《瑪麗王后》電影劇照
面料是服裝的精髓，也是所有服設創造的基礎。珍貴優雅的絲綢沿著女人身體的曲線擺動，隨性舒適的牛仔在奔走間的氣息，服裝的面料在無聲地講著很多關於穿著它的人的故事。2019年冬天，紐約的FIT博物館（The Museum at FIT）舉辦了一場與面料有關的大型的時裝展覽——《時尚中的面料（Fabric In Fashion）》，從各個角度和時間線出發，通過紡織品的演變和對服裝面料尖銳分析，迴歸到服裝的詩意中去。Azzedine Alaïa繭型外套到18世紀的蕾絲連衣裙，穿過三宅一生（Issey Miyake）的荷葉邊斗篷，服裝史上最美的瞬間都定格在展覽中，並繼續發揮著她們的影響力。
絲綢塔夫綢長袍 ，約1870年
兩件式絲綢奧斯曼連衣裙，帶有流蘇和天鵝絨，大約1859年
《時尚中的面料》探討了紡織面料在過去250年裡對歐美女性時尚塑造的重要作用。對紡織面料的鑑定往往與對時尚款式的鑑定分開，但從歷史上看，為了跟上當下時尚的腳步，紡織面料與服裝裁剪一樣重要。本次展覽深入研究紡織面料的力學，研究纖維和編織如何塑造時尚，同時還探索麵料的文化影響。西方世界對絲綢、棉花、羊毛和合成纖維面料的需求在全球範圍內產生了巨大的影響。這次展覽從博物館的永久收藏中突出有關服裝和平面紡織品的藏品，研究特定面料的物理特性如何影響一件衣服與身體的相互作用方式，以及紡織面料設計和文化的聯繫如何揭示社會推動時尚前進的動力。
棉質“銀色平紋 細布”圓形 禮服，絲 綢+塔 夫 綢，1795-1800年
Organdy連衣裙，絲綢緞面飾邊，大約1830年
面料對服裝時尚的重要性不言而喻。對紡織面料的渴望推動了世界的社會經濟歷史進程。然而，當代時尚消費者往往很少考慮他們所穿衣服是由什麼面料製成。但是，對於過去的時尚人士來說，紡織面料是他們最寶貴的財產。對面料的瞭如指掌在當時也是司空見慣的。十八世紀一位熱衷時尚的女性知道從中國進口的絲綢錦緞的高成本，也知道適合男裝和女裝的不同羊毛面料的差異，以及最褪色的棉花來自印度。直到1955年，美國農業部市場研究報告稱，“有百分之九十的女性瞭解他們購買的產品的纖維含量，並在決定購買時使用了她們所掌握的面料知識。”
經典的面料
Mariko Kusumoto用合成纖維製作的可穿戴裝置
展覽分為四個部分，重點介紹西方女性服裝時尚中最常見的四種面料：絲綢、棉花、羊毛和合成纖維。它始於追溯絲綢的歷史，這種起源於7000年前的中國，並通過一條名為絲綢之路的路線抵達歐洲的珍貴面料，幾個世紀以來都被認為是奢侈的面料。一直到法國和意大利能夠在18世紀創造自己的絲綢面料為止，中國的錦緞、綢緞、天鵝絨和大馬士革在歐洲都備受矚目。幾千年來作為奢侈的面料，絲綢激發了歐洲的需求，促成了連接所有舊世界的貿易網絡。
Alba Prat的氯丁橡膠材質作品
中國的漢朝在公元前100年正式打開其向西方的貿易網絡。這些路線統稱為絲綢之路。絲綢種植遍佈亞洲和中東。到了12世紀，歐洲貿易商經常從遠東和中東進口昂貴的手工編織的綢緞、天鵝絨、大馬士革和錦緞。隨之而來的是絲綢編織的技術。到18世紀中葉，法國、英國和意大利領導了生產，補充和替代了從亞洲進口的產品。絲綢紡織品在皇家宮廷圈和天主教堂內代表著財富，是貴族地位的象徵。西方圖案紋理開始佔據面料的主導地位，但歐洲反覆出現對東方主義的痴迷，對時尚絲綢紡織品產生了深刻的影響，激起了歐洲人對亞洲美學的興趣，而這種趨勢在西方時尚中仍然存在。絲綢也是法國紡織工業的支柱，以十五世紀里昂為中心。里昂幫助巴黎成為西方世界的時尚之都，為十九世紀和二十世紀的高級定製時裝屋奠定了基礎。
在貿易公司（如英國東印度公司）在17世紀開始大量進口棉之前，歐洲人消費的棉布很少。女性的時尚服裝在18世紀初期開始採用棉花。英國於1757年入侵印度，並在殖民統治下禁止棉花生產，迫使印度人從英國工廠購買棉織物。在18世紀後期，較便宜的原棉和機械化生產推動了工業革命。北歐紡織工廠的工作條件臭名昭著，尤其是對兒童而言。 在19世紀的美國，棉花成為主要的經濟作物。棉花農業依賴於被奴役的非洲裔美國人，他們在美國南部的人口在1800年到1860年之間增加了500％。
巴黎世家的晚宴斗篷，1962年
這件棉質連衣裙的“銀色平紋針織”面料來源於印度的手工編織面料，袖子由絲綢塔夫綢製成，裙身繡有銀線，採用的輪廓設計在當時標誌著與之前更流行款式的主要時尚轉變。 18世紀晚期的法國時尚白色平紋細布禮服受到殖民地加勒比風格的啟發，並由瑪麗·安託瓦內特（Marie Antoinette）進一步推廣。
塔夫綢（來自波斯語taftah）是一種簡單的平紋絲綢。在19世紀60年代之後，它可以在動力織機上織造，極大地降低了成本。 在這件晨袍中，塔夫綢被染成了明亮的粉色，襯托出胸前大片精緻的和服刺繡縐紗拼接面料。
三宅一生，合成金屬荷葉邊披肩，1982年
羊毛是來自大自然的智能纖維。其經過縮放的多層捲曲纖維結構使羊毛具有柔韌性、彈性、阻燃性、易染色和絕緣性。受熱度和溼度影響，羊毛的可塑性符合服裝裁剪的基本原則。 羊毛紡織品的發展伴隨著文明的發展。綿羊是羊毛的主要來源，但是特殊纖維來自許多動物。早在公元前2500年，羊毛生產就已成為美索不達米亞的主要產業。在古代波斯、希臘和羅馬，羊毛生產蓬勃發展。英國的羊毛產業可追溯到公元前1900年左右。到1660年，毛紡織品出口佔英格蘭國際貿易的三分之二。 十九世紀的英國殖民地化為原毛創造了新的來源，主要是在澳大利亞和新西蘭。
雙面羊毛由一組交織的紗線編織而成，形成厚實的結構性織物。紡織品的密度足以支撐A字形的輪廓，而羊毛的柔韌性則緩和了波普插圖的風格。
神奇的技術
工業革命創造了十九世紀的消費熱潮。曾經珍貴的紡織品比以往任何時候都更容易獲得。以前用手工編織的複雜面料可以機械生產大大豐富了面料和邊飾。十九世紀的科學進步也產生了新的纖維。人造絲是第一種人造纖維，在二十世紀初作為絲綢的替代品銷售。隨後是真正的合成纖維。由石油副產品製成，包括尼龍和聚酯纖維。熱塑性合成材料為時裝設計師提供了一種新的媒介。
Viktor & Rolf的高定系列，使用再生織物廢料製作而成。
面料在服裝設計中是創造輪廓和美學的重要基礎。織物或針織物的結構有助於確定最終設計形狀的獨特品質。例如，絲綢可以編織成一種輕盈的平紋雪紡，而複雜結構的編織，多種紋理的紗線和多種顏色又可以形成一種緻密的、華麗的面料，創造出戲劇性的褶皺。這是建立在面料基礎上紡織技術的魅力。
針織紡織品由一根連續紗線或一組紗線組成。手工編織在世界各地被使用了數千年，1589年在英國機械化並在19世紀中葉實現了工業化。今天，針織是創造紡織品的最快方式，可以通過一個自動化程序生產全套的整體服裝，消除了剪裁和縫紉的邊界。大多數針織紡織品可以伸展以適應身體的輪廓，從而創造出合身、易於移動的性能，這在編織紡織品中並不具備歷史意義。直到20世紀20年代，針織服裝在西方高級時裝中並不突出，內衣和小配件除外。
山本耀司，玫瑰花透明滌綸連衣裙，2000年
這件採用開襟衫款式羊毛衫使用了精細針織面料，是20世紀20年代男士運動服的代名詞。Lucien Lelong是女性時尚運動裝的早期倡導者，專注於流線型、年輕和運動型的剪裁，讓身體在運動中享有特權。
三宅一生（Issey Miyake）的標誌性褶皺在這件披肩的整體感中營造出質感和戲劇效果。只有與天然纖維混合的合成纖維和塗料才能實現這些熱定型褶皺。自Miyake Design Studio1970年創立以來，Issey Miyake與紡織品設計師Makiko Minagawa合作，嘗試創新了許多新的合成材料。
Viktor & Rolf 2016年秋冬系列
在無數次迭代和混合中，合成材料擴展了紡織品的多樣性、功能性和有效性，儘管它們也加劇了時尚對環境的汙染。在21世紀的鏡頭下，合成材料似乎不太精彩，因為它們已被證明是不可生物降解的，對環境有高毒性，並且是導致氣候變化的原因。
《時尚中的面料》邀請參觀者觀察展出的服裝產品，特別注意材料，思考關注面料的複雜性以及不同面料在歷史中不斷變化的角色。在高級時裝中，經過精心挑選的面料闡明瞭他們在時尚和文化歷史進程中的每一個時刻。
三宅一生的作品
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