小傅哥2018
作曲和演奏需要的知識儲備不同，而且還要看是什麼程度的作曲。還有題主所說的這個作曲，意義上是不是包含編曲，以及音樂製作的整個過程。
首先我們簡單瞭解下到底歌曲作曲人，有大概那些不同的層面的水平分界。
很多歌曲的作曲人，其實不見得懂樂器，甚至連樂理都可以不懂，這個是確實的。不是說作曲人就一定是會音樂，尤其是版權意義上的作曲人。那麼最低級別程度的作曲人是什麼樣的？就是，只要你能大概哼一個旋律出來，最後由專業的編曲自己音樂製作的人員完成作品，那麼你就算是這個歌曲的作曲人。這種哼旋律，甚至都可以不用多準，節拍都可以不用多準，跟編曲溝通，整理出來就可以了。這樣的水平和內容，也算是“作曲”。我很多客戶就是這種水平。
再上一層的話，就是，多少懂一些樂理，能自己簡單地把曲子的主旋律單獨完成出來，可以自己寫出簡譜什麼的。這樣的程度只要稍微懂樂器，不用精通，很多學樂器的人如果真想要做到，也還不是很難。樂器水平即便是比較初級也是可以的。
那麼再上去一個層次就是，基本上是能演奏，也能簡單編曲的水平，一般能夠做到這個水平，樂器演奏的能力也不至於很普通，起碼能夠有一些即興的能力。但是也不能說精通演奏，畢竟演奏和作曲本身沒有什麼必然聯繫。
最後就是有非常強的編曲能力，能夠獨立完成整個作品的人。一般樂器演奏都一定是很不錯的，同樣未必精通，就是說未必是什麼演奏家的程度，但是能隨心所欲彈還是能做到的，實實在在太難的專門的演奏曲可能就比較吃力。但是肯定也有非常牛逼的，世上沒有什麼事情是絕對的。
這麼講，能理解作曲人，到底是什麼了吧。未必需要精通什麼樂器。懂最好。
混音師天職老師
我認為精通各種樂器說不上，但旋律最好用樂器落實，想象的音色也要對各種樂器略有了解，最終呈現的效果還是要用樂器來還原 ，所以作曲家們對各種樂器還是要有一定的瞭解。
要精通各種樂器，難度還是非常大的，他們一般只精通兩三種樂器，但對其他的樂器基本認知還是要有的。
對於作曲家而言，最方便的樂器應該還是鋼琴，音域廣，音色想象空間多變，和聲組合自由，同時演奏多聲部，總之優勢很多。
如果單單的譜曲可以空想，不借助任何樂器，但是編曲，配器一般都會用樂器的角度去思考，所以作曲家一定要精通一到兩種樂器，並且懂得各種樂器的原理，這是必要的，也是必須的。但是精通各種樂器就不用了吧，畢竟難度可是很大的！
懸崖上的稻草人
這個問題要看具體情況，你所說的作曲人如果只是個歌曲作者，並不需要精通多少樂器。只要會寫歌就行了，至於編曲配器可以交給其他人來完成。
如果是器樂曲作者，比如說寫交響樂的人那一定是非常“精通”各種樂器的。
當然這裡所說的“精通”不是指作曲人會彈奏各種樂器，事實上一個人要精通演奏多種樂器是很困難的，而且也沒有這個必要。這裡“精通”主要是指曲作者非常熟悉各種樂器的特點，音色，音域寬度，什麼情況用什麼樂器，表達什麼情緒，以及作品風格等，還有不同樂器組合在一起是什麼和聲效果等。比如樂聖貝多芬在耳聾以後，還能進行創作和指揮。事實上他已經聽不見音樂了，那麼作品的聲音效果只能全憑腦袋去想像了。作曲者是非常具有想像力，當然這也是建立在非常“精通”各種樂器的基礎上的。
樂爾999
會作曲的一般都會鋼琴和吉他
華麗滴滑稽
當然不可能。但是要孰知每種樂器的演奏技法
