柳侍墨
摄影被称为是光线的艺术，光对于被摄物体都会产生哪些影响呢？
光线，是摄影中，必备的几个元素之一。甚至可以说，没有光线，就没有摄影。光线对照片，有哪些影响，怎么用好光线，拍出漂亮的照片呢？
摄影自学班，总结了4句口诀，为朋友们介绍一些实用的技巧：
光照画面有质感。点缀装饰不一般。
大面色彩要明暗。逆光通透更好看。
通过例图，为朋友们，解说下，这4句光线口诀的用法：
1、光照画面有质感。
光线，可以让拍摄的画面不平淡，更有质感。怎么拍摄到有质感的光线：
（1）在早晨，林间，光透过树木照过来，会形成局部耶稣光。
（2）还是清晨，有薄雾的马路。此时照片整体是蓝色，随着太阳的升起，逐渐显现出粉色黄色等暖色。
（3）光透过间隙，让照片有明暗的对比。
2、点缀装饰不一般。
光线，还可以起到很好的装饰作用。怎么用光来装饰画面：
（1）拍间隙间的光。
（2）拍闪电。设备最好可以支持高感。有预判，同时，要设置连拍。
（3）带三脚架，调慢快门速度，拍摄光轨。
线装的光线，虽然占据照片的面积不大，但正因为它小，颜色独特，才起到了很好的装饰作用。
3、大面色彩要明暗。
拍摄大面的有眼色光线，有哪些要注意的事项：
（1）要让照有明有暗：怎么能做到有明暗？不要在晴天的中午拍。
（2）点测光拍剪影。评价测光（矩阵测光）画面整体都亮度适中。如果拍山脉，最好在太阳出来前后，或者太阳落山前后，此时光线的角度，会让山脉有明亮的部分，有阴影。
4、逆光通透更好看。
逆光，可以拍出花、树、叶子等半透明物体的通透感。技巧是：
放低设备，仰拍。一定不要平拍，也不要俯拍。
这4条口诀，简答又好用，可以应对生活中，常遇到的很多光线。希望帮助到大家。
欢迎朋友们，把利用光线拍到的照片，在评论中分享一下哦！
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摄影自学班
一、文章总论述
在摄影中，应该说拍什么样的被摄体就应该用什么样的光线，拍摄风景和拍摄人物布光是不一样的。在摄影棚里拍摄人物和户外拍摄人物布光也是不一样的。
大家都知道：“光线是摄影的灵魂”。“摄影是光影的世界”。“光线第一，光线决定一切”，这些大道理摄影的人们都会讲。但是，大家是不是真正的了解光线的内涵？说的好听不如做的好，理解了更好。什么是光线？什么是光线的性质？什么是光线的方向？户外摄影布光与摄影棚的摄影布光有什么不同？这些概念你都要认真的理解透，活学活用，学以致用。
二、 就光线问题我与大家分解。
1、什么是光线？大家都知道有光就有影，实际上光线就是对被摄体起到一定的造型作用。根据不同的光线的性质，方向，角度以及高度。光对被摄体进行造型。
2、什么是光线的性质？也就是光线的硬光和软光。在室外拍摄，早上的光线就是软光，中午大太阳光就是硬光。在摄影棚里拍照带有柔光箱的就是软光，带有蜂巢罩的就是硬光。
3、什么是光线的方向？在拍摄时，也就是光线的顺光，测光和逆光，顶光。在室外拍摄主要是太阳光，而太阳只有一个，摄影人每天从早到晚要了解光线的方向。
4、在摄影棚里拍摄用光那就不一样了。有的人用3个灯光，有的人用5个灯光，有的人用7个灯光。摄影棚的用光要比室外用光复杂一些。室外就一个灯光就是“太阳”。摄影棚这么多灯光到底怎么用？
在摄影棚里布光，实际上跟室外用光一样，首先也要坚持一个“太阳”的原则。摄影棚的光线有主光，辅助光，轮廓光，背景光，修饰光，发型光，顶光和底光。在这里说明一点：摄影棚里的主光就是“太阳”。所有的灯光都是为了主光服务 和配合的。
所以说，在摄影中拍什么样的 被摄体，要采取用什么样的光线布局，主光起造型作用，是非常重要的。所以在拍摄时一定要把主光布置好，其次，其它光线相互配合。摄影人才能创造出优秀的摄影作品。（配图为了理解相对应文章的内容，部分图片来源于网络）。
摄影爱好者如有疑问私信给我，但说无妨，以影会友，共同进步。
摄影家赵许生
★ 摄影被称为是光线的艺术，光对于被摄体都会产生哪些影响呢？★
首先，真诚的感谢提这个问题的老师，从题目就能看出老师对摄影的态度和造诣！
摄影，离开了光影就是没有灵魂的躯壳罢了！
光影，如何获得？怎么使用？
光影的获得就是对光线的观察和捕捉，并通过拍摄设备进行有效的拍摄记录，就在画面上留下充满魅力的光影渲染效果！
——利用光线可以产生与众不同的创意，拍摄独具魅力的摄影佳作！——
光线对被摄体的影响是源于光线具有方向、角度、性质等特征！那么接下来洪辰就单从光线的方向，并以人像拍摄的例图来讲解光线对被摄体的不同影响！(可能有人会问：为什么要用人像拍摄来讲解呢？因为风光不常有，人物天天见啊！洪辰就想以平时最容易使用的题材让大家尽可能多的获得理论学习和实践操作并举的机会，快速提高摄影的技战术水平！)
光线的方向
顺光，侧光，逆光，侧逆光！
其中，适合用来拍摄人像的光线就是侧光、逆光和侧逆光！
●侧光↓
可以看到，光线主要从模特的后背方向照射过来，在她的身体背面形成了最强烈的光照效果，而背光的人物前面则显得略微暗淡一点，就形成了光影的明暗渐变过渡效果，立体，有层次，同时将模特最优美的背面线条勾勒得淋漓尽致，具有非常抢眼的线条艺术感!
●逆光↓
逆光是一种具有非常艺术表现力的光线，它的魅力只有在摄影拍摄时才能最充分的显现出来！可以看到，图中的模特整个身体的轮廓在逆光的映衬下全部显现出来，将她身体的特征及线条的质感毫无保留地展现出来，所以逆光具有非常强烈的塑型功能，具有强大的张力表现特性！
●侧逆光↓
光线从模特的身体左后方照射过来，在她的左脸、左身体部分、左腿上留下从上而下的受光效果，而模特的整个右半部分受光则较为暗淡，所以也就形成了明暗对比关系，过渡自然，渐变流畅！尤其是脸部的光影效果，左脸被较亮的光线照射出了迷人的光斑，更显年轻和活力！光影明暗从左脸慢慢自然过渡到右脸上，具有自然柔和的立体感和层次感，看着非常舒服！
以上介绍的三种光线的特性
●侧光：表现被摄体的层次、立体感、空间感、轮廓线，还能产生投影，丰富画面美感，营造意境！
●逆光：将主体与背景分离，突出轮廓，使画面具有立体感和空间感，若拍摄透明或半透明的物体则可以突出它们的质感和透明感！
●侧逆光：让受光一侧与背景分离，表现画面的空间感，画面非常漂亮！
摄影匠洪辰
光是摄影的灵魂，在摄影中起着决定性的作用,是摄影造型最基本的元素。摄影用光是调整画面结构的重要手段。
自然界中，不同物体的形状、结构、颜色各不相同。之所以能够看到各物体间差异是因为物体对光线的反射作用。因为结构不同，光线的吸收、反射、折射各不同。
自然界的物体具有长、宽、高三维空间，然而，摄影可以利用光线的明暗来衬托物体的立体感。
光线对于摄影物体有烘托环境氛围作用，使摄影更有画面感。
同一场景内，利用日光在不同的时间段的自然光拍摄出来的作品能使人们在观看这些作品时产生身临其境的感觉。
咸鱼画手墨染
光对于摄影的重要性不言而喻，有了光在照射，画面才会产生明暗层次、线条和色调，还有其它构图要素都出在光线的性质和照明方向的强大影响之下，光的魅力至于，不同的角度产生强大反差的效果。
在顺光条件下，明暗之分不明显，因为顺光照射景物过于平整，画面缺少立体感；
侧光在风光摄影中是用的较多的一种形式，不仅能使景物有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想；
逆光，是对风光摄影中最有个性的光线，逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一个景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓线，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果；
高光，是指垂直照射到地面的光线，一般是中午10到下午14点，高光会给画面造成很深的阴影，不利于表现物体的质感
还有散射光，散射光一般是指阴天，太阳光被云层遮挡所散发的光线，在这种光线下拍摄，物体没有明暗线条界限，也不会产生阴影，只能表现出平淡的物体影像和阴沉的气氛。
钟沐含A
光是摄影师的灵魂，没有光就没有摄影艺术。
不论是胶片摄影还是现在的数码摄影，都离不开对胶片或感光元件的曝光，这是成像的第一要素。
用光的技巧是一个摄影师必须具备的技能。同样的场景，同样的道具、人物，由于用光方式的不同，成片后的效果也是大相径庭。
对自然光而言，选择好用光的时间和角度。多数情况下中午前后两小时的光照是最不适合拍照片，因为中午前后两小时这个时间段，阳光角度接近或几乎垂直，光线的强度也大，很能拍出好的作品。当然阴天除外。还有逆光条件下正确使用反光板，弱光条件下合理应用闪光灯进行补光。
窗内用光也有很多方法，最常用的就是窗户。在窗户上拉上一块薄的窗帘，就是一个很好的泛光灯。家里的普通照明灯具也可以用，只要掌握也技巧，都是很好的摄影工具。
摄影棚对大多数人而言比较陌生，影棚完全用人造光。优势是可控性强。
本人在乡下的房子比较大，由于酷爱摄影，在家里腾出一间四十多平方的房间，做了一个简易的影棚。闲暇之余就摆弄摆弄各种灯具，学习光影变化以及成像效果。不求旁人不理解，却乐在其中罢了。
下面分享我用光较为满意的几幅户外作品，以供参考。
镜头看风景
光对于被摄物体会产生哪些影响呢？
首先，明暗的变化。
1，光线表现了物体的结构和颜色，让我们能看到物体的外部形状、结构和色彩。
而一天中不同光线下，因为强度的不同，会给物体带来明暗的变化。顶光的光线非常强烈，被摄物体也会有比较强的反射。所以为什么我们都要选早晚的时间段拍摄，就是为了避免太强太亮的光线。
2、色彩的变化。
光线随着色温的变化其冷暖也发生变化，因此色温是决定照片色彩的本质条件。为什么拍日落时，一般都拍出暖黄的调子，就是因为光线不同，色温不同呈现的效果。
人造光，街头各种灯下拍出的不同色调，也是光线对被摄物的影响。
3，空间位置的影响。
摄影利用光线的明暗变化，表现物体的立体形状和透视效果。
这在拍摄建设物中影响尤为明显，投影剪影带来的不同视觉效果，造成了巨大的空间想象。
我是蓝色希腊，喜欢美好的小人物，分享心得的摄影人。
欢迎你的关注，谢谢阅读。
蓝色希腊
没有光，就不会有摄影艺术。
摄影起源于光，光和影的平衡与互动构成了摄影的基本面。作为一个摄影师前期拍摄就是捕捉光，后期处理则是调整光在照片上的强度和分布。
另外，光的强度，光源的大小、形状、温度、和光线的方向、质量、色调等都能够直接影响照片的表现。
任何光的参数变化或是环境的影响，都会使作品传达的内容发生变化，一样摄影作品中，亮度不仅仅是光在现实中存在的本身，更是摄影师驾奴题材的方向盘。
任东博Double
摄影被称为是光线的艺术，光对于被摄物体都会产生哪些影响呢？
摄影被称为是光线的艺术，光，对于被摄物体产生的最直接的影响，就是——照亮被摄物体，让主体更突出，让细节更丰富。
摄影，被称为是“光影”的艺术，光和摄影的关系是——有光才有影，有了光影才能够摄影。
这道理不难理解吧？
摄影，没光肯定是不行的，而有光的时候，光线还是千变万化的。
摄影爱好者要做的就是巧妙利用光线的变化，再进行精准捕捉，再以作品的形式将它们记录下来。
很多摄影爱好者，会将“顺光”、“逆光”、“侧光”、“顶光”、“侧逆光”经常挂在嘴边上，说得就是拍摄环境中的不同光线。
光线不同，所拍摄出来的摄影作品就完全不同。
主体还是那个主体，人物还是那个人物，但是摄影作品就会产生天差地别的效果。
因为光线不一样了嘛！
光线不一样了，光影的变化就不一样；该是顺光的变成了逆光，白脸就有可能变成黑头。
这是真的，不信您试试~~~~~
聪明的摄影爱好者，善于在杂乱的拍摄环境中精准捕捉光线，并且巧妙运用，拍出来意想不到的照片。
——要不怎么说，姜还是老的辣呢！
举个例子来讲，拍摄环境里的零碎儿挺多，比如，桌椅板凳比较多的会客厅，和以餐具为主要陈设的食堂或餐厅。
又是沙发又是桌子又是凳子的，的确不那么容易构图。
这个时候，我们可以用光线来强调被摄主体，用光影的变化，来弱化有些复杂的拍摄环境。
最简单的模式就是让被摄主体沐浴在主光灯下，只对着主体对焦，就会产生主体亮，背景暗的效果。
我是柳侍墨，一个喜欢摄影的段子手，喜欢诙谐幽默地讲摄影故事。
希望您也可以喜欢我！
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柳侍墨
光是太阳发出来的，牛顿表述的，爱因斯坦的光速，摄影人的光线，应该是摄影人的光影，角度不同对光的理解也就不同，对于不同的光作出必要的选择和利用，利用就是摄影师所需要的光源，光源的来源有多种有烛光、灯光、阳光、折射光、反射光、紫外线、18度灰色光等等，随着光源的角度，随着灯光的变化，一般有侧光，逆光等等。就摄影而言无论是什么光，我们要利用好光谱、光的色温，光在被摄物体的表面上实际就是一层“膜”，这层膜有的被物体吸收、吸纳，有的被物体折射、反射。除了光线还有光影，严格说对于二维平面就是“明暗”的光比，大光比、柔光比等等，这些光比对摄影而言表现的就是细节，不能光亮的无层次，暗的无细节，把光揉进图片中，揉的合适就是好作品，就是我们所需要表现的光影，那么如何把光线、光影、光谱，色温揉进二维平面里去呢？这里要分为两种：一种是胶片，一种是数码，胶片的像素火柴盒大小面积，超过现在最好的数码像素，大概就是这个意思，具体就不多说了,数码的CMOS是检验一个摄影师的智商与情商的关系的能力，这点对摄影师是深有体会和感触的，相机制造商也在用时间和技术“折磨”摄影师。话归正传有光就有影，如何把立体光影、三维光影，用二维平面充分的表现出来。用我拍的一张照片具体说说吧，交流创作经验，交流经验也谈不上，作为一种参考吧：2018年的秋天，朋友圈组织了一场活动，一名模特，七、八个摄影师围着秋景秋色，选择不同的场景，做出不同的造型。模特脸上有光线轻轻的抚摸，薄薄的一层光影在模特脸上滋润着，皮肤与光交织着一种质感，这种质感正是我们摄影家是梦寐以求的。为什么有的拍的照片显得薄？为什么有的选择过曝或不足？看来不是技术问题，而是光的“内存不足”，如何解决呢？还是那句话：牛顿干嘛去了？附照片共享。
