不重視低聲區訓練，不能懂聲樂的內涵。
低聲與高聲區都是耗氣較大的區域，因為低聲區的聲門是一般的靠攏，不是緊靠，擋氣效率不高，因此消耗較多的氣息量，這是聲學專業工作者運用專門的儀器測定出來的。唱低聲區想到“嘆氣”是不會錯的；唱中聲區想到“打哈欠”是聰明之舉；唱高聲區想到喊馬路對面的人，是一個好辦法。
講到高聲區，聲門緊靠、拉力增強，邊緣振動，需要強有力的氣息支持，而且是持續、均勻的，未經專業訓練者常常出差錯：將音唱得緊逼、尖細、破裂······ 或者讓觀眾感到美中不足，不象優秀歌手那樣珠潤玉圓、遊刃有餘，高如噴泉。不論唱低、中、高聲區，平時的訓練包括氣息量的不同、聲帶狀態的差別、共鳴腔的比率不等，靠前與靠後、沉氣與提氣········ 都要有譜。
歌唱主要是“唱氣”，這句話確有道理，但不全面；歌唱學習主要靠老師指導，在某一階段可以這樣理解，但從總體上說，一半以上靠學生自己；只有象“嘆氣”，才能使歌聲象流水，這話說對了一大半，還需補充：隨著音階進入高聲區，在“嘆氣”的基礎上找到“噴泉”的感受。當我們“嘆氣”時，下胸、上腹、小腹都有所放鬆。如果是先吸滿氣後的“嘆氣”，放鬆是帶有力量的；如果是帶有發音的“嘆氣”，放鬆是相對慢了一些，因為聲門閉合、共鳴腔參加了擋氣，控制了氣息的消耗。不必機械地定論“上腹鼓起，小腹先收”或“小腹頂住，上腹先收”。實際上上腹與下腹是一個整體，不能截然分開。
低音如流水，不能光從字面上解讀，歌手的體會是長期苦煉的結晶，是氣息的功夫起了作用，還有聲帶及相關器官的功能助一臂之力。從氣息角度上講，要象流水那樣無窮無盡、慷慨大度、勻速奔跑，歌唱的氣息有時會遇到阻力、反常，要隨時排除障礙，回到流水的狀態。氣息有強弱、快慢，但它的特性總是無阻無攔，一路暢通。優秀的歌手給人第一個感覺；氣息暢通、歌聲輕鬆。
聲樂的原理是辯證法的再現，應處理好積極與放鬆的關係、擴張與收縮的關係、靠前與靠後的關係、下沉與上揚的關係······，決不是“放鬆”兩個字那麼簡單。
低如流水與高如噴泉是不排斥的，噴泉是在流水的基礎上才有的，是更高層次的流水。因此，先練“流水”，從整體上看，人體的所有發聲器官都處於積極向上的運動狀態，其中有些部位是從積極開始轉向有所放鬆，又一次地積極、又一次地放鬆……有些部位需要的是放鬆，例如舌、下顎、牙關等被要求“放鬆”的時候較多；軟口蓋、嚥肌、聲帶、丹田等被要求“積極”的時候多，而且被要求和其它發聲器官協同運作。聲音和“流水”有相似之處、也有不同之處，聲音的發展呈不斷壯大、飛速騰躍的態勢，而“流水”只是川流不息地勻速前進。歌聲必須象“流水”那樣不辭辛勞、勇往直前。
有了“流水”的基本功,噴泉呼之欲出。高聲區的氣息與中聲區有一定的區別，但不是很大的區別，只是增強氣息壓力，增強聲帶的張力、聲門的閉合度，調整共鳴腔的比率。歌壇上不少號稱民族唱法的歌手應是美聲唱法，至少是以美聲唱法為主，是小嗓門的美聲
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