书法影响力
这个问题，关键在于，写了多少年的字，未必真正入帖了吧？所谓功底深厚，就像一个习武多年的人，出手就被人打残，还是功夫不到家吧？
1。临帖是一辈子的事，王铎的经验是临创结合，临熟手之时，顺便小抄几笔诗词歌赋。不刻意不做作。轻松愉快，无拘无束。更无名利之扰。
2。临古人共性的东西，古人个性的东西好看好学，不好玩，尽量少学。多研究一下用笔的细微变化，自然而然地书写，关注落笔成形如何落的，如何收的，如何做转换的，如何启承转合的⋯而不是如何描绘的！某些人描一辈子，功底不可谓不深厚，但写笔形得字型而已，于书法而言，千里万里。
3。用笔千古不变，结体因时（势）而异。时者，势也。掌握了古人的手法，就掌握了古人的语言，通过临字帖，读古帖，深入古人的语言意境里面去，用古人的语言，说自己的话，这就是风格，这就是出帖。
4。佛说要以出世的思想，做入世的事情。这世界，人人都是佛，不要看不懂看不顺眼就说这个不行那个不对，找准自己的层次，闭门造车还是要多开车出门经师会友。
5。少写字，多读书，用知识充实笔墨，何愁不入帖不出帖呢？历史上的书家不是文人就是雅士吧？
凤舞玄林
这个问题非常的现实，自古至今很多书家都曾被此困惑，学着学着就出不来了，当然如果说你就是喜欢这样，那另说。几乎每个学书法的人都希望能自成一派，而不是步别人后尘。这也是很多前贤教育我们说的“师古而不泥古”。
启功《临玄秘塔》
首先我们先说说为什么要临帖？如果怕临帖出不来，那为什么学书法还必须临帖呢？临帖就是拿古人的碑帖为我们学习书法的榜样，然后我们对照着范本摹仿、练习，这是学习书法的不二之路。每一门艺术都有它自身的学习规律，有不同其它的艺术表现效果和方法。书法也是这样，与一般的写字不同，它是要求有一定的法则和技巧在里面的。而这种特殊的法则和技巧不是每个会写字的人都懂的，需要经过专门的学习和训练。
赵孟頫《临圣教序》
我们学习的对象就是古人的法帖，临摹古人法帖就要学习这个法帖在用笔、结字和章法方面的法则、规律，然后再学会古人表达艺术效果的方法和技巧。这就需要我们第一忘掉以前不合书法要求的方法和习惯；第二从头学习书法艺术要求的法则和技巧。说白了就是要培养一种好的书写习惯，就像学钢琴一样，练得熟了就能弹奏了。任何艺术的学习，刚开始都是摹仿，在摹仿中细心观察、领悟其中的奥妙（法则和技巧）。
临帖就是掌握古人的法度，熟悉前贤的一书写技巧。只有这样才能不失掉我国书法的传统性、民族性，才能具有创新的坚实基础。古往今来，许多有成就、独树一帜的大书法家，没有不重视临帖的。
启功先生临《米芾苕溪帖》
临摹初期我们总是要求要尽量和原帖一样，当时通过一段时间的学习之后，学会了范本中的技巧和法则之后，就要学会运用它到自己的创作中去。很多人临帖很容易陷入牛角尖，非要临的和原帖完全一模一样，这就走入了误区。临摹的目的不是为了作复印件，不是为了作假，是为了熟练手下的功夫，学习古人的优点，这才是目的，这要把握一个分寸的问题。
临帖时，启功先生的那句话“透过刀锋看笔锋”非常有道理，因为我们初期学习书法的范本，很多都是碑帖，你用软软的毛笔非要去表现那种“刀斩斧齐”的效果，就很容易走入误区。另外你像颜楷的“捺脚”是很有特色的，另出了一个小道，这是跟唐代的制笔工艺有关的。唐笔主锋较硬，旁边的副豪渐外渐短，因此容易形成颜楷的这种“燕尾”效果。而临帖的时候，很多人刻意就去模仿这种效果，最后往往陷进去就出不来了。
临摹的过程一定要动用心观察，多用脑子思考，这样才不会深陷进去，最后造成不能“出帖”。另外就是多临摹一些名家的法帖，不要抱着一家从小学到老。只有遍临诸家，最后才能形成自己的风格。
翰墨今香
这是一个很有深度的问题，颇具普遍性，也是当前书法研学的突出问题和客观现状。
学习书法芸芸之众，几乎每个书法学习者都从临帖入手，最终临出来的、有风格有建树的却寥若晨星。抱庸作个浅析，抛砖引玉，请书友批评指正。
〔一〕知其然不知其所以然。临帖是方法，是途径，而非目的。临摹写像只是书法修行万里长征的第一步。现在很多培训班的老师，追求量化效果，把临摹写像作为根本目的，这样好向孩子的父母交差啊。究其根本是相当低级的教习思路，只是教孩子在画字而非写字。成人习书也同样存在这个问题，眼中只有帖，心中实无法，一旦脱帖，就立刻云山雾罩找不着北。
〔二〕临学方法有重大缺陷。临摹当然是书法学习的重要方法，但绝非惟一方法，临摹并不能包治百病，对书法的理性认识与实践体悟必须齐头并进。现在有多少书法学习者在一味的死临帖、临死帖，只求形似不求神会。久而久之，被固化的不仅是指腕，还有脑袋。看如今书法圈里的初学者，欧楷近乎一家独大，实则千人一面，整天就围绕着字帖打转转，围绕着的横竖撇捺勾的形状、位置、肥瘦打转转，格局太小，立位太低。
〔三〕个性元素被匡束太死。这其实就是书法泥食古人、无条件膜拜古法造成的“恶果”。都在强调法度规矩，不敢写了，除了碑帖中固有的笔法结构，一点新的元素都不敢添加。怕人家说没有根据是外行，更怕人家嘲讽为非专业的“江湖体”，如此谨小慎微，不敢越雷池一步，又何言脱帖而独立创作呢？书法人被古法禁锢太死，已然没有了自由之思，这才是问题的根本之所在。
抱庸妄谈。
抱庸斋主
为什么临帖的功夫很深，却出不了帖？
因为学习时的目标定在了字体的模仿上。这是目前学习书法，全部采用的是临摹他人的字体。以写像学习对象的样子为学习目标。
我们现在的书法，无非是欧颜柳赵，苏黄米蔡之类。同好相见，问道：“你学的什么体”？回答说：“欧体”、“赵体”………满天下的人都是这样。一生几十年的书法学习，都花在了临帖之中，始终没有形成自己的风格，这是因为什么？因为要模仿达到原帖的样，所有的用笔都在努力的朝着人家的样子去模仿。把自己的创造性完全泯灭在模仿当中，而要写成他人的模样，谈何容易！几十年下来，还在他人的书体之中，无法写出自己的风格。
古代人三四十岁成为留芳百世的书法家很多。王献之，孙过庭，他们四十多岁便去世。颜真卿四十多岁写的《多宝塔》碑。说明他们在很年轻的时候就已经写的一手不同凡响的字了。他们的学习方法可不是在临摹模仿别人的字体，而是学习书法的笔法，笔势，结构规则。他们是活学活用，所以古人写字，都有自己的面目。
我们不是要求现在的人具有王献之、颜真卿的能力。个个都要成为开宗立派的大宗师。但如果我们现在改变学习的方式，变学体为学法，怎么可能还会天下一样，万人一面呢？
子衿书法
为什么有的人临摹功底深厚，而很难出帖，导致不能形成个人风格？
这种状况，属于一味追求学而不运用而导致的难以出帖，算书奴了。没有主动权，被动于书帖，将自己的才情全部固化封闭，一心一意全在书帖上，或是没有动智慧思考，考量的是如何临摹酷似，没有加上自己的意气性情，而是注重形式上的象，属于形而上学属类。
理该明白临摹的目的，不明确目的而扎进古书堆中不可自拔，或是痴迷于古人的书境里，因为时间久了，一种自然而然被一种古人书墨所禁锢，窠臼旧法，一般在临摹楷字中常有此书奴。法度愈加严谨愈加束缚笔者的手脚，唐法属于此类，一般功夫至深，深到无边无垠，精度堪称丝毫不差，即是如此，也写不出古人书境。
由此书奴相，如何摆脱窘况，只有贯穿别样思维，乃舍得，有得术，有舍法，然后利用术去创新自己的意气笔墨之新法，加进思维活跃的书写畅和，把自己的激情用进书墨內。
如何提高自己的感知力，可尝试停下临摹，书写其他内容。因为字帖的内容被换掉，可能很多的汉字不是书帖里的，可以用所学的笔法去学着如何驾驭书写能力，初期不习惯，渐进渐出，如此反复不间断的书写，久了自然就会得到一种异样的感觉，就是半入古人，或多或少有了自己的笔意。此笔意才是属于自己的东东。
形成这种书奴匠气，多少于个性有关，大凡是稳重而心态固执者，不散开烂漫者，不具有想象力，缺失诗意化的情性，一般蹈规蹈矩，并且一单形成很难离开园囿之方寸，固执己见，同时思维已经沉淀于古法而痴迷陶醉。一般欣赏力，偏执于自己喜欢的书体，对别人书法景观有极大的排斥性。
属于个性保守，没有开放的思想境界，也没有宽容心，有强大的自我封闭性。
若要改变，必要看大海，爬山登高而望，疏散内心深处的自我世界，知其大自然是如何浩瀚无垠。此，散开，烂漫。才有创造力，摆脱窠臼之书帖。书写自己的雄强伟岸或柔美温和的书墨妙哉。
狂喜淡墨a
因为只有肉，没有骨吧。
现在习字的习惯，全部都是未学走，先学跑，怕是99%的情况都是这样。有肉无骨的字，不可能形成什么书风。
简单说，你把这些字放大、变细了看，如果全部变成瘦金体，你可以想象一下，有多少字根本就看不得？
我接触过书画协会的一位老先生，这是他告诉我的。他老人家曾经指导作家贾平凹的书法，他对贾平凹先生的字的评价就是“有肉无骨”。
再后来我跟一些人聊天，基本上大家也都同意这个观点。曾经有人问我，该怎么练字，我就告诉他，我说你拿一支很细的笔写斗方，一方一个字，甚至说你拿个小棍在沙地上练也行，专门练骨。
这就是我从老先生那里学来的办法，基本上60岁以上的人都是认同的，但是年轻人几乎没一个认同。
所以我确信，现在很多人练习书法，中间缺了一环，基础十分不足，不仅是没会走先会跑，他还老想飞。
再一个原因，大概是书写者气力不足。都知道，写好的书法，需要有相当的臂力、腕力，但是有多少人真正做到了？不能说那些书写者放下笔就真的“手无缚鸡之力”，但是跟好的书法所要求的力量，还是有比较明显的差距。可以这么说，力气不足，细节上就会出问题，捻笔捻不动，只好用“拖”的，那样的话，字的外形再怎么近似，也不会有那种风格。
举个例子。我曾经在评价某位朋友写的碑楷时说过，碑书的特点，是宽博雄厚、笔力刚劲、筋骨潇洒。通常来讲，它的技术难点是绞转运笔的方式，也就是笔画在运走的过程中绞转起来，称之为裹锋。横画竖下笔，竖画横下笔，笔意凝力，功夫完全体现在笔锋上。要是力气不够，是做不到绞转运笔的，拖来拖去的，外形再怎么相似，最终仍是落得个似是而非。总在这个阶段上徘徊，不去改进这些缺点，那也就没法说“书风”不“书风”的了。
纯钧LHGR
第一个问题，为什么不能出帖? 说明临摹功夫是花架子，没有悟到传统古法。照着写得很像，离开帖就写不出来了，表明此前临摹过程中方法不科学、不系统，比如，一直是照着字帖写，像练素描似的，只求形似，没有注重揣摩书写技法，感受不到古人书写过程，很多笔画是画出来的！
第二个问题，为什么不能形成个人风格? 主要原因是临帖少，所学字体单一，掌握的技法元素少，应用的时候不会变通。书法理念有问题，误以为必须要像xx帖，差一点儿不行，不敢发挥，也是一个重要的因素。
总之，临帖少，功夫差…
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潘茂生书法文化研究
看过一本关于启功讲书法的，有一句话记得非常清楚，“临帖七分像”，那时候小，觉得那是扯蛋，周围学书法的，讲书法的都在强调临帖要像。学欧像欧，学柳像柳，慢慢的忽然发现，就算临得写得十足，旁人也只是会说真有x家的风范和意境。或者说好像xx的字啊。
想要形成自己的风格，还是最终要脱离临帖的桎梏。
学习中
桂临塞上
临帖临的像，功力深厚，是技巧上的纯熟，是成为书法家的好底子。
不过要想从帖中出来，形成自己的风格，就要有悟性，有学识，有思想，需要有足够的感悟和修养。
所以很多人都能临的像，但形成个人风格，成为真正书法家的寥寥无几。(炒作、虚名的大师不算书法家。)
宽宽兮
不能临|种帖多临几种丰富知识博采众长取长补短
