你的问题是一个书法创作与书法提高问题。
书法形成自己的风格，这是一个好事情。但是，风格不等于质量。
可以说，形成风格并不难，难的是有书法的质量。也就是我们说的“耐看”。所有经得起“耐看”的书法作品，必定有书法的“功夫”和“魔力”所在。
我给大家讲一个故事。有一次，我在应该书法展上，看一本书法作品集，大约有400多页呢！我一一看过去，感觉没有一个作品能留住眼睛的，但是，有一幅作品吸引了我，也没有多想，就合上书了，过了一会儿，我又想看看，就又翻了一遍书，还是没有太吸引人的作品，于是我就找影响深的那个作品，翻了好几次才找到，这次一看，感觉特别好，我就看了一下作者，原来是李苦禅的书法！
我的天哪！李苦禅的书法我不陌生啊，为什么这件书法这么吸引人？
从墨法用笔到章法，一气呵成，气韵生动。令人久久难忘。
再仔细看看笔法墨法，我觉得，李苦禅的书法当中，我也从来没有见过这么好的作品。
这件作品是李苦禅写的毛主席诗词《卜算子-咏梅》。
李苦禅先生主要是画家，但是，他在书法上的用功一点也不少！
已经成名成家的他，七八十岁，还在临摹魏碑书法呢！。
所以，书法贵在耐人寻味，就是要“耐看”。
那么，所谓的“有了自己的风格以后”还有必要继续临摹吗？
当然需要。就像画家，初学要临摹写生，成名成家也一样要临摹写生。
那么，这一阶段临摹有什么意义呢？
我们说，临摹字帖，是对固定的法帖的精确认识。
我们初学临摹，并不一定就能把字帖的所有细节都弄懂，也不会把所有的笔法都吃透。
继续临摹即是温故，也是知新。只有继续临摹，才会结合自己的实践经验，对书法有更加完整和丰富的认识。
创作多了，就要临摹一段时间，可以纠正自己对书法用笔用墨的深刻认识。
艺术是一种心灵的交流，只有平心静气的临摹经典，你才会体会到经典的厉害，同时，也才会找到创作的灵感。
临摹与读书一样，没有因为博士毕业了不读书的道理。因为读书就是不断充实自己。
所以，如果你的风格形成了，临摹仍然是必修课。
临摹在这一阶段，既可以意临，也可以忠实原作，一笔一划的临，既可以纠正自己的不足，也可以纠正古人的不足。
这样与古人对话式的的临摹，才会感觉有一个最好的朋友就是经典，有一个永远的朋友，也是经典。
那么，如此临摹会不会影响自己的风格？
如果，你已经有了自己的风格，肯定不会影响的。
如果因为临摹而影响你的风格，那就什么你真没有风格，不如继续临摹下去。
閱讀更多 千千千里馬 的文章
