小心翼翼的《反贪风暴4》,还是掀翻了古天乐的招牌

清明时节,寓意着天朗气清,四野明净。如此时令,却刮来了第四场“不合时宜”的《反贪风暴4》(香港称《P风暴》)。尽管林德禄导演抓住了热门主题,又试图用强大阵容为电影的口碑建起“防护林”。但最终,还是抵不住《P风暴》的烂剧本效应。

小心翼翼的《反贪风暴4》,还是掀翻了古天乐的招牌

不夸张地说,观众们是怀着踏青般的心情去电影院,不见芳菲,却赶上了沙尘暴,落得个灰头土脸,令人唏嘘。主咖们的颜值和演技当然不至于就此埋没。令人担忧的,倒是对香港电影经典招牌的质疑,已经不是头一遭。自春节档扑街的《新喜剧之王》和《廉政风云》后,又一部虚张声势的港片粉墨登场。不知观众心中的情怀,还能消费多久。

一、节奏带崩,人设缺位

在导演中数风流人物,单就香港影视圈而言,不得不提杜琪峰的热血风格,王晶的荒诞幽默,亦或者徐克式的天马行空,麦兆辉的奇诡。至于说林德禄导演呢,则当得“稳重”两个字。林导是从80年代一路走来,如履薄冰,小心翼翼。他镜头下出现过悲情的风尘女子,也有落魄的舞男,有放荡不羁的悍匪,还有风流倜傥的警官。不管角色形象如何丰富,其剧情总不会突破固有的模式。即使偶尔碰到《武状元苏乞儿》这种开放式的题材,展现给观众的,更多的也是演员的张力而非剧情的精彩。林导最突出的导演风格,就是这种“甘当绿叶”的精神:他可以把导演和编剧的作用在观众的心目中无限缩小,最终衬托出演员的伟大——哇,原来这种烂剧情都能秀出精彩,演员太棒了!

小心翼翼的《反贪风暴4》,还是掀翻了古天乐的招牌

《反贪风暴4》就是典型的稳重过头,对于电影的总体印象,感觉就是一部二三十集的香港警匪电视剧,被强行删减压缩成一百分钟的剧情梗概:仓促的犯罪入狱,敷衍式的背景回忆,毫无情节铺垫可言。古天乐饰演的男主陆志廉,我们还可以强行解释,说这是由于电影四部曲的缘故,不需要再详细刻画人物经历。那么反派富二代曹元元的形象交代,则是异常的草率了。林峯作为演员已经尽力,奈何剧本压根就没有给他安排入狱前的生活细节。导演对于反派的背景介绍,是采用一种倒叙的侦破方式,可惜表现手法是如此的枯燥无味。于是出现了这样一种奇怪的现象:我们惊叹于林峯的演技,把这个富二代的扭曲、神经质表现的淋漓尽致,可我们不能充分理解:他为什么扭曲,他为什么神经质。影片中唯一的解释,是曹元元口中那个不到一分钟的“家庭冷暴力”故事,可这也正如他自己吐槽的那样——太无聊了是吧。

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二、《P storm》or《Show storm》?扒飞机和肚皮舞更配哦

照理说,《反贪风暴》本应得益于时下热门的题材,接地气一些,但是由于服道化和台词设计上的过于精致,反而丧失了本意,成为一场“作秀风暴”。让人很容易产生这样一种错觉,时髦的囚犯们,比巴黎的时装模特还要潮,更不要说隔着屏幕就能嗅到发胶和粉底的味道。鲜奶、鸡蛋、咖啡、橙食,好家伙,如果没有时不时的一场斗殴为囚犯们找回自我,恐怕连观众都要怀疑自己看的是监狱还是疗养院了。真是应了那句台词——做人生不逢时,不如去坐牢。

说到高潮部分的粗制滥造和后期剪辑的潦草,是这部电影的又一大特色。经费不够,作秀来凑。且不论天坛大佛的扣图有多么违和,单说这被好莱坞玩烂了几十年的扒飞机套路,港片居然又一次把它从废品收购站淘了出来。而讲到这场戏,就不得不提到那个温柔中透着一丝邪魅的美男子——郑嘉颖。按说,他的戏路有着无限可能,可是在《反贪风暴4》一多半的剧情中,他的存在感都被无限削弱。接近尾声了,好不容易有一场直升飞机的热血镜头,戏份却全被存在感更低的周秀娜抢光了:在紧要关头,正是廉政公署和反派富二代的决死之时,人们关注的却并不是林峯和郑嘉颖的打戏,而是激战中不断露肚子的周秀娜!据观察,为了这场别开生面的“肚皮舞”,她的衣服在在撕打中上下摆动至少十次,林导可谓是“用心良苦”。可怜两位大咖拼死拼活,周秀娜只秀秀美腹,就俘虏了观众的全部目光,何其不公。

小心翼翼的《反贪风暴4》,还是掀翻了古天乐的招牌

三、亦步亦趋,港片的个性去了哪里?

拍一部反腐电影,这本是弘扬正能量的好事。但“港式反腐”应当有港片自己的特色:亦步亦趋不是出路。僵硬的台词和非黑即白的话剧式人设,更不是港片该学习的榜样。好比说,京剧是国粹,可豫剧、粤剧、江南花鼓戏,苏州评弹等等,同样各有特色,未必都要一个腔调。港片越来越没有“港味”,这才是问题的关键。

我们不妨以阿禄这个小角色为切入,小角色才是看点。这个形象的成功不是在戏里,而是在戏外。有人说,设计他是致敬《监狱风云》中的发哥,但就角色塑造而言,我以为他是失败的,间歇性的演技,持续性的尴尬。听听,“坐牢一个月,连房租带吃饭能省将近一万港币,这才是香港青年应该为之奋斗的出路。”稍微有点常识的人,都会知道这是屁话。这话是说给谁听的呢?是说给观众听的,但不是香港观众。

小心翼翼的《反贪风暴4》,还是掀翻了古天乐的招牌

可以理解,安排这句台词,是为了取悦某些地区的观众,他们急需提升自我优越感。对于港片这种“唱衰自己”的“自纠自查”,很多人都会乐见其成。还有,就是为了迎合某些人,某些希望港片“放低姿态”的人。过去的港片,太张扬了,太随意了,太放肆了,这怎么得了啊。所以说,阿禄这个人物形象,可以说是整个香港影视圈的象征:他以前有些“不良记录”,如今,他遇上了陆志廉这个“大哥”,就要跟着大哥混,追随大哥的志向,希望大哥能带他走进“廉政公署”这个大门。大哥是不会错的,因为大哥是主角,主角永远是伟光正的人设。阿禄就和如今的香港电影一样,只能做配角。

喜欢原来的港片,以为他是条汉子,喜欢他的嬉笑怒骂。如今,见他走来,佝着腰,并着腿,整个一脱胎换骨的相。见到人,忍着疼,还要冲你挤出一副比哭还难看的笑容。人们恍然大悟; 哦,原来他也一刀割了那理想,做了精神上的宦官了。


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