審美 | 形式美的基本原理(上)
我們要講的形式美的基本原理,並不是高深的內容,因為這些原理,都是從最最日常、最最普通的生活中提煉出來的。
先來看重複與變異。
重複,顧名思義,就是相同的物體多次、反覆出現。它表現的是一種有秩序、連續的美。
我們剛剛講的線條的重複就是其中一種,再來看這張:
這個藍莓盒子的基本形在照片中不停地出現,形象的重複起到了一種視覺上的強化作用。你不會割裂地去看單個的藍莓的盒子,而是感受到一種整體的秩序感。
這張照片也是一樣的道理:
這是我在家附近碼頭拍的,這些集裝箱排列得非常整齊,顏色和質感都比較一致,給人一種舒服的感覺。
上面這張是一個藝術展覽中的裝置,展品的作者有意識地運用了重複的美學規律,一朵朵的白色小花,在黑暗中,形成了一片無聲的美。
其實我們平時生活中都有很多重複的美,只不過我以前不知道叫重複。當你知道了重複這個抽象的概念之後,你就更能挖掘出我們身邊的重複之美。
最後,再來看這張作品:
事實上,這張照片的作者,著名的德國攝影師邁克爾·沃爾夫(Michael Wolf)就是專門拍攝香港密集的高樓的。
他的照片就是運用重複這一美學規律來表現香港城中人們蝸居、狹窄的生活狀態,所以才會這麼拍。
沃爾夫的作品也提醒著我們,一切的美學規律也是為了強調照片的主題。他並不想單純地表現建築之美,而加入了自己的思考和主題,所以產生了這一系列高樓照片。
在這些照片背後,我們看到的,是一個攝影師的溫柔和人文情懷,思想和形式的美在他的作品裡得到了雙重的統一。
好了,說完重複,再來說說【變異】。
如果說重複是一種有秩序的美,那麼變異就是一種突破舊秩序的美。“萬綠叢中一點紅”“鶴立雞群”都是如此。
在這片重複的陶罐中,你最先注意到的不是陶罐,而是這位彎腰勞作的老婦人。由於這個人物打破了原來的秩序,你的視覺中心自然地轉移到了她的身上。
重複中的變異,能讓畫面變得活躍、豐富。
畫面中如果沒有左上角的人物,光是重複的圓形的話也不錯,但是因為這個背影的加入,讓照片有了人氣兒。究其根源就是變異讓畫面變得活潑,有了主題。
這張照片簡直可愛滿分,坐在西瓜上的男人,手裡舉著切開了的西瓜,清爽又不失生活氣息。
來看下面的照片,也是同樣的道理:
一大堆原木前的背影,在劇院一排排椅子前的背影,都突破了畫面原來的單調格局,形成了視覺焦點。
而且兩張照片的元素都非常少,除了人,就是統一的木頭或座椅,畫面簡潔乾淨,觀眾絕對不會有不知所云的感受。
小提醒
重複中變異形象的面積不宜太大,否則容易失去變異的美感。除此之外,變異原理還很適合運用在拍建築和人上面。
建築本身的樣式有重複,再加上一個小人,就跳脫了出來,形成了一種新的、活躍的美感。這就是重複和變異原理了。
我們要講的形式美的基本原理的另一個重要內容——
對比與調和。對比也是一種形式美的基本原理。將兩種具有不同性質的東西放在一起時,各自的特性會比它們單獨存在時更加突出。
來看這個圖:
一般而言,紅、黃、橙色屬於暖色調,綠、籃、紫色屬於冷色調。暖色調和冷色調就形成了一種冷暖對比關係。
比如,紅和綠,黃和紫,還有橙和藍就是對比色。但這不是絕對的,紅(暖色調)和藍(冷色調)也可以形成對比關係。
這就是藍色和黃色的冷暖對比。在陽光下,畫面給人一種明麗的、活潑的感覺。
這張照片裡,由於對比的原因,這把小紅傘一下就跳出來了,觀眾的視線也都被引向了小紅傘,好奇著傘下的人正在幹什麼。
再來看這張:
整個畫面基本都是暖調的橙色,只有右邊的三扇藍色窗戶是冷調的,也是一種對比。
現在,大家已經比較熟悉對比了,那麼調和是什麼呢?
【調和】強調的是——顏色的和諧、安定與相似性。在上面的第一張圖片裡,整個畫面顏色是相近的,基本都是白、淺灰、深灰,是非常統一的,這就是色彩的調和。
注意標出來的幾個色卡,它們接近而且協調,畫面的主色調一致。我們在生活中,也可以多去尋找這樣色彩調和的場景,或者通過後期去做調整。
再多欣賞兩張,感受色彩調和的賞心悅目。
再看這張拍攝於京都的照片:
照片中既有調和,又有對比。對比是大家一眼就能看到的,夜幕降臨,華燈還未完全初上之時,紅色的鐵塔在都市中顯得特別亮眼。
而背景的天空和地面的城市又形成了色彩的調和,看起來十分地舒服、統一。
其實,很多出色的電影,也常常用到對比與調和的美學原理。不知道大家有沒有看過《布達佩斯大飯店》,這裡我截取了一些電影畫面,讓大家感受其中的色彩的調和與對比之美。
你看電影的每一幀,色彩都很有講究。上面最大的這張,帶有復古色調的粉紅、粉白、粉藍,猶如奇異斑斕的萬花筒一般,向我們展示著時代的華美。
再看左列中間那張,是運用了對比,藍色衣服的人一下就從畫面裡跳出來了,而且好多張都是對稱的構圖。
由此,這個導演還被人稱為“對稱狂魔”呢,我還是很推薦大家去看一看這部電影的。除了情節本身,同學們可以多去欣賞和思考這些電影畫面中的色彩之美。
再來看看斬獲了奧斯卡最佳攝影獎的《銀翼殺手2049》,這部電影的光影效果驚人,屬於“每幀都可以作為壁紙”的類型。
來看上面最大的一張,畫面是比較調和的,主人公落寞地行走在廢墟式的大地上,荒涼孤獨。因為電影裡所講述的故事發生在一個沒有了植物,到處都是塵沙、廢墟式的未來,整個環境都沉重不已、缺乏生機。
同時,這個電影的主題還是比較灰暗、冷峻的,有一種模模糊糊,很不清爽的感覺。再從構圖上去看電影,也是出現了很多對稱的,三分法這樣的經典構圖。
除了這部,再推薦王家衛的《一代宗師》,也是學習攝影構圖的好電影。
其實,對比與調和不止運用在色彩中,但礙於篇幅所限,我們就只講色彩這方面的了。
總結一下剛剛學的:
審美 | 形式美的基本原理(下)
講了重複與變異、對比與調和,現在來看看平衡與對稱,和節奏韻律。
如果一張照片是平衡的,我們會覺得舒服、穩定,而不會覺得畫面哪邊更重或更輕。平衡是一種力的均衡。
【對稱】就屬於平衡中的一類。
我們在第一天的取景中就學過對稱式的取景法:
對稱式的照片給人一種舒服的穩定感,表現著力的均衡。所以說對稱是平衡中的一種完美形態。
但是平衡並不只有對稱,還有打破對稱的平衡。
什麼意思呢?來看這張照片,大家可以談談自己的看法:
這張照片顏色挺美,但是畫面好像有點不穩,感覺都歪了,重心似乎都放在了左邊。它就是典型的不平衡的。
好,那麼再看下一張:
這張照片中由於加入了右上角的一位女士,畫面變得平衡。雖然不是對稱的,但也不會有失衡之感。
現在,我們把平衡比作一個天平跟兩邊放的物體的關係。
看對稱的那個天平,兩邊放的物體重量一致,離中心點的位置也一致,所以力是完全均衡的。
再看平衡1的那個天平,右邊更重的物體因為太靠近中心點,所以左邊輕的物體就要遠離中心點多一些。
中心點在攝影中指的是鏡頭的位置。平衡1就是下面這張照片的情況:
講解
你可以發現這位戴帽子的人物體積是很大的,同時呢又離鏡頭很近,那麼這個時候,右上角的女士雖然體積小,但離鏡頭也很遠,就達到了一種平衡。
再來看這張照片:
畫面左邊的滑板少年體積大,離鏡頭也比較近,而右邊的小人兒體積小,但因為離鏡頭遠,拉開了距離,所以整張照片有平衡之美。如果我們把畫面右邊的小人兒拿掉,整個畫面的重心就會非常偏左,視覺上不太舒服。
這種打破統一構造的平衡相較於對稱,有時會多一分活潑。
這三個少年也形成了一種平衡。你看近處的背對著我們的少年體積在畫面中的分量很大,離鏡頭也比較近,所以稍遠位置的稍小體積的兩位少年要一起,才能讓畫面均衡。
如果我們用手隨便遮掉一個少年,你就會發現畫面不穩定了。另外,這三個人也形成了一個三角形,結構比較穩定。這張照片對應的是下圖中的平衡2:
這張也是:
你看右邊的側臉的男孩離鏡頭最近,分量最大,所以需要稍遠處和更遠處的兩個人來平衡,而且這三個點,剛好連成了一個穩定的三角形。
所以我們在拍照的時候,也可以多嘗試構造這種平衡關係。最後一個基本原理是節奏韻律。
節奏韻律也是形式美的重要元素。當我們提起節奏的時候會很自然聯想到音樂節拍的快慢、強弱、起伏,正是因為有了節奏,旋律才會優美動人。
那麼攝影中同樣存在節奏,節奏產生的美感就叫韻律。
來看這張照片:
畫面中的柱子是相同的,但柱子離我們越來越遠,就有了一種縱深關係,產生了近大遠小的透視感,這就是一種逐漸減弱的節奏了。
所以節奏是同一要素按照一定規律變化的過程。比如上面那張圖,相同的柱子屬於“同一要素”,縱深變化就是“按一定規律變化”。
畫面顏色也很調和。這裡面既有規律和秩序,同時又有獨特的個性,所以就產生了節奏。
三張椅子有秩序地、呈線性地排列,然後來到中間椅子的時候,突然有了一些變化,雖然拍的是物體,卻給觀賞者一種無聲的韻律。
接下來看看這張:
這張在淺灰的雪景中,出現了一排穿著鮮豔的婦女,她們一個跟著一個,有秩序,但是她們每個人的服裝、道具和動作又有細微的差別,形成了一種韻律之美。
好,首先牆壁上從左到右掛著的畫兒有一種節奏感,然後椅子和椅子上的人又形成了一種節奏,兩兩呼應的感覺。
好啦,節奏韻律就講到這裡。來總結一下:
現在,你已經掌握了形式美的一些基本原理和規律,之後,你看待世界的眼光就會變得不一樣,因為你看事物的視角又變化了。帶著這些規律欣賞世界、發現世界,是老師對同學們的期望。
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