工作他开始起了怀疑，这事他没有告诉任何人只是偷偷在心里种下一颗反叛的种子萌芽。

八十年代的台湾，娱乐方式不多，人们唯一的娱乐来自电视，电视上的明星们大多爱唱歌，当年有许多台湾歌星都非常受欢迎，比如邓丽君，齐豫，李宗盛···那天他看电视，看到李宗盛在舞台上抱着吉他唱歌，神情非常的陶醉自由，这个画面瞬间触动了他的心。

就这样他爱上了唱歌，他也不知道自己会唱歌，就是觉得自己在当医生的时候好闷，他不喜欢按部就班，朝九晚五的生活，唱歌起初仅仅是他一种排解苦闷的方式，唱着唱着他有了听众，医院里的护士医生都知道他会唱歌，没事的时候就跑来外科办公室听他唱歌，他终于找到了一种合适的方式抒发自己的情感，最重要的是在歌曲中他找到了真正的自我。辞职成了他这辈子最重要的决定，一个决定家里风波四起，这位一直以来的乖宝宝成了反面教材，不过他自己知道，唱歌才是最适合他的，在外科他干几十年都是那个样子，不过唱歌可以让他很快地脱颖而出。

他嗓音沙哑歌声非常有味道，最可贵的是他有满腹写词作曲的才华，从爱好变成事业，从业余玩票摇身一变成为炙手可热的专业明星，从不知名的小医生一跃成为台北小巨蛋体育场开演唱会的明星之一，后来他十年出一张专辑，后来他给众多歌星做起了音乐监制，音乐将他潜在的一面发掘出来，他的人生发光发热不在话下。

他的《滚滚红尘》《光阴的故事》《似是故人来来》等等等等好作品不计其数，他的作品优雅且有趣，从不取悦市场，最注重文化与思想的传播，而且动听好记朗朗上口，他才是最正宗的音乐诗人！

罗大佑才华横溢，我行我素，绝对尊重自我和音乐，对于音乐既离经叛道又怀着一颗赤子之心，少了罗大佑华语乐坛就会失色好多了。

香港电影

“华语流行音乐教父”，他符合了曾先森对于一个艺术家的定义。罗大佑的好，是他的叛逆。

出身在名医世家，5岁开始学习钢琴，高中毕业依父亲所愿考入台中的中国医药学院医学系。1980年大学毕业之后在台北一家医院放射科工作，但最终因对音乐的热爱难以割舍，辞职成为职业音乐人。

这是26岁的一个台湾年轻人的选择，他选择和自己过去10几年教育告别。他选择不再做自己不想做的事情，他的骨子里是叛逆，他的骨子里是勇气和舍弃。



罗大佑的好，是他的细腻。罗大佑的音乐，是坚持，是理想，是一个人的努力和天赋。看《奇葩说》的一集里说，讲流行音乐，一个就是罗大佑，一个就是方文山。

曾狄影画

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罗大佑，不仅是华语乐坛，尤其是台湾流行乐坛的音乐“教父”，也是华语经典电影配乐大师之一。

说来可笑，曾有一段时间，本人也觉得罗大佑的歌也不过如此，曲子简单，歌词简单，并不复杂，现在听来还有点老土，更不用提，现在衡量歌手，动不动要飚高音，唱低音，所谓对唱功的定义。

为什么罗大佑在华语乐坛地位那么高，因为除了所单独创作的无数经典歌曲之外，罗大佑在华语电影配乐上，也留下无数经典作品，堪称电影配乐大师之一。

罗大佑为电影写歌曲，配乐的作品很多，包括电影《走不完的路》配乐。电影《搭错车》，创作了插曲《是否》、《一样的月光》，还有主题曲《酒矸倘卖无》歌曲，是华语电影歌曲经典。

罗大佑为电影《衣锦还乡》配乐，为电影《滚滚红尘》配乐。还有电影《英雄本色》的歌曲《明天会更好》，电影《阿郎的故事》里歌曲《你的样子》和《恋曲1990》，电影《天若有情》的歌曲《天若有情》（粤语版叫追梦人）。

罗大佑还为杜琪峰电影《黑社会》《华丽上班族》等等。

音乐圈内公认有一个鄙视链，玩古典乐的看不起玩爵士乐的，玩爵士乐的看不起玩摇滚乐的，玩摇滚乐的看不起玩流行乐的，玩流行乐的看不起玩民谣的，其它音乐人都看不起玩网络音乐的。

为影视配乐为什么厉害，因为比起上面单独为某种类型写曲子，影视配乐更加复杂，要精通无数音乐类型和乐器。好莱坞的经典电影配乐，或者是商业经典电影，配乐都十分有特色。像汉斯季莫为诺兰创作的《蝙蝠侠系列》。

中国也不是没有创作好曲子的大师，好比谭盾先生为《卧虎藏龙》的配乐。谭盾先生这种当代少有的国家级作曲家太少，林海先生也是，本人觉得《琵琶语》，完全可比拟久石让先生的《天空之城》。

罗大佑的成就同样如此，本人原本觉得罗大佑的歌曲虽然不错，但不过如此罢了，但就是得知罗大佑为许多经典电影配乐，虽然觉得还不如电影配乐宗师黄霑和顾嘉辉等，但也是大师之一了。

总而言之，罗大佑在华语流行乐坛是“音乐教父”地位，与内地流行乐坛的崔健，和香港流行乐坛的许冠杰相同，基本没有什么好评价的。

更多关于罗大佑的问题，欢迎大家关注讨论！！！

令狐伯光

“池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天。”，上世纪八十年代成方圆翻唱的一曲《童年》，令内地观众认识了词曲作者台湾歌手罗大佑。

罗大佑，1954年出生于台湾一个医学世家。父亲虽是医生却相当喜欢音乐，要求孩子们自幼学钢琴，由此打开了罗大佑终其一生的音乐之门。

虽然罗大佑成年后秉承父意做了医生，可他从未放弃玩音乐。他在医生与音乐兼顾情况下，加盟滚石唱片公司竟也玩出名堂，第一张专辑《之乎者也》就一炮打响。后来他干脆放弃医生职位，做了专职音乐人，自此创作出大量经典金曲传唱不衰。

也许是他沙哑嗓音之故，其自身与台湾金曲奖结缘不多，可他作为金牌音乐制作人却捧红许多歌坛巨星，成为台湾响当当的音乐教父。

如今已年过六旬的罗大佑依旧活跃在乐坛，可有人却说罗大佑早已过时，那我们又该如何评价罗大佑呢？且听有书君为你梳理分解。

一，关注社会时政心有大爱情怀的时代斗士。

上世纪七十年代，罗大佑初出道时，台湾还处于审查严格限制创作自由时期，台湾乐坛多是翻唱日本或欧美歌曲，纵有原创亦是靡靡情爱无病呻吟之曲。

也许是罗大佑学医生涯时刻要面对生命尊重生命，见惯生死百态对社会有着很深认知。其耿直性格使他无法压抑内心愤懑，只想要说些什么一吐为快，音乐就像其手中的手术刀剖析生命抨击社会。

1982年，罗大佑第一张专辑《之乎者也》问世，就犹如一磅重弹炸醒了台湾沉闷氛围。“大家都知之， 大家都在乎，袖手旁观者，你我是也”，罗大佑一反靡靡之音，将西方摇滚与中国传统文化相结合，用简单直白短句抨击世人对审查压抑现状，麻木容忍无为之态。台湾民众在罗大佑歌声中，除了感觉耳目一新，更多是反思自己对时代的认知态度。

“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”，该专辑中另一首歌曲《鹿港小镇》，同样简单直白描绘了，大城市过度追求文明，诱惑世人皆奔大城市打拼，却割裂了世人心中对故乡的难舍之情，引发远离家乡打拼者广泛共鸣。

随着《之乎者也》专辑大卖，罗大佑自己设计的黑衣黑裤黑墨镜造型，被贴上了愤青歌手标签。罗大佑有话要说，与同时代歌手商业气息形成最鲜明对比。他随后推出第二张专辑《未来主人翁》，依旧沿袭批判风格，却也给自己带来封杀麻烦。

专辑中的歌曲《现象七十二变》，不但唱出了社会纷繁复杂的世间百态，甚至用一句“是个什么样的心理因素，每年要吃掉一条高速公路”，暗讽台湾政府贪腐浪费之巨，直接导致台湾政府严令罗大佑剔除涉及政治词句后，才能发售专辑。

封杀虽然使罗大佑感觉愤懑低落，可是阻不住他对社会时政的关注。九七香港回归前，他曾用《皇后大道东》写出了港人对回归的彷徨以及对未来的预测。而一曲《东方之珠》则表达了对国家民族强烈认同感，这也是罗大佑身为中国人最引以为傲的感触。

2004年罗大佑为抗议美国要求台湾出兵伊拉克，竟然在其演唱会上撕碎其美国护照，主动放弃美国国籍。他就是如此用自己的行动与歌曲，虽有批判却彰显着浓浓家国大爱情怀。如此罗大佑被称为时代斗士应不为过。

二，推动乐坛发展带出无数乐坛传奇，当之无愧的音乐教父。

随着媒体过度渲染，言过其实的乐坛天王天后满天飞，也许只有无门徒却捧红无数乐坛传奇的罗大佑，被称为音乐教父是少之又少货真价实的称号。

罗大佑上大学时，因缘为电影《闪亮的日子》制作插曲，初试牛刀的他创作的同名歌曲，就令演唱者刘文正名声大噪。虽说刘文正原已有些名气，可他能爆红事业更上一层楼，罗大佑功不可没。

随着罗大佑签约滚石成为音乐制作人，其最具里程碑意义的是挖掘了黑衣天后苏芮。本来苏芮只是酒吧驻唱，其粗犷的声音异于邓丽君式的甜美之声，一直未得世人关注唱不出来。

当时罗大佑为电影《搭错车》创作了主题曲《酒干倘卖无》后，发现唯有苏芮声音中爆发力，可与影片中感情强烈喷发的情绪契合。苏芮由此一炮而红，一改台湾乐坛甜美路线，成了频上热曲榜首的摇滚女神。难怪苏芮淡出歌坛后，谁也无法请动她做演唱会嘉宾，唯有罗大佑可以。

罗大佑身为音乐制作人，并非像他人那般为歌手量身打造歌曲，而是按着自己内心创作歌曲，然后再来寻找合适的声音。回思被其捧红的张艾嘉、潘越云等巨星，如此教而有方的罗大佑，被称为音乐教父为过吗？

三，为音乐恃才任性逃离家庭寻找家庭，最终回归家庭的罗大佑。

罗大佑曾写过三首《家》，将其对亲情、爱情的理解融于其中。第一个家是父母给他的童年记忆。也许他觉得那是对其音乐梦想的制约，当他终为挚爱音乐，背离父亲想让其安稳的意愿放弃医生职业，为真实的自己逃离童年的家时，只“轻轻地爱它，轻轻地想它”，直到父亲去世才发现其实父亲教会了他好多东西。

第二个家是罗大佑逃离后，追求炽烈爱情想寻找的理想之家。他爱过张艾嘉，甘愿将自己精心打磨五年的《童年》，送给她做第一张专辑主打爆红。却终因他更专注音乐，无法给她想要的陪伴而无缘在一起，两人却成了几十年挚友。

后来罗大佑与台湾美女巨星李烈，苦恋十二年结婚只有一年八个月，终以离婚余生不往来结束。他反思婚姻失败皆因自己任性，只要她来适应。他喜欢养鱼，就将八组大型水族箱赫然摆在家中，不喜欢了就弃之不管，收拾残局的是李烈；他喜欢睡前最大音量听歌魂魅影，无法入睡必须适应的还是李烈。当她终于无法忍耐选择离去时，他才醒悟只能以一曲《停不住的爱人》表达对李烈的歉意。

爱情婚姻失败，一度使罗大佑发誓只找情人不再结婚。

第三个家是罗大佑终于成立的家。2009年他再度结婚了，2012年妻子为他生下女儿。已经58岁的罗大佑在女儿出生那刻才真正理解了父亲，理解了家的完整意义。

也许罗大佑昔日为音乐恃才任性逃离家寻找家，如今他每天陪着妻子接送女儿上下学，然后玩音乐，变得更柔和成了负责的好父亲好丈夫，安享家的完整温暖。

观罗大佑歌曲没有小情小爱的造作，也许只能属于小众范围，不如商业口水歌流行度高，可它会流传永恒。如今《现象七十二变》已被收入大学语文课本，足以证明罗大佑就是一个时代印迹。

罗大佑一生为音乐，从时代斗士、音乐教父到终归家庭的父亲角色，从犀利批判到温暖路线，他呈现给世人一个有血有肉有爱的最真实的自己。

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有书共读

中国台湾歌手罗大佑：中国教父级别的人物！他的歌传唱经久不衰！他的歌很多就不一一说了，很多歌也是经典中的经典了！

当今华语乐坛，流行音乐很多，但大都经不起时间的推敲，有些人的歌听了三五年就被其他歌曲替代了，能流传下来的真的不多了，而他的很多歌正在被一代代的人传唱可见其高明之处！

我是70后，听着他的歌长大的，希望罗大佑做更好的音乐，再创神话！

国哥清风呦

罗大佑是经历过深重时代变迁的。

他的作品，如看破人情的《思念》；故土家园的《乡愁四韵》；政治变迁的《皇后大道东》；家国情怀的《亚细亚的孤儿》；思想启蒙的《之乎者也》；乡愁故土的《鹿港小镇》……都有着强烈罗大佑印记，是罗大佑对于世界不同角度的思考和理解。

罗大佑早年很多作品都很有祭祀祝歌的感觉，甚而会给你一种在喊魂的感受，譬如《美丽岛》。他自己也曾经在做节目的时候说：“舞台的起源是用于祭天的”。于是，在他的音乐里很多虔诚的东西，有需要认真地说给皇天后土的话。音乐是他给皇天后土递交的作品，也是他对这个世界最真实的理解和表达。

知乎上有一个问题，是“创作者如何看待他人对自己作品的解读？”

罗大佑在回答里回应了经历的一些异议。他说：“你要去穿另外一个人的鞋子才知道他的感受。”

然而真相往往是，大家的脚尺寸不一样，经历不一样，背景不一样，走过的路经过的桥吃过的饭尝过的盐，通通都不一样。所以即便穿上另一个人的鞋子，也不一定就真的能知道他的感受。

但有这个“穿另外一个人的鞋子”的动作，才有了善意和诚恳来搭建沟通的桥梁，才有了罗大佑这一代人的承前启后，才能让人抱有更诚挚的期待，如《鹿港小镇》里唱的：

“子子孙孙永保用，世世代代传香火。”

三声

如果把几十年唱片时代华语乐坛的变化比作一场沧海桑田的地质运动的话，那么罗大佑无疑是在这场运动中隆起的喜马拉雅。

当代最美的中文出现在流行歌曲中，从内容到形式，从深度到广度，罗大佑都是创作者中的集大成者，他替华人共同体矢志不渝地探索着情感的最大公约数，并用高超的技巧、隽永的形式将之固定。

数字技术的飞速发展，唱片业的迅速衰落，在颜值和流量决定市场价值的时代，凭借才华和唱功成为呼风唤雨的巨星，并为时代烙印，为心灵代言越来越难。 回头看时才发现，罗大佑能迅速成为喜马拉雅，即使他自己的幸运，也是时代的幸运。

很难想象如果罗大佑最早出现的是现在的歌坛，有可能只是小众彰显逼格的谈资，每每念及此都觉得心有余悸。 孩童时期就迷上的偶像，待成年之后依然还奋战在舞台上，偶像只所以为偶像，就在于他带你开拓了更多的可能性，让人觉得岁月的流逝并不是一件遗憾的事。

嗯，晚来的未必不是知音。

乡镇级网红

我自己的一直在听的就是《光阴的故事》，非常经典，而罗大佑在音乐方面最擅长的，就是制造经典。《滚滚红尘》、恋曲系列……脍炙人口，传唱不衰，老少皆宜。而且，他赶上了一个香港的好时代，给很多影视剧做的配乐都出名了。（《天若有情》《阿郎的故事》）

令狐七八酒

国人有崇洋媚外的，台湾也不例外，同样被崇。罗大佑、郑智化唱的歌艺术性高吗？那音色和舞台动作怎么那么别扭！更为甚者，罗大佑当评委酒后失态，胡言乱语没完没了，娱乐圈、电视台真让人无语！

關鍵字: 罗大佑 娱乐 流行音乐