影影圈圈

你好，亲，很开心回答你的问题

个人拙见，艺术未来的发展，有许多因素，不仅仅是靠艺术家本身，还是艺术评论家

还要靠时代的发展，经济的发展，科技的发展

西方美术史上，20世纪50年代末，由于工业发展，商品经济发展，电视，电影，广告，海报，报纸，杂志风靡全球，艺术家们采用歌星影星，广告海报，可口可乐的素材进行创作，于是时代的发展，推动了波普艺术的出现

西方十四世纪，意大利成为西欧与东方贸易的枢纽，手工业，毛纺业经济迅速发展，人们思想也摆脱了中世纪的黑暗束缚，城市新兴的市民阶级壮大，艺术审美也有新的需求，肯定人的欲望和价值

由于经济发展，人们思想的进步，对艺术的新需求，造就了文艺复兴时期绘画的发展

未来艺术的发展，也需要靠艺术家自己，绘画发展，也需要靠画家们不断推陈出新，不断创新，不断突破前人的绘画技法，风格，创作理念

如果当今的画家们，一再重复中西方美术史的绘画流派，绘画风格，那么绘画就不会发展推动的

未来艺术的发展，也有艺术评论家的因素，但是绝不是全部

因为艺术评论家写的艺术类文章，也不一定全对

千里马，也需要遇上赏识你才华的伯乐

艺术评论家的审美情趣，艺术品味，各不相同。

你本身是一个画功很强，也很有才华的画家，但是没有遇见欣赏你才华，懂你创作精髓的美术评论家，那么你的艺术可能会默默无闻

画商vollard，一手捧红了塞尚，德加，梵高，毕加索，马蒂斯等众多画家，使他们的众多经典画作出现在大众的视野，名气俱增

因为vollard是一位很有眼光的画商，看中许多画家的潜力，比如塞尚，不停炒红他们的画作，为他们办画作，使众多经典画作，流芳百世

可以说，西方美术史的发展，从印象派，野兽派，立体主义画派的不断演变与推动，离不开vollard的炒作推销功劳。

所以未来艺术的发展，有许多因素，比如经济，科技，时代的发展，还有艺术家本身的创新能力，还有独具眼光的艺术评论家和画商

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们觉得艺术的发展，取决于艺术评论家，还是艺术家本身？

艺术狂人2

艺术未来的发展取决于艺术家。

一种艺术的传承与发展，它的载体无疑是艺术家。艺术家对艺术的执着、融合，对艺术的未来发展，起着非常关键的作用。毕竟只有艺术家，才能真正地实际行动把艺术继承过来，然后经过自己的思考、创新，把艺术带到更高的境界。

艺术评论家是嘴上功夫，是否有实际创作能力，这个还得待定。

我们承认艺术评论家，可能本身也有艺术创作实力，但有些未必有。艺术评论家的作用在于对艺术创作的引导，指出艺术作品的优劣，还有艺术作品的境界层次，审美维度。不可否认，优秀的艺术评论家，对艺术的未来发展有着积极的影响。

但是，艺术评论家的水平再高，始终是停留在评论的层次，没有具体的创作。没有具体的创作，那也就对艺术的发展是没有实质的贡献。除非，艺术评论家的本身，同时也是个艺术创作者。如果是这样，这艺术家的评论会是非常有说服力的，对艺术未来的发展有引导，创新的积极影响。

世间不缺艺术评论家，难的是有真正的艺术家。

当一名艺术评论家并非难事，只要对不同的艺术领域搜集足够的资料，并且有自己的独到见解，就可以去对艺术作品评头论足。就是说，它的门槛很低。

难的是真正的艺术家的出现，因为艺术创作并非易事，它得真刀实枪去实际创作，得付出大量的时间、精力，还得有自己独到的见解，创新。艺术家为了艺术，付出的代价远比艺术评论家多得多。

醉墨客林世伟

艺术未来的发展取决于艺术家和艺术批评家相互联系的统一。以艺术家为主，艺术批评家为辅。二者缺一不可，而是相互相成的辩证关系。艺术批评家评论艺术作品，必须运用艺术理论和艺术规范标准进行批评，对艺术作品主题思想和艺术特色，做出科学的分析和正确的评价。

艺术批评是艺术创作不断发展和繁荣的先决条件。艺术家以自己的审美情感和艺术风格创作出艺术作品，反映了时代感的新风貌，具有三观正能量，但是还有不足之处，经过批评家的批评得到了发扬和匡正，使艺术家创作的艺术作品进一步的向前发展。

在我国艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。

艺术家和艺术批评家是艺术领域相互联系的发展，艺术批评家是艺术家的良师益友。通过艺术批评家的批评，欣赏者更清楚地认识到了艺术作品的思想内容和艺术价值，这对于欣赏者的欣赏能力的水平，有很大帮助和提高。

黄智637

通常来说，我们只看到了艺术光鲜靓丽的一面，却往往忽视了艺术的生命力，什么是艺术的生命力呢？简单说就是艺术可以“存活”多久，虽然艺术没有极限，但是艺术也是人为去创作和审美的，它并不是像“春夏秋冬”四个季节，有人没人，几十亿年都存在的；那么艺术未来的发展，是取决于艺术家还是艺术评论家呢？

时至今日，艺术未来的发展取决于艺术评论家，

起初，我也很疑惑，为什么艺术未来的发展成功与否，要由那些艺术评论家说了算，难道不是艺术家才会创作艺术作品吗？却为什么艺术家不能决定艺术的未来发展呢？这看起来有点好笑，其实只要稍微仔细思考就很容易理解了，艺术评论家对艺术家的艺术行为有着掌控权，

也就是说，艺术家创作出来的作品质量好与不好，都由那些评论家说了算，艺术评论家并不只是一个人，而是一个机构一个团体，就像在表演节目里的评委们一样，哪位选手的表演是否会得奖，都是由评委们说了算，然而，不敢保证某部分的艺术评论家的艺术认知和审美能力是有真正水准的，特别是现在滥竽充数的大有人在，

就举个很简单的例子吧，西方中世纪时期的艺术为什么会如此暗淡，几近毁灭，就是因为那些艺术评论家们不了解艺术，却又对艺术家的行为指手划脚、限制了艺术创作的题材，那么为何欧洲文艺复兴时期的艺术又会走向巅峰？那是因为艺术评论家们支持艺术家的任何创作，艺术家的创作灵感与才华得到了更大的发挥，

要知道，艺术只有在伟大的艺术家的笔下才能有意义价值，艺术评论家不一定都是艺术家的身份，有些是商人，但是他们却有着决定权利，就好比一部电影，再好的演员碰到“垃圾”的导演，作品最终也是上不了台面的，经受不起更多人的审美；商业始终都是衡量艺术价值的标准，在艺术评论家眼里，艺术家的才华一旦受到艺术评论家的限制，艺术就将“遭殃”了。

诗夜城主

艺术未来发展趋势，应该是取决于艺术家，没有艺术家的作品来奠定基础，哪来的艺术评论家呢？

艺术发展也是应该响应当代社会发展趋势来进行创造，根据时代的变化发展创造出有利于群众的作品，以作品的影响力，激发群众的创造能力，这样的作品才能对社会有一定的贡献力。

优秀的艺术大师，他本事不是只为自己的人生地位来宣传造势，而是，以作品的本身来说服广大的群众，有灵魂的艺术作品必然会引起大家的共鸣，差的作品自然而然被群众所抛弃。

我举个例子——世界上很多优秀的艺术大师，他的创作影响了好几个世纪，改变了人类对生活的向往与无限的可能，达芬奇——不用我多介绍，意大利著名画家、科学家。他所有的作品对整个欧洲的文化复兴是带来了巨大的变化，就拿《蒙娜丽莎》这幅画来说就不得了，至今还有很多艺术家，科学家来对他的画作做研究，这说明了什么呢？恰恰说明了艺术家的创作，不仅对人类有卓越的贡献，还为后人带来了福祉。所以我的观点是艺术未来的发展是取决于艺术家本身作品的创作能力和影响力，而不是取决于艺术评论家。

列昂纳多·达·芬奇 （Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日），出生于佛罗伦萨芬奇镇，毕业于意大利理工学院，意大利著名画家、科学家。

粉享

艺术来源于生活又反馈于生活，艺术是人类生产生活和社会发展的产物。艺术未来的发展，是受多方面的作用和影响的。

首先，艺术的发展是受社会发展和时代环境影响的。

著名的欧洲文艺复兴为什么在经历了长达千年的被人们称为黑暗中世纪以后，到十四世纪才开始兴起，因为这时欧洲一些地方随着社会发展，生产力和生产关系发生了变化，出现了资本主义萌芽，经济基础决定意识形态，需要创新文化艺术，这是大环境。所以说社会发展和时代环境是决定和影响艺术发展的主要因素。

二，艺术的发展依赖于艺术家的孜孜以求、勤奋探索和驽力创作。还以文艺复兴为例，虽然社会发展客观上具备了复兴欧洲文化艺术的条件，但如果没有以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、鲁本斯等为代表的一大批艺术家开创性的空前的艺术探索和创作，文艺复兴也不可能形成那样繁荣的局面，也不会将欧洲的油画艺术发扬光大并推向世界。所以说，艺术家的创作是艺术未来发展的关健因素。

三，艺术的发展离不开艺术评论的支持和引领。艺术评论家未必就是艺术家，但一定要是艺术鉴赏家。艺术家创作出艺术作品，艺术评论家给以鉴别、赏析、评估、总结，概括出理论性的认识，对于社会大众群体如何欣赏艺术有引领作用，对于艺术家艺术创作的提升有指导意义。十九世纪七十年代，在古典写实主义走过巅峰期，印象主义脱颖而出势在必成的大环境下，由于得不到艺术评论家的支持，印象主义创立初期倍受挫折。后来有一位著名的艺术评论家带有揶揄地评价印象派创始人莫奈的画作《日出》时说：“这叫什么画，看上不过是个印象罢了”。不想这句话后来竟成了印象派的命名。等等，在艺术领域这样的例子是很多的。由此可见，艺术评论是艺术未来发展的一个不可或缺的重要因素。

灯影书画

作为一个山水画家，我认为艺术未来的发展，主体是艺术家，艺术评论家起到正确引导的作用。

艺术创造的主体是艺术家，只要有开放包容的思想，坚韧不拔的创新意识，就可以让艺术展现不一样的面貌，推动艺术的发展。

艺术评论家是艺术的精神导师，我这样说不过分，艺术评论家所处的位置相比艺术家客观，评论家要以对艺术发展负责任的态度，客观评判艺术创作，引领艺术的发展。

陈会衡山水画家

无论从哪一个角度来说，未来艺术的发展一定是取决于艺术家，”艺术”作为一种特殊形式存在，而不同形式的艺术都出于自艺术家的创造，艺术评论是”艺术史”的重要组成部分，站在艺术史的维度，”艺术史”本身的诞生也是晚于艺术诞生之后的，因此艺术评论家出现首先是对艺术进行理论归纳，慢慢的才成为独立学科，以研究艺术理论作为本质，但事实上，艺术评论家的观念对艺术家的艺术创作影响不是直接的，艺术家在艺术创作过程中不受艺术评论家的观念支配，而是相对独立的，艺术的发展与艺术评论的关系没有直接的上下文关系，只有参考价值，而真正影响艺术未来发展的应该是艺术家个人的信仰和知识结构。一个有信仰，有思想的艺术家，其人格自然是独立的，因此艺术家自身的艺术观念才是指导艺术创作的重点。

问道湖湘

其实艺术的发展是多种因素都在起作用的，不能简单地认为是艺术家还是评论家。社会形态、意识形态、民族特色、生活习惯、气候地理，等等，都在起作用。

其中艺术家是最贴近艺术的人，他们本身就是艺术品的创造者，他们的学习、传承、创造，都最直接的影响着艺术的变化、变革。

那是不是就能说明艺术家就决定了艺术未来的发展呢。其实不是的，艺术作品产生到社会认可是有一个过程的。我们可以把这个过程分为几个阶段：发现、创作、传播、认识、认可、经典。在这个过程中各种因素、各类人群都在起作用。

如果说发现和创作阶段是艺术家在起主要作用的话，那么传播和认识的过程就是艺术评论家在起作用，认可和经典则是全社会的人都在起作用。这几个环节都是不可缺的，我们也不用去厚此薄彼。

比如说荷兰小画派曾经被埋没百年，当然如果没有艺术家的创作这个画派和绘画风格就不可能存在，但是如果没有艺术评论家的发掘传播，这个画派也会被历史湮没，我们看到的只是没有被湮没的一部分艺术品而已；还有如果没有当时市民阶层对艺术品的需求，也不会有艺术家的创作；当然艺术评论家的发掘和传播也是离不开大众对艺术的需求的。

最后，为什么会有艺术家和评论家孰轻孰重的的问题呢？可能是我们这个浮躁的社会问题，我们经常看到一些艺术评论家摇旗呐喊、鲜衣怒马，而有很多艺术家在默默耕耘，甚至一些艺术家唯评论家马首是瞻，这是当下社会问题，也是表象。其实我们看到的还有很多，比如金钱、权贵。但是这些最终都逃脱不开历史长河的披沙拣金。

画微言

艺术未来的发展，是取决于艺术家还是艺术评论家呢？

看了这个标题，直观的讲很多人会选择前者，但是理性的分析，后者也很重要。实际上最大的问题就在“艺术评论家”这几个字和这个称谓上，还有他们之间职业和专业的这些分工关系上。

我20几年一直从事音乐相关工作，我个人感觉音乐也是艺术其中重要一部分，这里我就以具体的“音乐未来的发展，是取决于音乐家还是音乐评论家”这个问题从音乐各个角度进行分析阐述：

1.音乐家的感念比较广，词曲作家，乐器演奏家，歌唱家还有为音乐事业做出杰出贡献的音乐人。

2.音乐评论家相对来说比较窄，一般说有一定影响力的乐评人或综合音乐素养比较高的音乐评论家。最糟糕的就是不懂音乐乱发声，喜欢指手画脚的“伪音乐评论者“。

3.好的音乐的推广和流传，需要好的作曲家，词作家前期做出来，演奏家和歌唱家去演绎，一些流行音乐还需要编曲制作人的努力，还有策划推广人。往往流传下来的作品中，不管古典音乐还是现代流行歌曲大部分传唱的都是大众认可的，不一定是技术含量多高的东西，艺术价值不能完全取决于技术难度。音乐家除了追求自己理想的音乐想法时，要着重明白终端那些欣赏音乐人的需求，作为音乐评论家只是中间的一座桥梁。也可以理解为一个天平，音乐家和欣赏音乐的人都处于天平两端。评价音乐的原则是：主推大众化音乐，鼓励个性音乐。这样音乐家、音乐评论家才可以为音乐未来的发展共同起到积极作用。

4.负责任的乐评人，也就是我们所说的音乐评论家们。我们都知道，评价任何事物都要去了解甚至非常清楚这个事物的每一个细节环节再去理性发言。业务专业都要过硬。那些称为“评论家”的人，必须得对这个称谓负责。一定懂业务，不能随便乱说，因为你说的每一句话都将会误导欣赏音乐的人或者影响一个音乐家优秀作品的流传。所以说音乐家重要，负责任的音乐评论家也很重要。职业准则就是分工明确，音乐家做好音乐，音乐评论家做好正能量艺术推广传播。

5.音乐和艺术都是拿来和更多的人分享的，终端基本上都是人民群众和音乐艺术爱好者，音乐家出好的作品，音乐评论家给专业的点评和分析引导，真正受益的是我刚才说的终端音乐人群。这个如同一个完整的链条，缺了任何环境都不会完美和完整。专业的人干专业的事情，链条上的每个环节、每个细节都很重要，不必要争论谁的重要性，这里缺一不可。

综述以上，音乐艺术的推动和发展是一个综合共存的结果。它需要词曲作家，乐器演奏家，歌唱家，音乐爱好者，音乐基层推广者，音乐推广媒体人，音乐评论家或者说乐评人乃至终端欣赏音乐的人民群众。这需要整个链条的和谐和所有人群的共同努力。

所以说：艺术音乐的未来发展，需要更多音乐家出来好的作品，需要更多的职业艺术音乐评论家或新媒体艺术音乐评论家去大力专业正能量推广宣传。最终让更多的人民群众接受接收最好的艺术音乐作品和最专业的艺术音乐评论分析引导......

關鍵字: 文化 艺术 发展