柳侍墨
攝影被稱為是光線的藝術，光對於被攝物體都會產生哪些影響呢？
光線，是攝影中，必備的幾個元素之一。甚至可以說，沒有光線，就沒有攝影。光線對照片，有哪些影響，怎麼用好光線，拍出漂亮的照片呢？
攝影自學班，總結了4句口訣，為朋友們介紹一些實用的技巧：
光照畫面有質感。點綴裝飾不一般。
大面色彩要明暗。逆光通透更好看。
通過例圖，為朋友們，解說下，這4句光線口訣的用法：
1、光照畫面有質感。
光線，可以讓拍攝的畫面不平淡，更有質感。怎麼拍攝到有質感的光線：
（1）在早晨，林間，光透過樹木照過來，會形成局部耶穌光。
（2）還是清晨，有薄霧的馬路。此時照片整體是藍色，隨著太陽的升起，逐漸顯現出粉色黃色等暖色。
（3）光透過間隙，讓照片有明暗的對比。
2、點綴裝飾不一般。
光線，還可以起到很好的裝飾作用。怎麼用光來裝飾畫面：
（1）拍間隙間的光。
（2）拍閃電。設備最好可以支持高感。有預判，同時，要設置連拍。
（3）帶三腳架，調慢快門速度，拍攝光軌。
線裝的光線，雖然佔據照片的面積不大，但正因為它小，顏色獨特，才起到了很好的裝飾作用。
3、大面色彩要明暗。
拍攝大面的有眼色光線，有哪些要注意的事項：
（1）要讓照有明有暗：怎麼能做到有明暗？不要在晴天的中午拍。
（2）點測光拍剪影。評價測光（矩陣測光）畫面整體都亮度適中。如果拍山脈，最好在太陽出來前後，或者太陽落山前後，此時光線的角度，會讓山脈有明亮的部分，有陰影。
4、逆光通透更好看。
逆光，可以拍出花、樹、葉子等半透明物體的通透感。技巧是：
放低設備，仰拍。一定不要平拍，也不要俯拍。
這4條口訣，簡答又好用，可以應對生活中，常遇到的很多光線。希望幫助到大家。
歡迎朋友們，把利用光線拍到的照片，在評論中分享一下哦！
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攝影自學班
一、文章總論述
在攝影中，應該說拍什麼樣的被攝體就應該用什麼樣的光線，拍攝風景和拍攝人物布光是不一樣的。在攝影棚裡拍攝人物和戶外拍攝人物布光也是不一樣的。
大家都知道：“光線是攝影的靈魂”。“攝影是光影的世界”。“光線第一，光線決定一切”，這些大道理攝影的人們都會講。但是，大家是不是真正的瞭解光線的內涵？說的好聽不如做的好，理解了更好。什麼是光線？什麼是光線的性質？什麼是光線的方向？戶外攝影布光與攝影棚的攝影布光有什麼不同？這些概念你都要認真的理解透，活學活用，學以致用。
二、 就光線問題我與大家分解。
1、什麼是光線？大家都知道有光就有影，實際上光線就是對被攝體起到一定的造型作用。根據不同的光線的性質，方向，角度以及高度。光對被攝體進行造型。
2、什麼是光線的性質？也就是光線的硬光和軟光。在室外拍攝，早上的光線就是軟光，中午大太陽光就是硬光。在攝影棚裡拍照帶有柔光箱的就是軟光，帶有蜂巢罩的就是硬光。
3、什麼是光線的方向？在拍攝時，也就是光線的順光，測光和逆光，頂光。在室外拍攝主要是太陽光，而太陽只有一個，攝影人每天從早到晚要了解光線的方向。
4、在攝影棚裡拍攝用光那就不一樣了。有的人用3個燈光，有的人用5個燈光，有的人用7個燈光。攝影棚的用光要比室外用光復雜一些。室外就一個燈光就是“太陽”。攝影棚這麼多燈光到底怎麼用？
在攝影棚里布光，實際上跟室外用光一樣，首先也要堅持一個“太陽”的原則。攝影棚的光線有主光，輔助光，輪廓光，背景光，修飾光，髮型光，頂光和底光。在這裡說明一點：攝影棚裡的主光就是“太陽”。所有的燈光都是為了主光服務 和配合的。
所以說，在攝影中拍什麼樣的 被攝體，要採取用什麼樣的光線佈局，主光起造型作用，是非常重要的。所以在拍攝時一定要把主光佈置好，其次，其它光線相互配合。攝影人才能創造出優秀的攝影作品。（配圖為了理解相對應文章的內容，部分圖片來源於網絡）。
攝影愛好者如有疑問私信給我，但說無妨，以影會友，共同進步。
攝影家趙許生
★ 攝影被稱為是光線的藝術，光對於被攝體都會產生哪些影響呢？★
首先，真誠的感謝提這個問題的老師，從題目就能看出老師對攝影的態度和造詣！
攝影，離開了光影就是沒有靈魂的軀殼罷了！
光影，如何獲得？怎麼使用？
光影的獲得就是對光線的觀察和捕捉，並通過拍攝設備進行有效的拍攝記錄，就在畫面上留下充滿魅力的光影渲染效果！
——利用光線可以產生與眾不同的創意，拍攝獨具魅力的攝影佳作！——
光線對被攝體的影響是源於光線具有方向、角度、性質等特徵！那麼接下來洪辰就單從光線的方向，並以人像拍攝的例圖來講解光線對被攝體的不同影響！(可能有人會問：為什麼要用人像拍攝來講解呢？因為風光不常有，人物天天見啊！洪辰就想以平時最容易使用的題材讓大家儘可能多的獲得理論學習和實踐操作並舉的機會，快速提高攝影的技戰術水平！)
光線的方向
順光，側光，逆光，側逆光！
其中，適合用來拍攝人像的光線就是側光、逆光和側逆光！
●側光↓
可以看到，光線主要從模特的後背方向照射過來，在她的身體背面形成了最強烈的光照效果，而背光的人物前面則顯得略微暗淡一點，就形成了光影的明暗漸變過渡效果，立體，有層次，同時將模特最優美的背面線條勾勒得淋漓盡致，具有非常搶眼的線條藝術感!
●逆光↓
逆光是一種具有非常藝術表現力的光線，它的魅力只有在攝影拍攝時才能最充分的顯現出來！可以看到，圖中的模特整個身體的輪廓在逆光的映襯下全部顯現出來，將她身體的特徵及線條的質感毫無保留地展現出來，所以逆光具有非常強烈的塑型功能，具有強大的張力表現特性！
●側逆光↓
光線從模特的身體左後方照射過來，在她的左臉、左身體部分、左腿上留下從上而下的受光效果，而模特的整個右半部分受光則較為暗淡，所以也就形成了明暗對比關係，過渡自然，漸變流暢！尤其是臉部的光影效果，左臉被較亮的光線照射出了迷人的光斑，更顯年輕和活力！光影明暗從左臉慢慢自然過渡到右臉上，具有自然柔和的立體感和層次感，看著非常舒服！
以上介紹的三種光線的特性
●側光：表現被攝體的層次、立體感、空間感、輪廓線，還能產生投影，豐富畫面美感，營造意境！
●逆光：將主體與背景分離，突出輪廓，使畫面具有立體感和空間感，若拍攝透明或半透明的物體則可以突出它們的質感和透明感！
●側逆光：讓受光一側與背景分離，表現畫面的空間感，畫面非常漂亮！
攝影匠洪辰
光是攝影的靈魂，在攝影中起著決定性的作用,是攝影造型最基本的元素。攝影用光是調整畫面結構的重要手段。
自然界中，不同物體的形狀、結構、顏色各不相同。之所以能夠看到各物體間差異是因為物體對光線的反射作用。因為結構不同，光線的吸收、反射、折射各不同。
自然界的物體具有長、寬、高三維空間，然而，攝影可以利用光線的明暗來襯托物體的立體感。
光線對於攝影物體有烘托環境氛圍作用，使攝影更有畫面感。
同一場景內，利用日光在不同的時間段的自然光拍攝出來的作品能使人們在觀看這些作品時產生身臨其境的感覺。
鹹魚畫手墨染
光對於攝影的重要性不言而喻，有了光在照射，畫面才會產生明暗層次、線條和色調，還有其它構圖要素都出在光線的性質和照明方向的強大影響之下，光的魅力至於，不同的角度產生強大反差的效果。
在順光條件下，明暗之分不明顯，因為順光照射景物過於平整，畫面缺少立體感；
側光在風光攝影中是用的較多的一種形式，不僅能使景物有一定的明暗反差，增強景物的立體感和畫面層次，同時，對畫面色彩的還原也比較理想；
逆光，是對風光攝影中最有個性的光線，逆光最適合表現前後層次較多的景物，在每一個景物背後都勾勒出一條條精美的輪廓線，使前後景物之間產生較強烈的空間距離感和良好的透視效果；
高光，是指垂直照射到地面的光線，一般是中午10到下午14點，高光會給畫面造成很深的陰影，不利於表現物體的質感
還有散射光，散射光一般是指陰天，太陽光被雲層遮擋所散發的光線，在這種光線下拍攝，物體沒有明暗線條界限，也不會產生陰影，只能表現出平淡的物體影像和陰沉的氣氛。
鍾沐含A
光是攝影師的靈魂，沒有光就沒有攝影藝術。
不論是膠片攝影還是現在的數碼攝影，都離不開對膠片或感光元件的曝光，這是成像的第一要素。
用光的技巧是一個攝影師必須具備的技能。同樣的場景，同樣的道具、人物，由於用光方式的不同，成片後的效果也是大相徑庭。
對自然光而言，選擇好用光的時間和角度。多數情況下中午前後兩小時的光照是最不適合拍照片，因為中午前後兩小時這個時間段，陽光角度接近或幾乎垂直，光線的強度也大，很能拍出好的作品。當然陰天除外。還有逆光條件下正確使用反光板，弱光條件下合理應用閃光燈進行補光。
窗內用光也有很多方法，最常用的就是窗戶。在窗戶上拉上一塊薄的窗簾，就是一個很好的泛光燈。家裡的普通照明燈具也可以用，只要掌握也技巧，都是很好的攝影工具。
攝影棚對大多數人而言比較陌生，影棚完全用人造光。優勢是可控性強。
本人在鄉下的房子比較大，由於酷愛攝影，在家裡騰出一間四十多平方的房間，做了一個簡易的影棚。閒暇之餘就擺弄擺弄各種燈具，學習光影變化以及成像效果。不求旁人不理解，卻樂在其中罷了。
下面分享我用光較為滿意的幾幅戶外作品，以供參考。
鏡頭看風景
光對於被攝物體會產生哪些影響呢？
首先，明暗的變化。
1，光線表現了物體的結構和顏色，讓我們能看到物體的外部形狀、結構和色彩。
而一天中不同光線下，因為強度的不同，會給物體帶來明暗的變化。頂光的光線非常強烈，被攝物體也會有比較強的反射。所以為什麼我們都要選早晚的時間段拍攝，就是為了避免太強太亮的光線。
2、色彩的變化。
光線隨著色溫的變化其冷暖也發生變化，因此色溫是決定照片色彩的本質條件。為什麼拍日落時，一般都拍出暖黃的調子，就是因為光線不同，色溫不同呈現的效果。
人造光，街頭各種燈下拍出的不同色調，也是光線對被攝物的影響。
3，空間位置的影響。
攝影利用光線的明暗變化，表現物體的立體形狀和透視效果。
這在拍攝建設物中影響尤為明顯，投影剪影帶來的不同視覺效果，造成了巨大的空間想象。
我是藍色希臘，喜歡美好的小人物，分享心得的攝影人。
歡迎你的關注，謝謝閱讀。
藍色希臘
沒有光，就不會有攝影藝術。
攝影起源於光，光和影的平衡與互動構成了攝影的基本面。作為一個攝影師前期拍攝就是捕捉光，後期處理則是調整光在照片上的強度和分佈。
另外，光的強度，光源的大小、形狀、溫度、和光線的方向、質量、色調等都能夠直接影響照片的表現。
任何光的參數變化或是環境的影響，都會使作品傳達的內容發生變化，一樣攝影作品中，亮度不僅僅是光在現實中存在的本身，更是攝影師駕奴題材的方向盤。
任東博Double
攝影被稱為是光線的藝術，光對於被攝物體都會產生哪些影響呢？
攝影被稱為是光線的藝術，光，對於被攝物體產生的最直接的影響，就是——照亮被攝物體，讓主體更突出，讓細節更豐富。
攝影，被稱為是“光影”的藝術，光和攝影的關係是——有光才有影，有了光影才能夠攝影。
這道理不難理解吧？
攝影，沒光肯定是不行的，而有光的時候，光線還是千變萬化的。
攝影愛好者要做的就是巧妙利用光線的變化，再進行精準捕捉，再以作品的形式將它們記錄下來。
很多攝影愛好者，會將“順光”、“逆光”、“側光”、“頂光”、“側逆光”經常掛在嘴邊上，說得就是拍攝環境中的不同光線。
光線不同，所拍攝出來的攝影作品就完全不同。
主體還是那個主體，人物還是那個人物，但是攝影作品就會產生天差地別的效果。
因為光線不一樣了嘛！
光線不一樣了，光影的變化就不一樣；該是順光的變成了逆光，白臉就有可能變成黑頭。
這是真的，不信您試試~~~~~
聰明的攝影愛好者，善於在雜亂的拍攝環境中精準捕捉光線，並且巧妙運用，拍出來意想不到的照片。
——要不怎麼說，薑還是老的辣呢！
舉個例子來講，拍攝環境裡的零碎兒挺多，比如，桌椅板凳比較多的會客廳，和以餐具為主要陳設的食堂或餐廳。
又是沙發又是桌子又是凳子的，的確不那麼容易構圖。
這個時候，我們可以用光線來強調被攝主體，用光影的變化，來弱化有些複雜的拍攝環境。
最簡單的模式就是讓被攝主體沐浴在主光燈下，只對著主體對焦，就會產生主體亮，背景暗的效果。
我是柳侍墨，一個喜歡攝影的段子手，喜歡詼諧幽默地講攝影故事。
希望您也可以喜歡我！
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柳侍墨
光是太陽發出來的，牛頓表述的，愛因斯坦的光速，攝影人的光線，應該是攝影人的光影，角度不同對光的理解也就不同，對於不同的光作出必要的選擇和利用，利用就是攝影師所需要的光源，光源的來源有多種有燭光、燈光、陽光、折射光、反射光、紫外線、18度灰色光等等，隨著光源的角度，隨著燈光的變化，一般有側光，逆光等等。就攝影而言無論是什麼光，我們要利用好光譜、光的色溫，光在被攝物體的表面上實際就是一層“膜”，這層膜有的被物體吸收、吸納，有的被物體折射、反射。除了光線還有光影，嚴格說對於二維平面就是“明暗”的光比，大光比、柔光比等等，這些光比對攝影而言表現的就是細節，不能光亮的無層次，暗的無細節，把光揉進圖片中，揉的合適就是好作品，就是我們所需要表現的光影，那麼如何把光線、光影、光譜，色溫揉進二維平面裡去呢？這裡要分為兩種：一種是膠片，一種是數碼，膠片的像素火柴盒大小面積，超過現在最好的數碼像素，大概就是這個意思，具體就不多說了,數碼的CMOS是檢驗一個攝影師的智商與情商的關係的能力，這點對攝影師是深有體會和感觸的，相機制造商也在用時間和技術“折磨”攝影師。話歸正傳有光就有影，如何把立體光影、三維光影，用二維平面充分的表現出來。用我拍的一張照片具體說說吧，交流創作經驗，交流經驗也談不上，作為一種參考吧：2018年的秋天，朋友圈組織了一場活動，一名模特，七、八個攝影師圍著秋景秋色，選擇不同的場景，做出不同的造型。模特臉上有光線輕輕的撫摸，薄薄的一層光影在模特臉上滋潤著，皮膚與光交織著一種質感，這種質感正是我們攝影家是夢寐以求的。為什麼有的拍的照片顯得薄？為什麼有的選擇過曝或不足？看來不是技術問題，而是光的“內存不足”，如何解決呢？還是那句話：牛頓幹嘛去了？附照片共享。
