Micheal Reeder（邁克爾·裡德）1982年出生於得克薩斯州的達拉斯，在那裡他深受當地滑板和街頭文化的影響。他的簡歷可以說是一個標準的街頭藝術家經歷了，從小時候熱衷街頭塗鴉，到大學選擇藝術專業，再到第一份工作從事的商業壁畫製作，似乎都指向一個目標，成為街頭藝術家。當然，這並不是一個嚴肅的結論，因為大多數成功的街頭藝術家，並沒有走過相似的道路。
很小的時候，Reeder就發現自己被一從未見過卻很公開的地下塗鴉形式所吸引。十四歲開始，他和他的夥伴也一起開展了街頭塗鴉這項非法的藝術活動。大學時期他搬到了紐約，在紐約他獲得了視覺藝術學院（School of Visual Arts）的繪畫藝術學士學位。大學畢業後，Reeder回到德克薩斯州達拉斯，在以商業壁畫為主業務的Eyecon工作室找到了一份工作，學習繪製大型傳統壁畫，這是他真正從事壁畫創作的開始。這段工作的經歷和他早期塗鴉的影響融合在一起，發展並形成他今天的獨立街頭作品。
Reader現在的作品，通過使用大膽的顏色，圖形幾何圖案和寫實風格的肖像獲得大量的注意。他的肖像作品風格沉重，充滿了莊嚴的意象，但圍繞著明亮的、令人目眩的色彩。他作品中的肖像通常表現出一種沒有生命的狀態，空洞的眼睛或是更加直接的骷髏頭。這點源自他冷靜的工作狀態，一旦為這些形象描繪上眼睛和瞳孔，這種冷靜的情緒就會被破壞掉。Reeder說，“冥想(Contemplation)”的狀態是他作品貫穿始終的主題，他每天大部分時間都在思考新的想法，或者用一些特殊的光線分析一個物體。這對他來說是一個安全的地方，所以他把肖像放在同樣的冥想空間裡。這就是為什麼他們看起來都那麼茫然或者說是超然。
Reeder的作品在美國和國際上都有展出，還有許多印刷出版物，如New American Paintings、Le Petit Voyeur和HiFructose雜誌。2016年，Reeder以藝術家身份在底特律紅牛藝術學院(Red Bull House of Art)擔任住校藝術家，目前居住和工作在加州洛杉磯。
作品：
近期的架上作品，大多是綜合材料創作出更有層次的空間，也更加突出了中心肖像的空洞眼神。
以Reeder之前作品的風格看來，架上作品發展到這種類似雕塑或裝置的形式，似乎是必然的。
位於德州大學魯賓藝術中心（Rubin Center for the Arts）的壁畫裝置作品，巨型版本的架上作品。
室內的壁畫裝置作品，位於底特律的紅牛藝術館（Red Bull House of Art）。
位於美國亞特蘭大街頭，大多數藝術家創作大尺幅作品的時候都會邀請助手。要麼是沒朋友，要麼是體力好。
結合戶外的環境，作品會有不同的力量，這是街頭藝術獨特的魅力，哪怕是受邀創作的壁畫，也顯得比在室內牆壁更加有力。
位於美國波特蘭市街頭
不合作雙運動鞋，都不好意思說自己是街頭藝術家。Reeder合作的是自行車運動品牌Specialized，更精緻的線條和細節，和藝術家的作品氣質還是結合比較完美的。
Reeder為Specialized贊助的車隊設計的比賽車輛專屬配色。
最近為有著40年曆史的老牌滑板公司Santa Cruz設計的四款滑板。
著名滑板選手Kevin Braun為其帶鹽，用了Micheal Reeder設計的滑板，媽媽再也不用擔心我會摔倒了。
REEDER的第一款設計師玩具，For You My Love，於Silent Stage合作，限定50版，高度約30.5 cm，售價650美元。在2018年的Designercon上發售，很快會推出新配色版本。喜歡的可以關注下。不過鑑於本公眾號目前根本沒有觀眾，相信當有讀者從這裡看到這條信息的那一天，這玩意已經有文物價值了。
上個月為PowWow Hawaii 2019創作的作品。
強迫症的我看後很舒適。
完。
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