娛樂是一個圈
實際上他的說法並沒有錯。演員和編輯之間的戰爭實質上是表演上的分歧，但是這個問題太大了，於是郭京飛進行了簡化。郭京飛支持演員在自己的戲份上進行再創作，但是他不認同演員甚至改掉劇本的結構。
但是把表演當成事業之後，郭京飛的發展軌跡並未朝著唯我獨尊的方向脫軌，反而靠自己貧嘴欠抽的形象殺出一條更適合自己的演藝道路。關於戲好和人紅之間的關係，那就是沒關係，《武林外傳》很好，可是不是你郭京飛演的有什麼用，《龍門鏢局》是由郭京飛創作表演的，不能超越卻也得到了認可。
福建小馮
其實郭京飛說的下一句話才是重點，“改了，怎麼著吧”
因為郭京飛希望，可以在表演中融入自己的戲路，在單場戲裡調臺詞，是允許的。臺詞得由演員來說，能改得更生動，豈不是挺好。章子怡也表達過類似意見，適當的改變，是演員能力的一種體現。
喜劇風格、可愛本性是郭京飛的“武器”，蘇家矛盾太深，每天都得吵，不願觀眾太鬧心，或者看不下去。改了臺詞，增加了搞笑畫面，讓觀眾分清蘇明成和郭京飛。比如，蘇大強在門口站了一晚上，明成一開門，就被嚇暈了，如果不醒來，又得改戲，所以，選擇用喜劇的方式，快速轉移注意力，效果挺好。
反例就是明哲和吳非，講道理講不明白，吵架又不夠轟轟烈烈，總是一直擰著。這也是高鑫、高露，在戲裡不溫不火的原因所在。
郭京飛認為“在單場戲裡調臺詞，這是演員的工作”
他所說的臺詞包括很多意思：臺詞適不適合演員說？以及，說這句話是出於什麼想法？怎樣才能傳遞人物的心理特徵？郭京飛演過很多反派，可以拿捏得有層次感。他總能找到角色的優點，讓演技更飽滿。
蘇明成討蘇母喜歡，一是他嘴甜會哄人，二是因為他可以留在蘇母身邊。對應到朱麗身上，明成寵妻可愛又真誠，給與朱麗很多安全感。如果角色，純粹地讓人厭煩，那就是失敗的，或者說，本色出演的成分居多。恰恰相反，明成這樣的巨嬰男，居然能為自己啃老的事情，說出一定的道理，讓人恨不起來。
同樣優秀的，還有他的哥們雷佳音。《我的前半生》裡的陳俊生，明明就是精神出軌，卻表現出許多無奈，剋制到極致，讓人主動諒解他那顆愛工作、愛生活的心。甚至懷疑，郭京飛是不是和雷佳音一起討論過劇本，處理角色，真的神似，而且都是爆款級別。
但是，“演員不能改編劇的創作，這不是演員的活兒，要不就不接這個戲”，郭京飛的觀點是對的
首先，要尊重編劇的功勞。其次，按照編劇的架構、節奏來演，這是合情合理的。最後，演員不需要完成所有的臺詞，管好自己的部分就好。
比如：《知否知否應是綠肥紅瘦》中，就有許多病句，如果全靠演員自覺修改，那還要編劇幹什麼？再說，有些演員臺詞功底本就薄弱，更不會咬文嚼字，搞清楚文字內涵。就算專業演員，能及時修正，也架不住編劇“處處埋梗”。臺詞的整體質量，還是得由編劇把握，這畢竟是人家的工作。演員管太多，豈不是在圈裡“拉仇恨”，所以，如果真遇到題中的情況，要麼就不接這部戲。
不信就看看，演員不按劇情節奏演，所出現的尷尬場面。在《演員的誕生》第一季的時候，黃璐和劉芸合作《親愛的》，其中有一段戲，黃璐根本沒演，讓劉芸無從下手，委屈極了。凌瀟肅是最喜歡即興編臺詞的，給人一種“戲霸”的感覺，於是宋丹丹下命令，凌瀟肅必須按劇本來，不許改詞了。演員入戲是正常的，但突然刪減、隨意改詞，對手該如何接戲呢？
在這個舞臺上，聽到最多的話就是，“我們先捋一捋劇本吧”，這是認識角色的第一步。至於熟悉臺詞，成為角色之後，演員在單場戲裡加臺詞，能否正常播出，那就是導演的問題了。
《都挺好》劇組，基本都有即興發揮的習慣，而且符合劇情，加強記憶，更加到位
先說郭京飛，“形容明玉是燈塔水母”就是他改的臺詞。還有許多地方，都能捕捉到郭京飛的影子，“不圖你老，圖你不洗澡嗎”、“沒事，我坑多，我不怕”、“你怎麼不把故宮買下來啊”、“白宮她都能簽單”、“你是不是覺得遠程操控特帥啊”、“不然你以為，你身上小公主的氣質是從哪兒來的”……我覺得臺詞調整之後，氛圍沒那麼沉悶，讓郭京飛和蘇明成合二為一了。
再說朱麗，她去醫院求明玉放過明成，看到明玉的樣子，發自內心地心疼明玉，超出劇本提示的情緒，這場戲的處理，算是一種臨時調整。也襯托了康群智老師的表演，先安慰明玉，才是合理的，畢竟是親戚，正好也展現了母女關係。這樣更有生活氣息。
緊接著是倪大紅，把即興發揮，做到了淋漓盡致，成就了許多經典臺詞。一句“蔡根花寶貝”，讓小蔡（塗凌 飾）笑場很多次才完成表演，老年版男友力真鮮亮。也可以瞬間帶小蔡入戲，“你是哪兒人”、“你腳抬一下我看看”，其實都是倪大紅臨場加的臺詞，看小蔡的真實反應就知道。以及，蘇大強對麗麗說那句“我想喝手磨咖啡”，也是他加的，倪大紅老師才華橫溢啊，關鍵是臺詞存活率還高。
最後是蔡根花寶貝，塗凌的做法比較特別。比如：邊說臺詞，邊展示幹活多利索。唸詩的時候，設計了一些舞蹈動作，從形體表現，讓角色有一種鄉村活力範兒。所以，才會覺得小蔡和蘇大強在一起，或許挺好的。
大家都很厲害，遇到再好的編劇，也保持了演員的創作能力，適當發揮，讓表演更形象。但對於整體結構，就不必操心了，那不是演員該做的。
這樣的分析，你贊同嗎？
喜歡此文的話，記得加關注。
娛樂新寵
郭京飛前段時間接受媒體採訪，提到了業內爭論很大的一個問題，就是演員有沒有權力來改劇本。對此郭京飛說：“從來不能動編劇老師的創作。對編劇老師的尊敬是你不能動人家的結構。那個不是演員的活兒，要不你就別接這戲。”
這番話其實意有所指。此前曾經有宋丹丹在現場臨時改詞的情況，引發了編劇界的大討論，有編劇強烈反對像宋丹丹那樣隨意改詞的行為，但也有人認為可以適當改一下臺詞，以適應環境和表演。
郭京飛顯然是站在前者的陣營裡。他對於編劇的創作成果給予充分的尊重。要知道，我曾經問過不少編劇，他們抱怨最多的問題就是沒有主控權。幾乎每一個外行都可以對編劇指手畫腳。
比如投資方會覺得這個題材不賣座，就會按照他的想法讓編劇去改。製片人拿到劇本又會按照自己的想法，讓編劇改。然後導演、演員全都如此，可以說編劇是一個毫無自主權的工種。
給予編劇應有的權力，是影視行業應該反思的問題。為何現在很多電視劇拍出來不好看，就是因為編劇被忽視。《都挺好》的走紅，或許就是因為對編劇的尊重才換來的。
鯨魚電影
最近的《都挺好》確實讓郭京飛又火了一把，早在幾年前，第一次瞭解郭京飛是在電視劇《龍門鏢局》。最初以為他是偶像派，看過《都挺好》才發現他是不折不扣的實力派演員。
對於郭京飛所說的改動編劇這個事，真是公說公有理，婆說婆有理。演員想更好的顯現自己，編劇想的是整個故事的貫穿性，而導演則是兩者中間的調和劑。相信看過《喜劇之王》的觀眾對其中的一段肯定印象特別深刻，就是星爺扮在片場問導演：可不可以加一點自己的元素在裡面？導演敷衍地說：隨便你怎麼樣。結果導演剛喊開始，星爺沒反應過來就立馬倒地。而在《都挺好》這部劇中，有一段郭京飛和廣場舞大媽一起跳廣場舞那段，據說劇本不是這麼寫的，是郭京飛自己發揮，導演感覺效果不錯，就保留下來了。其實很多經典鏡頭都是演員臨場發揮，屬於無心栽樹柳成蔭吧。
不管演員改動編劇也好，還是導演堅持劇本也罷，相信都是出於一個目的，那就是把最好的一面展現給觀眾，為廣大觀眾帶來更好的作品，留下更多的經典。
皮尺測量部全蛋
演員和編劇的戰爭的問題由來已久，這絕對不是一席話就能夠解釋清楚。
宋丹丹當年就曾經說過：“拍戲不是拍劇本。”當時宋丹丹這句話就是嘲諷了編劇宋方金，隨後編劇宋方金髮長文回應，宋方金表示自己的劇本被宋丹丹該的面目全非，為了表示禮尚往來，宋方金也暗諷宋丹丹作為小品演員不懂劇本。這件事情導致後來宋丹丹和編劇界的大戰。後來在《我就是演員》的舞臺上，宋丹丹也曾經吐槽了劇組準備的劇本，可見宋丹丹本人對於劇本有著強烈的個人觀點。
那麼宋丹丹就是錯的嗎？這也不一定，有點演員有時候就是喜歡臨場發揮，最為經典的鏡頭就是《無間道》，這部電影中有大量的戲都是演員的自我發揮，他們已經跳脫了劇本，但是效果很好。
香港導演還有另外一個做法更加激進的導演，那就是王家衛，這位導演拍戲甚至不用劇本，他就是依靠演員的臨場發揮和自己想法創作電影，很多演員都是因此對王家衛懷有很大的意見。但是不得不說，王家衛教會了很多演員怎麼演戲！
那麼郭京飛的說法有錯嗎？實際上他的說法並沒有錯。演員和編輯之間的戰爭實質上是表演上的分歧，但是這個問題太大了，於是郭京飛進行了簡化。郭京飛支持演員在自己的戲份上進行再創作，但是他不認同演員甚至改掉劇本的結構，這是有原因的。
國內的電視劇發展其實遠遠沒有美劇的水平，美劇在電視劇上的工作細化的很清楚，可是國內的電視劇很多時候都是職責不分，所以如果演員擅自改編劇本，那麼製作方完全不用工作了。其實很多時候，有些演員是帶資進組，他們的確是會對劇本進行改動，所以國內有些電視劇長到離譜，有一些電視劇動輒50集以上，但是劇情十分不緊湊，這就是因為一些演員既沒有實力又亂改劇本。所以具體事情具體看待，郭京飛對於目前國產劇的劇本意見上三觀很正。
圈內人，圈內事，我是“青竹樂娛”，關注我，帶你看業內最全資訊！碼字不易，記得點贊哦，比心！
青竹樂娛
說起演員改動編劇劇本的問題讓我想了之前一件很火的事，就是宋丹丹在《美麗的契約》中改動編劇方文金的劇本這件事在網上鬧的沸沸揚揚，兩邊也都是各執一詞，方文金認為演員改動自己的原創是不尊重的行為，而宋丹丹認為我們演戲是為了給大家獻出一個更真實更精彩的故事，你某個地方不合適不真實就應該改，我也不是閒的沒事改你的劇本玩，找你麻煩。
我前段時間再看一本書，是成龍的《還沒長大就老了》，在這本書裡有一段我印象很深，他講的是成家班在好萊塢拍電影的事，他說在美國那些老外在片場的分工是很嚴格的，每個人的事務很明確，其他人不準插進來幹他的活，不然那是對他的工作不尊重，比如說道具組，這邊拍戲需要一個道具，只能等道具組把道具拿過來，哪怕是有什麼問題或者道具組拖拉很慢，演員和導演只能在這等著他們。更不要說改動編劇的劇本了，這就是他們的文化。
我個人認為，無論是中國的這種現象還是美國的那種文化，這是文化的差異性，但它存在就是有存在道理的，宋丹丹的事情也是婆說婆有理公說公有理，其實大家拍戲都是為了給觀眾一個更好的展示，演員和編劇是一個合作關係，我覺得大家完全可以好好坐下來共同去商討，把問題解決掉，讓雙方達到一個共識。如果不像這種問題出現，那就像郭京飛說的那樣就別接這個戲。我認為演員可以挑到好的劇本，這樣的話就不再需要改動劇本了，同時演員都這樣做，那些破劇本沒人接，也就就慢慢的不會再出現了。
李強聊娛樂
最近非著名演員郭京飛有點欠啊，一邊在《都挺好》中求生欲極強的要與“蘇明成”劃清界限，一邊又在《暗黑者3》繼續上演畫風清奇的奇葩神探，文能破案武能與廣場舞大媽一決高下，演壞人惟妙惟肖又有可憐之處，演好人骨骼豐滿亦有陰暗的一面，詮釋人物形象到位，進可高大上，退可裝流氓，求生欲極強，自覺的要與參與眾籌暴打蘇明成的隊伍和給郭京飛買粉底的隊伍。作為演員十分清醒，認識到自我的身份，同時亦尊重他人的勞動成果，保持清醒的頭腦去演戲、創作，會因為中年演員缺乏市場而困惑，人生如戲，戲如人生，一些人靠信仰活著，一些人靠慾望活著，一些人靠悲傷活著，一些人什麼都不靠也可以活著。尊重他人亦尊重自己的選擇，成為演員，就要有演員的修養和素質，要麼就別成為演員接戲。
外在尊重他人的職業。如果對不瞭解的事情橫加干涉、指責，是不專業的、不理智的做法。郭京飛曾說過：“演員演不好是導演的問題，是時間的問題，是方法的問題。”同樣編劇編的不好，是創作架構的問題，是敘事風格的問題，跟你演員沒有關係，你也不能跨界去幹涉別人的領域、指責他人的專業。如果每一個好演員都是好演員的話，每一個劇本都是好劇本的話，就沒有爛片了。每個人都需要被肯定，但我們最大的問題，就是不知道該用什麼方法去獲得肯定，把潛質發揮出來。在經歷了一些事情之後，我們也會有自己的判斷，這個演員好不好、這個編劇寫的怎麼樣等等在評價的時候往往帶著惡意，心態失衡，辦什麼事情都帶著戾氣，總以為自己可以支配全世界，學會尊重別人的專業，這樣才能讓自己得到尊重。
內在做一個演員的自覺。演員是指專職演出的人，是一種職業。郭京飛也曾有過一段裝13年少輕狂的日子，排練的時候必須是他說的算，看別人的戲只要與自己觀點相左立馬就走。但是把表演當成事業之後，郭京飛的發展軌跡並未朝著唯我獨尊的方向脫軌，反而靠自己貧嘴欠抽的形象殺出一條更適合自己的演藝道路。關於戲好和人紅之間的關係，那就是沒關係，《武林外傳》很好，可是不是你郭京飛演的有什麼用，《龍門鏢局》是由郭京飛創作表演的，不能超越卻也得到了認可。選擇你能承擔的，承擔你所選擇的，演員這個職業本來就很容易自我膨脹，怕人喜歡壓力大，又渴望得到人的關注，擰巴的不行。正視自己，別再作精。
郭京飛是一個寶藏好演員，耍寶賣萌犯賤樣樣精通，好演員值得被更多人認識，趕緊擺脫超二線演員的尷尬局面。我是波波，歡迎關注，關注波波帶你吃瓜看劇聊人生。
波波影視夢工坊
身為什麼角色，就做什麼角色應該做的事情，不越界，不多管閒事，有問題提出來，由導演做決定。
郭京飛是個很有個人準則，也很懂得尊重人，也是個情商很高的演員，臺上生活中都是個幽默，風趣的人。
對於郭京飛這樣的說法很贊成，他這樣將生活中很多事情都分的很清，看待事情也能很清楚。
一部電視劇，肯定是編劇將一個故事的框架搭好，往裡面填內容，他們決定的是大方向。身為演員，其職責就是將戲演好，在表演的過程中能夠相互商量琢磨怎麼塑造好人物，以及人物的細節，動作。
但是演員要是篡位想幹編劇的活，認為編劇哪個地方的設定不好想要改動，商量不成要是各持己見，那麼最後就成為了耍大牌。
而且從他的話中可以看出郭京飛真的是一個很懂得尊重別人的人，尊重別人的勞動成果，正是因為這樣情商高，懂得尊重人，才能讓他在劇組即使那麼喜歡開玩笑，仍然能將關係處理的那麼好的原因。
就像他說的這次能火，還是因為劇本，導演，劇組專業，演員綜合之後產生的結果，希望郭京飛之後的事業能夠更好！
影視聚一劇
這句話沒一點毛病！
（1）演員做好自己本職工作是最重要的，但是並不是你做好自己的本職工作你就可以干涉其他人的工作；就比如我請你來做一件事情，需要按照一個流程，你最後是完成了這件事情，但是我一系列的流程你沒有一個完成的這就是你的原因了。
（2）身為演員你可以有自己的見解，只有有自己見解的演員才稱的上是一個好演員；但是，你也只是一個演員，千萬不要覺得自己已經有實力到可以干擾導演編劇的活，那樣只會讓人反感；你的見解導演接受的很好，沒有接受也沒什麼大不了的，沒有必要一定要按照你的想法，因為你的職業只是一個演員。
（3）郭京飛在《都挺好》這部劇演技真是炸裂，看他的表演能輕易的被他代入情景中，或咬牙切齒，或感傷。值得推薦觀看的一部劇；加油、加油、加油！
喜歡我的回答就點贊、關注一下吧；謝謝！
影評先生社
完全同意郭京飛的說法。
目前國產影視劇（特別是電視劇）演員不僅酬勞最高，而且話語權也最高。但實際這確是本末倒置的行為。某某大牌喜歡改戲，甚至是自帶編劇的情況已經不是什麼新聞。這樣導致的後果是劇本結構問題或者是人物表現的問題，最終影響整個作品的觀感。
其實大部分想改戲的演員無非是嫌自己戲份不夠多，或者是有不想演的情節（比如吻戲床戲髒活累活等），害怕影響自己的人設。而實際上，隨著觀眾審美的提高，大家已經不是憑藉人物是好是壞，或者戲份多少來評判一個演員的優劣或者喜愛程度。相反，越來越多的反派和配角得到了大家的認可，甚至是一夜爆紅。
舉兩個例子。
一個是去年憑藉《我的前半生》“前夫哥”一角而紅起來的雷佳音。
這個角色很渣，而因為有了男一靳東和特別出演的陳道明，雷佳音只能算是男三號。但就是這樣一個似乎不太有存在感的角色，雷佳音把人物內心各種帶著矛盾的情感展現的淋漓盡致，觀眾對陳俊生又恨又憐，而反觀一直高高在上的靳東，大家對他的評價相信也是有目共睹。
而另一個例子，就是最近爆紅的郭京飛。
《都挺好》裡最招人恨的角色之一，但卻也是一個有著複雜情感的矛盾共同體。這個角色本身肯定是被萬人罵的，但郭京飛卻因為演的太好，而被大家喜歡。試想一下，如果要改劇本，一定是把自己飾演的角色改的討人喜歡，但如果是這樣，那麼蘇明成就不再是蘇明成，他只是另一個郭京飛了。這個角色的魅力就在於郭京飛跳脫出了自己給大家固有的形象，用一個全新的角色讓觀眾認可了自己的演技。
在我看來，好演員的標準不是角色要討喜，而是演什麼像什麼，別捨不得自己的人設，演戲和現實生活那是兩碼事，所以，郭老師說的對，演員就應該有演員的本分，別老想著給自己加戲貼金，很容易事與願違。
