如何拍人像拍出人像的情绪感?

摄影不是师


如何拍出人像的情绪感?

在人像拍摄中,情绪的代入感可以增加故事内容的戏剧性,也能给作品带来温度感和情绪感!

而情绪感的表达,就是依靠人物面部表情的演绎来实现的。

情绪,具体有哪些表现呢?

1.经典的微笑

微笑表情时,嘴角略微上扬,可以给人甜美阳光的感觉,让人赏心悦目,心情美丽!

2.迷茫的眼神

这是一个除了微笑以外用得最多的一种表情!迷茫的眼神可以带来让人遐想的思绪,感怀模特的内心思想,给整个画面带来无穷的情绪表达!


3.高冷的表情

高冷的眼神给人时尚前卫的感觉,主要用来刻画人物突出的性格和内心思想!


4.坚毅的表情

目光稍有冷酷,头部转向较低的肩膀一侧,体现模特的一种坚毅性格,适合高大上的气质美女拍摄!

5.面无表情

面无表情也是一种情绪。很容易让人产生联想:模特在看什么?为什么会有这样的表情?发生了什么?


等等诸如此类的表情还有很多,表情带来的情绪也是因人而异,可以根据拍摄的主题或需要进行合适的演绎,从而拍摄出优秀的带有情绪感的图片来!


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摄影匠洪辰


如何拍人像拍出人像的情绪感?


拍人像,要表现出人像的情绪,可以是直接表达,也可以是间接表达。

直接表达就是通过人像摄影中,模特的表情和动作,直接表达出人像的情绪。

我们知道,人的情绪分为喜、怒、哀、乐四大项,最直接的表现,就在脸上。

高兴就笑,悲伤就哭。

而我们拍人像,多半是要带着脸的。一组人像照片中,不带脸的比例也只占总数中的一小部分,大部分的人像摄影作品,还是要让模特露脸的。

所以,我们只要让模特通过表情与动作来直接表达出情绪就可以了。

间接表达人像情绪就不像直接表达那么一目了然了。

观众得从摄影作品中自己体会。

当然,摄影创作者也得通过各种拍摄手段在摄影作品中增加渲染,给观众足够的心理暗示。

就比如,利用色彩对观众进行心理暗示。

打个比方,黑色,会让人觉得肃穆,神秘,低调;红色,则会让人觉得热烈,躁动,奔放,活泼。

那么我们就利用画面中的色彩搭配给观众带来情绪暗示就好了。

想要表达什么样的情绪,就让模特穿上什么颜色的衣服。根据颜色的冷暖色调,来刺激观众的感观,从而达到表达情绪的效果。

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如何拍人像拍出人像的情绪感?

首先表达情绪的基本词汇是喜怒哀乐,而人像照片,怎么拍出情绪感呢?

我们可以先从作品要表现的主题入手,拍儿童,那就抓拍他们的天真可爱的特点。无需刻意神情。只要找个场景,就让他们在里面撒欢儿,边玩边拍。

不乐意了,不配合了,就需要拿玩具拿零食哄一哄。其实他们不乐意的嘟嘴,小可怜的神情也是一种情绪,和哈哈大笑一样可以记录下来。所以拍出儿童的情绪感就是让他们玩,在玩耍中拍摄。

多数人像片,表达的情绪都是喜悦的,美好的。那么我们需要用神情和动作来演绎。

1,自信灿烂的笑容给人温暖,所以在拍摄中轻扬你的嘴角,让甜美的微笑来表达你的喜悦。

2,场景太美,画面太美。我们站着坐着,安安静静的,就是一种美好。这个时候我们主要沉浸在美景中,你的陶醉也是看片人的陶醉。

3,眼神看向远方。这个时候眼神前方留有延伸感,我们可以沿着你坚定的视线,有无限想象的空间。

4,可以通过一些动作来表现情绪。

奔跑、跳跃来表现开心、飞扬。斜斜地靠在椅子上,表现慵懒的感觉。撑着一把绸伞,穿着旗袍款款走过,表现优雅从容。

背影也是表现情绪的好方法,一张好的背影片可以渲染环境,还可以表达不同的情绪。

5,通过光线来表达情绪。一般暗调的片子表现深刻、沉重,亮调的片子表现轻松、欢快。所以我们也可以从光线和影调来入手。

总结一下,要拍出人像的情绪感,可以重点从神态、表情、动作、光影入手。

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蓝色希腊


我觉得拍出人像情绪至少需要这几点:

1.模特:拍摄之前跟模特事先沟通,和模特建立信任,因为拍摄好的图片需要模特有好的表现力。

2.摄影师:除了需要一定的拍摄技巧,在构图方面避免浮夸,以及懂得正确引导调控模特的情绪,最终拍出你想要的感觉。

3.室外:找一些,尽量选择一些年代感较强的地方,这种地方每个城市都会有的,不知道的可以咨询你的摄友或者身边爱玩的朋友。

4.情绪表达:面部表情+眼部,眼睛是心灵的窗户,抓住眼睛,图片就成功了一半;面部表情可以多种多样,但是最好不要用道具或者手挡住脸部。

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旅拍摄影师林云


如何拍出人像作品的情绪感?

以下是个人对此问题的几点理解和体会分享给大家:

■首先得弄明白情绪类别

人的真正魅力,应该是在内心有丰富的情感、情绪。说到情绪的类别,我们并不陌生,比如开心、快乐、伤心、悲伤、愤怒、好奇、憎恶、希望、疑惑、期待、害怕、紧张、失落、疲惫等,在此就不一一列举。在拍摄时根据表达的主题内容,确定拍摄对象应该表现出的情绪。

人像摄影的情绪感要从哪些方面去表现?

■第一:从色彩的运用方面去表现

不同的色彩,会给观者带来不同的情绪感,大家都熟知的,红色、橙色给人温暖、激情、快乐等情绪感。蓝色给人冷静、孤独的情绪感。绿色给人生命、生机勃勃的情绪感。白色给人纯洁、单纯的情绪感。黑色给人压抑、恐怖情绪感。

■第二:从环境的搭配方面去表现

环境对于照片的情绪表达也是非常重要的,不同的环境,营造的氛围不同,表达的情绪感不同。比如人文人像、街拍人像等,如果我们将环境虚化掉,照片就显得单薄,情绪感要若很多。

■第三:从光影方面去表现

都说摄影是玩“光”的艺术,的确光影是非常重要的。光线不同,拍出的照片视觉感也不同,相应的给观者带来的情绪感也不同。比如硬光与软光,硬光给人冷酷、生硬、不易接近的感觉。软光给人柔和、亲近感。

■第四:从眼神方面去表现

人的眼神有很多种,比如看、见、瞧、观、瞟、飘、眇等,运用不同的眼神,也可以表现出不同的情绪感。常常在拍摄半身人像、特写人像时,眼神是非常关键的。

■第五:从肢体动作方面去表现

肢体也是人物情绪表达的重要语言,比如我们说抱头痛哭、气得跺脚、高兴得手舞足蹈等等。不同的情绪有不同的动作,不同的动作表现不同的情绪。

■第六:从构图方面去表现

不同的构图方式也能表现出画面不同的情绪感,比如顺三角形构图给人平稳的感觉、对称构图给人正式庄严的感觉。

总之:要拍出人像的情绪感,根据拍摄的主题,抓住要表达的情绪类型,从多方面去考虑表达方式。


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如何拍人像拍出人像的情绪感?

人像摄影作品中表现出人像的情绪感,应从场景渲染和模特表达两方面去配合实现。

一、场景渲染。

好的人像作品,主题是通过场景和模特来配合表现的。而拍摄场景的渲染已经表明了人物情绪的基调。是欢快、还是忧郁?是呆萌、还是高冷?拍摄场景的设置,不但渲染人像情绪,还会对模特本身的情绪产生影响。

摄影和演戏是一样的,给你设定一个喜庆的场景,却让模特去表达悲痛的情绪,这是比较难的。但是你给她一个悲戚的场景,可能不必要求,她自己就会被场景所带动,自己就戚戚然了。

二、模特表达。模特的表达又分为肢体语言和神态情绪两个方面。

一个好的模特,会入戏。人像的情绪又不仅仅是写在脸上那么简单,举手投足都带着情绪才是好的模特。不同的肢体语言,传递不同的情绪表达。

这就需要摄影模特,能领会摄影师的拍摄主题,并能调动姿态和情绪,进入应表达的角色。

所以,说表达人像的情绪感的关键,还是在模特的情绪。这个情绪的具体如何表现,就需要摄影师的指引和代入,模特的揣摩和自由发挥,摄影师还需要时时的修正模特的表达。

人像情绪化的作品,要求摄影师具备很高的创作把握能力,要求模特有高水平的自然情绪的流露和表现,二者缺一不可,否则成片是很难流露出真实的情绪感的。


陌上小麋鹿


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拍摄人像时如何拍摄人像的情绪感?

在小编理解的人像摄影里面,最困难的,往往就是情绪的表达,情绪的表达就是整张照片的灵魂,是摄影者想表达给大家的核心思想,在摄影途中用的一切手段都是为了去强化情绪,下面我们就聊聊在摄影的过程中应该怎样去控制情绪和强化情绪感。

一.色彩。

在摄影作品中,不同的色彩给人得感觉是不同的,小编将颜色大概分为三个系列。
  1. 暖色系。紫红,红色,橙色,黄色,都是属于暖色系, 在照片中以暖色系作为主要颜色,给人感觉会比较激情.温暖.阳光...等。
  2. 冷色系。冷色系以蓝色,紫色,青色为主,在照片中,冷色系的作品会体现出孤寂.寒冷.缺乏生机...等。
  3. 中色系。中色系的代表洋红和绿色,常常在照片里处于配角,给人感觉会充满生机,活泼。
二.构图。
  1. 使用构图来增加画面的情绪感,需要你深刻的对构图有着深刻的理解,如好的留白可以体现照片的意境,从而增加照片的情绪感。
  2. 不同的构图方式,对于画面的情绪感也会有所影响,如:三角形构图,会体现画面的平衡感,斜线构图会增加画面的生机。
三.动作。
  1. 身体动作是最容易控制的,你只需要了解在哪种情绪下会做出什么的动作即可,如:生气会跺脚,开心会挥手,悲伤会低头等。
四.环境与光影。
  1. 身处什么样的环境会直接影响到画面的情绪表达,所以准备的环境和你拍摄的主题要密切相关。
  2. 光影对情绪的表达是致命的,不同的光影营造出来的氛围不同,所表达的情绪风格也会有所不同。如:拍摄孤寂的风格,我可能会选择一盏灯来直接打到模特的身上,并且使用的光是硬光。拍摄小清新的风格,小编会选择使用柔光,并且照片会调的很亮。
五.情绪引导。
  1. 情绪的引导才是拍摄情绪照片的一个关键,要将模特带入到你所需要的风格中,最好设置有情景,好给模特有想象的空间。情绪引导时要特别注意沟通时候的技巧,沟通技巧切记生硬。
  2. 眼神作为人情感的时间表达,作为摄影师,在拍摄照片时,应该控制好模特的眼神。最好给模特找一个视点,让他看下那个地方就可以了。

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时光丶摄影


有经验有气质的模特举手投足或喜或悲都能入戏,这就需要摄影师发挥自己的表达力来充分展示模特的魅力了。没有经验的模特只好情景导演,使之入戏了。


江南雨塞北风


首先不要摆拍善于跟拍摄对像沟通和交流,表明要拍摄的主题和内容。在跟据拍摄对像的气质和形象给拍摄对像量身定制一套特质的主题摄影。个见!


图说晋中


首先让被摄者进入状态,并且与模特沟通非常重要,让模特了解摄影师想要的感觉,甚至拍摄现场可以用符合拍摄内容的音乐来烘托气氛,会让模特很快进入角色.。








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