一、氣息是原動力
氣息是發音的原動力。發音的過程，就是氣息從肺部經過氣管呼出，喉頭聲帶部分與分節發音器官就同時配合著動作起來，氣息因震動喉部聲帶而發出聲音。
“善歌者必先調其氣”（唐?段安節《樂府雜錄》），如何運用氣息是演唱的關鍵。有的演員嗓音條件不理想，由於用氣得當，對嗓子起到保護作用，使嗓音得到最大限度的發揮。反之，有的演員雖然嗓子條件不錯，但由於氣息運用不當，衝氣過猛，使聲音發抖，或把音唱“破”，同時，還感覺氣不夠用。有的演員由於全憑天賦佳喉，不琢磨用氣方法，把嗓子唱壞的也不少。
正確的吸氣方法是：吸氣時，胸腔、橫隔膜向外放鬆張開，收小腹；旁腰、後腰部有向外擴張感。
呼氣時（發音）：向內收小腹，橫隔膜保持松，在丹田（臍下二指到三指的地方）處形成一種合併力，“感覺”橫膜繼續往入放鬆。這樣，不致於收小時，氣往上湧衝擊聲帶。
發音時，無論發高、低音，都要做到喉頭放鬆，感覺氣順喉頭往下“滑”，其實是從喉部開始，胸腔向外彈性打開，讓開“位置”。還要感覺後腰和背部的力量，即腰四周有穩住，同時運用頭腔共鳴。
發低音區的音，更要注意充沛的丹田氣，同時，運用胸腔共鳴。
演唱技巧好的演員都很會掌握氣口，用氣、換氣、偷氣等訣竅，達到張馳有度、閃息自好的呼吸，使人難以察覺，似乎是一口氣綿延不斷，保持運腔的完整和流暢。
用氣的毛病：只有上部打開，喉部阻塞；胸部阻塞，氣到胸部不再下滑，也就是氣胸下部沒有順勢鬆開。
練習：吸氣，鬆開胸腔和橫隔膜。
呼氣：收小，維持三種情況（胸擴張、向下擴張、腰四周擴張）。
練單音：低、中、高；
彈跳音：用丹田與腹腔；
滑音：自喉頭向下放鬆呼吸器官。音由低至高自滑升；
吹氣：感覺丹田和腹腔的運動狀態。
二、口腔是可變的共鳴腔
常常由於不該用勁的地方用勁。通病是喉部、舌部、口型用勁過度而僵化。
有的演員的發聲，音扁而擠，共鳴不好，這是由於發聲方法不佳。常見的毛病是上顎癱瘓，口腔呈扁形，下巴向外伸出，單靠聲帶振動來發聲，另一種毛病是口腔向後部開得太大，壓迫喉部，使聲音虛而悶，也不能達到真正的共鳴。準確的方法是向上松提上顎，口腔呈自然的空靈狀態，喉頭放鬆，下巴一定要松馳，唱高音時下巴微微感覺向裡縮。
感覺：和鼻腔連通
中、低音：上口蓋向前抬弧狀，吊音。
口形：咬字太死的人唱“啊”字音嘴張得太大，唱“衣”字音嘴又太扁，都影響共鳴和音色。我們可以把“衣七”、“人辰”這類轍口的字的口形適當地往圓形靠。
練習：（結合呼吸）衣字音等“閉口音”，注意口形向“圓”形靠攏。“啊”字音，口腔不要向後開，感覺向前“靠”。
三、鼻腔共鳴
有些字的歸韻是鼻音，比如中東、人辰、江陽等轍的字。準確的鼻音是入出境鼻腔共鳴音。通過軟顎的靈活運動打開鼻竇，貫通頭腔，產生共鳴。傳統的練聲方法，氣息由“鼻芯子”（鼻腔的後上端）往上“鑽”出去。花臉的“腦後音”、“悶音”、“憨音”、“鼻音”、“豁音”、“波浪音”等，更要靠鼻腔打共鳴。
京劇裘派的鼻腔共鳴就用得好。比如《赤桑鎮》中，包公的唱：“到如今我坐開封國法執掌”的“封”字的長腔，就用鼻腔共鳴音，使韻味深沉、凝重，既表達了包公的鐵面無私，又抒發了包公因鍘了侄兒包勉，面對嫂娘，誠懇而沉重的心情，具有強烈的藝術魅力。再如，裘派的《姚期》中，姚期的唱：“馬杜岑奉王命把草橋來鎮”的“岑”、“命”、“鎮”三字都歸入濃重的鼻腔共鳴，鏗鏘有力，威儀萬千，有人把它比成書法家的筆鋒靈巧，力透紙背，是有道理的。
但是，不能隨便什麼字都歸鼻音，除了鼻音韻尾的字要用鼻音外，其他不是鼻音韻尾的字，不應該有鼻音。
有的演員的發音，不論唱什麼字，聽起來都有一種嗡嗡的聲音，這是一種 “鼻”音。是由於軟顎壓低、往前推，舌的中部抬起，阻擋咽腔與口腔的通路造成的，使發音時呼出的氣流一部分走了鼻腔，造成所發的聲音不乾淨而帶有嗡“鼻”音，字音暗淡枯澀，不明朗。這是應該糾正的。
練習：由中高音練。感覺上牙床向上鬆開，下牙床“內收‘練”中東“轍的音。練“烏”音。練“哼”音（配合氣息）。
四、共鳴是音色美的關鍵
生理學告訴我們，單靠呼出的氣息衝擊聲門，使聲帶震動而發出的聲音是非常微小細弱的，只有經過共鳴的作用，才能使音量加大，音色優美。著名戲劇家洪深指出：“優美的聲音，全靠有適宜的共鳴”。
我國傳統的“腦後音”、“立音”、“鼻音”等說法，其實都是指的共鳴。
人的共鳴器官中有一類是能夠改形和調整的，如口腔、咽腔等腔穴，可以通過鍛鍊來操縱它，使聲音達到音色豐滿，剛柔適度，而且音符變化流利，聲音傳得遠。這是因為進行正確的共鳴，頭、胸、腹就形成一個“大管子”，氣息暢通，不會湧阻在喉部。
共鳴區如果從喉部劃分，可分為上、下兩部分；鼻腔以上統稱頭腔共鳴，喉部以上，鼻腔的共鳴稱為鼻腔共鳴；
細則分為口腔、鼻腔、咽腔、喉腔等共鳴點；
喉部以下統稱胸腔共鳴，隔膜與腹腔也屬於共鳴。
如果僅僅注意頭腔共鳴，沒有胸腔共鳴，聲音雖然有一定的厚度，但是聲音發“悶”，也傳不遠；
如果僅僅注意胸腔共鳴而忽視頭腔共鳴，會使聲音“關閉”，聽上去好像鼻子不通，聲音發扁。
所以，頭腔共鳴和胸腔共鳴缺一不可，一定要達到科學的結合。可以設想喉部是頭部共鳴的幅射支點：發低音時，頭腔共鳴由支點向鼻前部幅射，胸腔共鳴點在上胸；發中音時，頭腔共鳴由支點幅射至頭頂部，胸腔共鳴點比唱低音時往下；發高音時，頭腔共鳴由支點向腦後方幅射，胸腔共鳴點往下靠向丹田。
由於每個人的生理器官結構比例各不相同，最佳的發聲共鳴點也就各不相同。何況，發聲還包括“感覺”因素。因為共鳴的位置在器官內部，是不能目測的，即使是同一個人，每一次發同一個音符時，發聲器官也會根據當時的生理健康情況，作下意識的調整。所以練聲的過程，也就是尋找各人頭腔與胸腔共鳴點的過程，不斷尋找，不斷記憶，逐步形成一種理智與下意識相結合的生理、心理運動。
發音的共鳴還需根據本人的具體各件處理，比如程硯秋嗓子悶，他便運用“腦後音”，音色上用深沉代替脆亮，增強唱腔的力度和厚度，從而形成了沉鬱凝重的程派唱腔特色。
五、幾種常見的問題
1、有的人感覺唱低音難，這有很多原因，最主要的是口蓋不要“落下”，下面胸腔需要“擴空”。
2、有的唱高音困難，最主要的原因是上面的位置不要變，不要多加多餘的力，高音找集中眉心（鼻芯）鑽上後方，共鳴一定要維持住原來位置。氣一定要下“滑”，而不能上提。
3、“亮音”與共鳴有矛盾嗎？----關鍵在於氣息，不能上湧，還有口型、口腔不能扁，不是擠聲音。有的人找“亮音”就把喉部擠緊，只有口腔發音，聲音擠扁的、緊的、少共鳴，這樣的聲音傳不遠。這不是真正的亮音。
戲曲音樂唱腔的功能，歸根結蒂是要塑造人物的音樂形象。所謂“口唱而心不唱”是“無情之曲”。因此，戲曲演員還要立足於生活，唱出思想感情，才能成為有血有肉的音樂形象。
六、唸白——千斤唸白四兩唱
明代的戲曲理論家王驥德強調，戲曲唸白“雖不是唱，卻要美聽“（《曲律》），說明了戲曲的音樂性不僅體現在唱腔上，也體現在唸白上。
戲曲的唱要“字正腔圓”，唸白同樣也要“字正腔圓”。這是戲曲唸白達到“美聽”的必由之路，也是戲曲演員要練就的基本功。
古代戲劇家強調“首押鏗鏘”和“調聲協律”，講的就是要求戲曲的唸白咬字要清晰，發音要準確，否則一字拗口，觀眾聽起來就刺耳。
戲曲演員要做到唸白的“美聽”，第一要練好吐字。戲曲唸白的吐字與唱一樣，字的頭、腹、尾的發音都要到位。戲曲的唱，一般來說，節奏比唸白要慢[快板]除外，如《四郎探母》中楊四郞與公主的戲唱就比唸白還快，所以，唱的吐字容易完整，而唸白因節奏較快，吐字清晰難度就比較大。
比如，“不”、“曾”、“禮”的字首B、C、L，分別是唇音、齒音和舌音，如果不強調，就會造成字音模糊；收音和唱一樣，也要講究“歸韻”，不能唸到字腹止，就不再收音，這樣字就“不正”。
第二，“噴口”。也就是要練嘴勁，有嘴功出字才有力。戲曲唸白中的每一個字不是隨便念出來的，要咬得真，吐得重，使發出來的字音既清又圓，還要有力量，才能送的遠，這就要練就“崩、打、粘、寸、斷”等基本功。崩，是用重讀出字音；打，是把字音打響；粘，是把字音窄的字，慢慢擴大；寸，是把排句念得字連而意不斷，斷，是頓住字音。
第三，色彩。既要訓練基本聲音，如真音、假音、高音、低音、長音、短間、響音、輕音等，還要訓練有情感色彩的聲音，如虛音、實音、悲音、喜音、笑音、怒音、重音、柔音、狠音等。
第四，重音。戲曲舞臺上唸白聽不清字義，除了咬字不清之外，還由於演員對臺詞的重點（邏輯重音）沒有弄清，以致使臺詞的內容不鮮明，有的甚至使意思表達反了。要使唸白字義鮮明，就要注意聲音垢高低抑揚的調配。“每遇正字，必聲高而氣長；若遇襯字，則聲低、氣短，而疾忙帶過”、“忌當斷處不斷、反至不當斷處而斷；當聯處不聯，忽至不當聯處而反聯”（李漁《閒情偶寄》），這是經驗之談；把臺詞內容分析透徹，運用對比的方法，把字意的輕重、緩急、連斷、豁止，有節奏地念出來，使主要的內容得到強調。
第五，共鳴。唸白和唱功一樣有講究共鳴。唱功的共鳴方法，唸白時同樣要遵守。
有的演員唸白時的音色不如唱的音色優美，就是因為沒有運用共鳴，或是共鳴位置過過靠前，只從聲帶發出聲音，很快就散了，這種聲音稱為“白聲”；反之，共鳴位置太靠後，聲音悶在嗓子裡送不出業，這咱聲音稱為“捂聲”。
戲曲的唸白，字調的升降變化很大，有時瞬間就跨過音區，甚至一個字把三個音區都滑遍了，而且相當快地往上挑，引發共鳴難度很大。這種情況，一般出現在“叫頭”、“搭架子”、“叫板”、“定場詩”、“下場詩”中。
因此，唸白的共鳴的使用，必須隨著字調的迅速變化而變化。有的演員音域窄或只會運用中音區共鳴，聲音高不成，低不就，高了劈，低了憋，這就需要加強練習：往高挑時要打開鼻腔，用頭腔共鳴，往下滑時，要打開胸腔共鳴，使發音優美而高低自如。
所以，唸白需要與唱腔一樣重視發音的共鳴，使字音達到字清、聲朗、流暢、爽脆、音色甘甜、悅耳動聽。包括反面人物，他的靈魂是醜的，但給予觀眾的聽覺音韻感受是美的。
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