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新的设计师上任，除了大动干戈改品牌logo、
改品牌风格、
改店铺陈列也是必然的。
像我今天要写的Hedi Slimane。
他改造的首家新Celine概念店位于纽约曼哈顿麦迪逊大道650号，占地400平方多米，2月18号开业以来评论非常两极化。
有说他忠于自我的，有批评他固步自封的......
Whatever，上个月4家新店又陆陆续续开放了。
3月4号是东京表参道上的这家旗舰店，
纽约Soho店（上）和巴黎Grenelle店（下），分别在15号和21号开放。
中间穿插着一家Celine前所未有的男装旗舰店，开在24 Rue François 1er。
至于我的第一感受，应该和大多数人一样，只是觉得这5家新Celine太Hedi了，但今天逛完新店，魂真的丢了.....
首先，它们都是意料之中非常典型的Hedi式“雕塑美学”。
雕为减，大空间中减去了一切不必要的装饰，达到了一种肉眼可见的简洁完美，
塑是增，店里各个角落散放着的艺术品，能看出来Hedi在小细节上花了不少心思。
其次，风格依然是Hedi偏爱的现代极简风，融合了轻微的粗野主义。
用到的材料是他喜欢的木头、混凝土、抛光不锈钢、玻璃、大理石等元素，
整体透露着一种格外清新的工业感和奢华感。
虽然很多人吐槽像他以前设计的Saint Laurent店，但我觉得还是有挺明显区别的。
Saint Laurent给我的感觉就是无比清冷凛冽，但自由轻盈，异常冷静，仿佛任意一面镜子、一扇门、一个楼梯都能通往未来，
而他重新改造的Celine明显更有温度。
一个原因是他减少了黑色的使用，增加了棕色、金色的比例，
另一个原因是他在店里放置了相当多的艺术作品，丰富了空间细节，看上去没那么有疏离感。
因此所有的新店都有下面这几个共同的特征：
1.地板和墙壁用的都是石头
地板用的是Basaltina玄武岩，一种深灰色的熔岩石，做了磨光处理后像面料一样细腻，
墙壁以及柱子用的是Veiny花岗岩，带有美丽的天然花纹，Hedi用的最多的是白色、
黑色两色的，
它看上去是木质的，闻上去也有木头的暖味道，
和地板的玄武岩搭配整体有一种非常舒服又高级的协调感。
2.大量使用反光装置，包括灯和镜子
抛光的不锈钢搁板底座下的灯是为了让它们看上去像悬在地面上一样，更有工业未来感，
而无处不在的镜子也是Hedi一贯的作风。
3.椅子和沙发等家具都是Hedi自己设计
据巴黎店的店员介绍，后面会在线上售卖，感兴趣的可以关注一波。
这是巴黎Rue Francois店内我很喜欢的一把椅子。
4.特定的角落会放置精心挑选的艺术品
一共邀请了超过10位艺术家一起合作，所以与其说这是一间间店铺，更能说它是一个个画廊，有在画廊中购物的感觉。
下面我就挑一些我个人感觉还蛮有趣的艺术品来讲讲：
巴黎Rue Francois店
24 Rue François 1er
先从我今天去的这家店说起，一吃完早饭就往店里跑了
它最大的亮点在于是Celine历史上第一个男装旗舰店，
位于Rue François 1er和Rue Marignan的交叉角，前身是Dior Homme精品店，地理位置绝佳。
店内展出的艺术品中最让我惊艳的是这个艺术装置，网站上没查到名称，店员说的是法语也没听太懂，知道的可以在评论里cue我一下~
概念图上当时是黑白的，
完全没想到实物会发光，而且每一面都随着光的调整会变色，有的偏蓝有的偏紫。
还展出了来自美国纽约的David Adamo的作品，他现在长期在巴黎工作，很擅长将简单的元素玩出超现实的感觉，
最出名的是木材雕塑，会将原来完好的木头慢慢刨成螺旋形，还会保留产生的刨花。
Hedi选的这个是他2015年创作的作品，在整个空间布置中异常锦上添花。
另外店里还有随处可见的书，很符合巴黎浪漫文艺的气息，而且都是黑白的，Hedi的颜色
巴黎Grenelle店
16 Rue de Grenelle
虽然用了同一材料、同一调色板，但巴黎Grenelle的Celine店这次是有一个类似小房间的布局，
除了有雕塑书架搭建成的阅读角外，还有镜面房间隔板，扶手椅和大理石餐桌，整体有点Lifestyle的感觉。
隔壁房间展出了Oscar Tuazon的作品，
作品名为“Mobile Floor”，木材和混凝土结合而成，看上去是没什么特别的，但它是能像滑盖手机一样滑动的~
另外还有Shawn Kuruneru的画作作品，
在Grenelle和Madison的Celine店铺里都有，
他从中国的传统名画中吸取灵感，还有点中国书法的味道。总体来说在巴黎的设计还是考虑了当地的风土人情，在Hedi的设计中真的很新鲜了。
纽约Soho店
67 Wooster St, New York
之前还去实地探访过这家Soho店，店蛮小的，
到店那时那刻最大的感受就是，Hedi的装修配上他设计的衣服，真的一绝...
楼梯处有个类似飞船的雕塑，
来自Artur Lescher，他是当代最重要的艺术家之一，
作品名为“Cardenal”，想象力和线条感结合，是一个朴素又诗意的雕塑。
纽约Madison店
650 Madison Ave, New York
这家店是Hedi操手设计的第一家Celine店铺，一共花了9个多月时间改造，东西也是最齐全的，
展出了墨西哥艺术家Jose Davila和英国艺术家James Balmforth的作品。
Jose Davila是一个自学成才的艺术家，说他的名字你可能有点陌生，
但看过前段时间Gucci的艺术展“The Artist Is Present”的应该会对他有点印象，最左边这个立体的纸箱子就是他的作品，
而店内展出他的作品名为“APORÍA IV” ，包括图上标的石头、镜子，
以及背后的这堆摊开的泥墙，看似静态的构图，其实是需要3种东西都保持一定的平衡才能达到的。
店铺的中心是英国艺术家James Balmforth设计的装置作品“Surface Response (表反应堆)”，每块岩石、玻璃之间都在互相支撑，
发现了么？其实这两个作品还是有共同点的，都在探讨关于极限的问题。
东京表参道店
3-5-29 Kita Aoyama
东京的店铺设计还是和其他的店铺不太一样，带有日式的禅意 ，像这种大空间里家具的摆放，
以及大面积的留白手法。
画面正中间是一部旋转楼梯，它旁边是尊金色金属鳞片组成的蛇形雕塑，
名为“Snake X”，来自加拿大艺术家Elaine Cameron Weir，从楼梯的中央垂直穿过去，摆放的位置还蛮妙的！
除此之外，洛杉矶，伦敦，米兰，上海，北京的店铺都在相继装修开放中~从此，我多了一个逛Celine的理由。
写完这篇文章，其实我对Hedi还是很赞赏的。他当初离开Dior去Saint Laurent的时候，人们在斥责他照搬Dior的美学，而离开Saint Laurent来到Celine，人们依然在斥责他照搬Saint Laurent的设计，其实他一直做的都是自己喜欢的东西罢了。
要求一个设计师去做他完全不喜欢、不擅长甚至相反的设计，是残忍的。
尽管Hedi说要“排除万难坚持自我”，但某种程度上他已经做了很大的妥协。上次发布的秋冬系列带着旧Celine的味道，这次的店铺陈列也考虑了Celine的根基，挺让人惊喜且意外的。
不知道以后大家会不会心甘情愿走出Phoebe的旧Celine时代，进入Hedi的新Celine时代？你觉得呢？
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