創作型音樂人李健，不僅他寫的歌好聽，就連他翻唱的老歌，也都能火。這是為什麼呢？
筆者總結了李健唱歌受大家喜愛的幾個原因，與廣大聽友們分享一下。
1、李健寫的歌主題不侷限於愛情，都很有人間大愛。
李健的歌，有哲理、講真情、引人思考、純粹、好聽。
李健的歌，有種溫暖的力量，直入人心，詩情畫意，歌聲純淨，緩緩流入人們心田！
從歌詞中，我們能感受到寫歌者李健本人，就是那樣一個善良正直有修養的人。能欣賞到他的美好的人們，也都有一定的審美水平。
2、李健選歌很有眼光。
李健選歌是很有格局觀的，也非常接地氣，因此能進入聽者的內心，並觸動心底的真情。
他更關注我們身邊普通人在生活中的喜怒哀樂，我們能從他唱的歌曲中，細細的品味歲月的流逝，感恩親情的溫暖、宣洩鄉情和離愁。
比如李健的《陀螺》、《十點半的地鐵》、《父親寫的散文詩》等等，雖然這類作品剛開始的點擊率不如情歌，但我相信，這類歌曲是值得珍藏的，是有時間價值的，是值得幾十年後的再次回望的。
李健喜歡翻唱一些地下音樂和民謠歌曲，選歌獨樹一幟。李健的情歌唱得也很動人，比如他唱的《袖手旁觀》、《假如愛有天意》，又叫好又叫座。憑他文質彬彬的外形氣質，不迷倒一眾女粉，才叫怪哩。
3、李健的歌詞、音樂配器都很講究。
原創型歌手，綜合能力超強，這就是李健最大的優勢。哪怕是他翻唱一首歌，從改詞一改曲，到選擇唱法，都重新注入了他自己的思考和創造，增加了一些傳統文化的底蘊和內涵，有著內在的高度統一。
所以，李健改唱的歌曲，給人感覺就像他自己原創的一樣，和他本人渾然一體，對原作有所昇華，卻又了無痕跡，能在無形中感動聽眾。
從樂曲和樂器的選擇上，亦能感受到李健的個人風格。李健骨子裡是個內心堅強而樂觀的人，渾身正能量，有積極向上的朝氣。
這一點，從他改編的歌中就能體會得到。比如：在《父親的散文詩》中，最後那嘹亮的小號、在《九月》後面的一段《牧歌》，這些安排都把原本略顯悽婉憂鬱的歌曲，推向一個光明的結局。大家聽到的是一個明亮的李健！
4、李健的唱法貌似單一，實則難度不低。
李健曾說過，他是從譚詠麟那兒學會了鼻腔共鳴，從齊秦那兒學會了咬字方法。
許多高音，李健唱得雲淡風輕，淡淡地輕輕地，卻似乎更能深入人心。如果換成別人，可能會扯著嗓子吼。扯著嗓子吼，自然也有一腔熱血，尤其是現場效果會非常雷動。但真正能讓人潸然淚下的，往往正是李健式的淺吟低頌。
李健，這個很會唱歌的詩人，這個很會說段子的歌手，這個很有產值的作曲家，我真的找不出第二個了。你說呢？歡迎留言分享你的觀點。
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