昔年种柳工笔画
中国画的学习，有一套系统、严谨、科学的学习程序，最初开始接触中国画，不管是学山水、学人物、学花鸟，都从临摹前人的作品入手，学习传统的笔法、墨法，学习传统的造型经验，学习传统的布局和构图。
学习山水画，入门伊始， 从山石、树木学起。山石是山水画的主体，树木是山水画里的精灵。山石树木的各种用笔方法要系统地过一遍，范宽、李唐、王蒙、龚贤、石涛，这些都是历代山水画大家，他们的用笔具有绝对的代表性。
山水画的学习，说到底就是用笔的学习过程，只有掌握了传统的用笔方法，熟能生巧，方能开始锤炼自己的用笔。
山水画的学习，除了临摹传统，还得经常深入自然写生。山水写生的过程是训练画面观察能力、画面组织能力的过程，通过写生，在自然里发现自己的笔墨造型，挖掘不一样的笔墨关系，孕育个人的笔墨特征。
学习山水画，临摹、写生两条腿走路，走的稳，走的远。
陈会衡山水画家
学习山水画的的妙招在于临摹和阅读山水画理论，更在于淌洋山水和读透优秀山水诗。
这可能是山水画入门的最佳捷径。
陆游云:
汝欲学诗，
功夫在诗外。
适用于学山水画，也可以说画画功夫在画外。特别是山水画，画外功夫值得关注。
游历山水是感悟山水画气势的不二法门。诗人作诗要游历山水，画家学画作画同样要淌洋山水。生活的真实才是最重要的。画山水成功的画家无一不师法自然。
画圣作三百里嘉陵江图，正是实地游历山水，画出传神山水画的典型实例。
画圣在游历中把嘉陵江之美熟记于心，经过较长时间的感悟，山水之美淌洋于心，最终形成了嘉陵江的神韵之美，做到了胸有成竹。而在作画之时，把恼海中的嘉陵江之美，一寓于笔端，从心中流山一幅惊世的山水经典画作。流传千古。
这正是体验美，然后溢美流韵，创作山水画的最好方法。这是艺术来源于生活，取法自然的最好捷径。
再一个是研读，感悟唐人山水诗，好的诗句最好会背诵。这样一是作山水画有主题，有诗情画意。二是可以提升山水画的境界。在成熟后的创作中，能够创作出艺术经典。
王维应该是学习的榜样。王维之诗，诗中有画。王维之画，画中有诗。王维的山水画，立体感特别强，认真学习，好处多多。
画画是一种健康有益的艺术创造。多多练习，感悟，创作，一定会有收获。
GoodLuck6868
中国传统水墨画的基本功是笔墨，运笔的训练没有比书法更好的方法，所以可以从书法入手。平时多写写字，找找毛笔的感觉。
山水画一般是从画树开始练习，到书店买一本《芥子园》回家临摹，树枝，树干。临摹的多了就会积累一些章法及造型成为自己的东西。这个时候可以画石头，学会了画石头，就会画山，道理相通。
经过一段时间的细节单独练习后，就可以临摹整画，这个时候要学习名画的布局，气韵等等。
在有一定基础之后，可以出去写生搜集素材。回来整理就可以创作作品。整个过程最好有专业老师指导，可以少走很多弯路。由于我自己已经多年不画，(附图用了我读美院时期山水画老师万鼎的作品，在此表示感谢)。
山颠一寺一壶茶
学习国画要从学习用笔用墨开始，不论是哪一科都是一样的。
中国山水画的学习，应该从传统山水画入手，学习的方法最开始就是临摹，最基本的教材可以选择《芥子园画传》，这本书系统的介绍了传统山水画的所有技法，虽然只有雕刻线描本，但是基本的用笔方法讲解的非常仔细，古代各宗派的技法特征也讲的很详尽，用这本书作为初级临摹的范本是很好的，对基本了解和掌握山水画的基本技法和用笔用墨的方法很有帮助。经过一段时间的学习，有了一定的心得之后，可以找一些自己喜欢的古画进行临摹，这时学习的重点是理解古画原画的精髓，了解古代画家对山水的理解方式 ，提高自己的笔墨技巧，临摹的目的性要强，力求与原画相近，这样仔细地临摹几幅古画，对提高自己的水平是很有好处的，因为古画大多数用笔比较精细，构图比较严谨，法度比较森严，这种训练的目的一是提高绘画技巧，二是陶冶情操，让人浮躁的心能平静下来，为以后的山水画创作打下良好基础。
临摹的目的是为了今后的创作，当临摹到了不错的水平之后，可以开始学习山水画的创作了，在学习中，要运用过去所学的知识，技巧，运用自己喜好的方法来进行创作，同时，要进一步练习笔墨技巧，学习绘画理论，不断提高自己的艺术水准，还要多看看自然的山水，景物，从中汲取营养，把自己看到的东西反映到创作中，这就达到了写生的目的。
总之，学习山水画是一个比较漫长的过程，从初学到基本成功至少要几年时间，要成为一个好的山水画家，那时要一生努力的，所谓学无止境，艺无止境，学习任何一门艺术，都是需要一生奋斗的。
鄞粤强
如果没有画画老师引导，建议你购一套芥子园画谱和一本柳公权，王羲之等人的字帖。照画谱学画，另外一天写几百字。多去看书画美展和网上书画频道，看别人是怎样画的。在学画的过程中多学中国画理论，不断提高鉴赏能力。仅供参考
顺良9
勤学，刻苦，坚持✊没有事做不好
