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其实郭京飞说的下一句话才是重点，“改了，怎么着吧”
因为郭京飞希望，可以在表演中融入自己的戏路，在单场戏里调台词，是允许的。台词得由演员来说，能改得更生动，岂不是挺好。章子怡也表达过类似意见，适当的改变，是演员能力的一种体现。
喜剧风格、可爱本性是郭京飞的“武器”，苏家矛盾太深，每天都得吵，不愿观众太闹心，或者看不下去。改了台词，增加了搞笑画面，让观众分清苏明成和郭京飞。比如，苏大强在门口站了一晚上，明成一开门，就被吓晕了，如果不醒来，又得改戏，所以，选择用喜剧的方式，快速转移注意力，效果挺好。
反例就是明哲和吴非，讲道理讲不明白，吵架又不够轰轰烈烈，总是一直拧着。这也是高鑫、高露，在戏里不温不火的原因所在。
郭京飞认为“在单场戏里调台词，这是演员的工作”
他所说的台词包括很多意思：台词适不适合演员说？以及，说这句话是出于什么想法？怎样才能传递人物的心理特征？郭京飞演过很多反派，可以拿捏得有层次感。他总能找到角色的优点，让演技更饱满。
苏明成讨苏母喜欢，一是他嘴甜会哄人，二是因为他可以留在苏母身边。对应到朱丽身上，明成宠妻可爱又真诚，给与朱丽很多安全感。如果角色，纯粹地让人厌烦，那就是失败的，或者说，本色出演的成分居多。恰恰相反，明成这样的巨婴男，居然能为自己啃老的事情，说出一定的道理，让人恨不起来。
同样优秀的，还有他的哥们雷佳音。《我的前半生》里的陈俊生，明明就是精神出轨，却表现出许多无奈，克制到极致，让人主动谅解他那颗爱工作、爱生活的心。甚至怀疑，郭京飞是不是和雷佳音一起讨论过剧本，处理角色，真的神似，而且都是爆款级别。
但是，“演员不能改编剧的创作，这不是演员的活儿，要不就不接这个戏”，郭京飞的观点是对的
首先，要尊重编剧的功劳。其次，按照编剧的架构、节奏来演，这是合情合理的。最后，演员不需要完成所有的台词，管好自己的部分就好。
比如：《知否知否应是绿肥红瘦》中，就有许多病句，如果全靠演员自觉修改，那还要编剧干什么？再说，有些演员台词功底本就薄弱，更不会咬文嚼字，搞清楚文字内涵。就算专业演员，能及时修正，也架不住编剧“处处埋梗”。台词的整体质量，还是得由编剧把握，这毕竟是人家的工作。演员管太多，岂不是在圈里“拉仇恨”，所以，如果真遇到题中的情况，要么就不接这部戏。
不信就看看，演员不按剧情节奏演，所出现的尴尬场面。在《演员的诞生》第一季的时候，黄璐和刘芸合作《亲爱的》，其中有一段戏，黄璐根本没演，让刘芸无从下手，委屈极了。凌潇肃是最喜欢即兴编台词的，给人一种“戏霸”的感觉，于是宋丹丹下命令，凌潇肃必须按剧本来，不许改词了。演员入戏是正常的，但突然删减、随意改词，对手该如何接戏呢？
在这个舞台上，听到最多的话就是，“我们先捋一捋剧本吧”，这是认识角色的第一步。至于熟悉台词，成为角色之后，演员在单场戏里加台词，能否正常播出，那就是导演的问题了。
《都挺好》剧组，基本都有即兴发挥的习惯，而且符合剧情，加强记忆，更加到位
先说郭京飞，“形容明玉是灯塔水母”就是他改的台词。还有许多地方，都能捕捉到郭京飞的影子，“不图你老，图你不洗澡吗”、“没事，我坑多，我不怕”、“你怎么不把故宫买下来啊”、“白宫她都能签单”、“你是不是觉得远程操控特帅啊”、“不然你以为，你身上小公主的气质是从哪儿来的”……我觉得台词调整之后，氛围没那么沉闷，让郭京飞和苏明成合二为一了。
再说朱丽，她去医院求明玉放过明成，看到明玉的样子，发自内心地心疼明玉，超出剧本提示的情绪，这场戏的处理，算是一种临时调整。也衬托了康群智老师的表演，先安慰明玉，才是合理的，毕竟是亲戚，正好也展现了母女关系。这样更有生活气息。
紧接着是倪大红，把即兴发挥，做到了淋漓尽致，成就了许多经典台词。一句“蔡根花宝贝”，让小蔡（涂凌 饰）笑场很多次才完成表演，老年版男友力真鲜亮。也可以瞬间带小蔡入戏，“你是哪儿人”、“你脚抬一下我看看”，其实都是倪大红临场加的台词，看小蔡的真实反应就知道。以及，苏大强对丽丽说那句“我想喝手磨咖啡”，也是他加的，倪大红老师才华横溢啊，关键是台词存活率还高。
最后是蔡根花宝贝，涂凌的做法比较特别。比如：边说台词，边展示干活多利索。念诗的时候，设计了一些舞蹈动作，从形体表现，让角色有一种乡村活力范儿。所以，才会觉得小蔡和苏大强在一起，或许挺好的。
大家都很厉害，遇到再好的编剧，也保持了演员的创作能力，适当发挥，让表演更形象。但对于整体结构，就不必操心了，那不是演员该做的。
这样的分析，你赞同吗？
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郭京飞前段时间接受媒体采访，提到了业内争论很大的一个问题，就是演员有没有权力来改剧本。对此郭京飞说：“从来不能动编剧老师的创作。对编剧老师的尊敬是你不能动人家的结构。那个不是演员的活儿，要不你就别接这戏。”
这番话其实意有所指。此前曾经有宋丹丹在现场临时改词的情况，引发了编剧界的大讨论，有编剧强烈反对像宋丹丹那样随意改词的行为，但也有人认为可以适当改一下台词，以适应环境和表演。
郭京飞显然是站在前者的阵营里。他对于编剧的创作成果给予充分的尊重。要知道，我曾经问过不少编剧，他们抱怨最多的问题就是没有主控权。几乎每一个外行都可以对编剧指手画脚。
比如投资方会觉得这个题材不卖座，就会按照他的想法让编剧去改。制片人拿到剧本又会按照自己的想法，让编剧改。然后导演、演员全都如此，可以说编剧是一个毫无自主权的工种。
给予编剧应有的权力，是影视行业应该反思的问题。为何现在很多电视剧拍出来不好看，就是因为编剧被忽视。《都挺好》的走红，或许就是因为对编剧的尊重才换来的。
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演员和编剧的战争的问题由来已久，这绝对一席话就能够解释清楚。
宋丹丹当年就曾经说过：“拍戏不是拍剧本。”当时宋丹丹这句话就是嘲讽了编剧宋方金，随后编剧宋方金发长文回应，宋方金表示自己的剧本被宋丹丹该的面目全非，为了表示礼尚往来，宋方金也暗讽宋丹丹作为小品演员不懂剧本。这件事情导致后来宋丹丹和编剧界的大战。后来在《我就是演员》的舞台上，宋丹丹也曾经吐槽了剧组准备的剧本，可见宋丹丹本人对于剧本有着强烈的个人观点。
那么宋丹丹就是错的吗？这也不一定，有点演员有时候就是喜欢临场发挥，最为经典的镜头就是《无间道》，这部电影中有大量的戏都是演员的自我发挥，他们已经跳脱了剧本，但是效果很好。
香港导演还有另外一个做法更加激进的导演，那就是王家卫，这位导演拍戏甚至不用剧本，他就是依靠演员的临场发挥和自己想法创作电影，很多演员都是因此对王家卫怀有很大的意见。但是不得不说，王家卫教会了很多演员怎么演戏！
那么郭京飞的说法有错吗？实际上他的说法并没有错。演员和编辑之间的战争实质上是表演上的分歧，但是这个问题太大了，于是郭京飞进行了简化。郭京飞支持演员在自己的戏份上进行再创作，但是他不认同演员甚至改掉剧本的结构，这是有原因的。
国内的电视剧发展其实远远没有美剧的水平，美剧在电视剧上的工作细化的很清楚，可是国内的电视剧很多时候都是职责不分，所以如果演员擅自改编剧本，那么制作方完全不用工作了。其实很多时候，有些演员是带资进组，他们的确是会对剧本进行改动，所以国内有些电视剧长到离谱，有一些电视剧动辄50集以上，但是剧情十分不紧凑，这就是因为一些演员既没有实力又乱改剧本。所以具体事情具体看待，郭京飞对于目前国产剧的剧本意见上三观很正。
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最近非著名演员郭京飞有点欠啊，一边在《都挺好》中求生欲极强的要与“苏明成”划清界限，一边又在《暗黑者3》继续上演画风清奇的奇葩神探，文能破案武能与广场舞大妈一决高下，演坏人惟妙惟肖又有可怜之处，演好人骨骼丰满亦有阴暗的一面，诠释人物形象到位，进可高大上，退可装流氓，求生欲极强，自觉的要与参与众筹暴打苏明成的队伍和给郭京飞买粉底的队伍。作为演员十分清醒，认识到自我的身份，同时亦尊重他人的劳动成果，保持清醒的头脑去演戏、创作，会因为中年演员缺乏市场而困惑，人生如戏，戏如人生，一些人靠信仰活着，一些人靠欲望活着，一些人靠悲伤活着，一些人什么都不靠也可以活着。尊重他人亦尊重自己的选择，成为演员，就要有演员的修养和素质，要么就别成为演员接戏。
外在尊重他人的职业。如果对不了解的事情横加干涉、指责，是不专业的、不理智的做法。郭京飞曾说过：“演员演不好是导演的问题，是时间的问题，是方法的问题。”同样编剧编的不好，是创作架构的问题，是叙事风格的问题，跟你演员没有关系，你也不能跨界去干涉别人的领域、指责他人的专业。如果每一个好演员都是好演员的话，每一个剧本都是好剧本的话，就没有烂片了。每个人都需要被肯定，但我们最大的问题，就是不知道该用什么方法去获得肯定，把潜质发挥出来。在经历了一些事情之后，我们也会有自己的判断，这个演员好不好、这个编剧写的怎么样等等在评价的时候往往带着恶意，心态失衡，办什么事情都带着戾气，总以为自己可以支配全世界，学会尊重别人的专业，这样才能让自己得到尊重。
内在做一个演员的自觉。演员是指专职演出的人，是一种职业。郭京飞也曾有过一段装13年少轻狂的日子，排练的时候必须是他说的算，看别人的戏只要与自己观点相左立马就走。但是把表演当成事业之后，郭京飞的发展轨迹并未朝着唯我独尊的方向脱轨，反而靠自己贫嘴欠抽的形象杀出一条更适合自己的演艺道路。关于戏好和人红之间的关系，那就是没关系，《武林外传》很好，可是不是你郭京飞演的有什么用，《龙门镖局》是由郭京飞创作表演的，不能超越却也得到了认可。选择你能承担的，承担你所选择的，演员这个职业本来就很容易自我膨胀，怕人喜欢压力大，又渴望得到人的关注，拧巴的不行。正视自己，别再作精。
郭京飞是一个宝藏好演员，耍宝卖萌犯贱样样精通，好演员值得被更多人认识，赶紧摆脱超二线演员的尴尬局面。我是波波，欢迎关注，关注波波带你吃瓜看剧聊人生。
波波影视梦工坊
这句话没一点毛病！
（1）演员做好自己本职工作是最重要的，但是并不是你做好自己的本职工作你就可以干涉其他人的工作；就比如我请你来做一件事情，需要按照一个流程，你最后是完成了这件事情，但是我一系列的流程你没有一个完成的这就是你的原因了。
（2）身为演员你可以有自己的见解，只有有自己见解的演员才称的上是一个好演员；但是，你也只是一个演员，千万不要觉得自己已经有实力到可以干扰导演编剧的活，那样只会让人反感；你的见解导演接受的很好，没有接受也没什么大不了的，没有必要一定要按照你的想法，因为你的职业只是一个演员。
（3）郭京飞在《都挺好》这部剧演技真是炸裂，看他的表演能轻易的被他代入情景中，或咬牙切齿，或感伤。值得推荐观看的一部剧；加油、加油、加油！
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影评先生社
最近的《都挺好》确实让郭京飞又火了一把，早在几年前，第一次了解郭京飞是在电视剧《龙门镖局》。最初以为他是偶像派，看过《都挺好》才发现他是不折不扣的实力派演员。
对于郭京飞所说的改动编剧这个事，真是公说公有理，婆说婆有理。演员想更好的显现自己，编剧想的是整个故事的贯穿性，而导演则是两者中间的调和剂。相信看过《喜剧之王》的观众对其中的一段肯定印象特别深刻，就是星爷扮在片场问导演：可不可以加一点自己的元素在里面？导演敷衍地说：随便你怎么样。结果导演刚喊开始，星爷没反应过来就立马倒地。而在《都挺好》这部剧中，有一段郭京飞和广场舞大妈一起跳广场舞那段，据说剧本不是这么写的，是郭京飞自己发挥，导演感觉效果不错，就保留下来了。其实很多经典镜头都是演员临场发挥，属于无心栽树柳成荫吧。
不管演员改动编剧也好，还是导演坚持剧本也罢，相信都是出于一个目的，那就是把最好的一面展现给观众，为广大观众带来更好的作品，留下更多的经典。
皮尺测量部全蛋
非常赞同郭京飞的说法，
我们用数学论证解题的方式来回答
假设：编剧＝大厨＝x
已知条件：①x＝拥有自己的独特配方（风格）配方比不能随意更改
②x＝自己选材调制烹饪，火候的掌握，放入配料时间
假设：导演＝传菜服务员＝y
已知条件：③y＝有自己的传菜通道，有各类菜品资源，④y＝引导试吃员正确食用菜品，解决试吃员疑问，负责菜品在桌面的形象
假设：演员＝品尝师（试吃员）＝z
已知条件：⑤z＝通过言语动作表情来展现菜品的酸甜苦辣，提供给感兴趣的顾客
那么代入到题目中（郭京飞的观点）可推演效果
z对x质疑：鱼香肉丝得加鱼，
x反驳：加不加鱼，我说了算，有事你找y
z说：我觉得加鱼味道好些，能畅销
x翻白眼：当时你不该试吃这道菜的。
z很郁闷：我就喜欢加鱼的鱼香肉丝，
x说：我负责做菜，别质疑我做菜的功力，你只要把试吃部分做好。你可以适当提出能改进味道的方法，但不要无理取闹。
z：…
y悄悄对x说：你说不加就不加
y偷偷对z说：我上菜的时候加点鱼。
综上所述：郭京飞观点不是绝对，但是在理
热唠
实际上他的说法并没有错。演员和编辑之间的战争实质上是表演上的分歧，但是这个问题太大了，于是郭京飞进行了简化。郭京飞支持演员在自己的戏份上进行再创作，但是他不认同演员甚至改掉剧本的结构。
但是把表演当成事业之后，郭京飞的发展轨迹并未朝着唯我独尊的方向脱轨，反而靠自己贫嘴欠抽的形象杀出一条更适合自己的演艺道路。关于戏好和人红之间的关系，那就是没关系，《武林外传》很好，可是不是你郭京飞演的有什么用，《龙门镖局》是由郭京飞创作表演的，不能超越却也得到了认可。
福建小冯
身为什么角色，就做什么角色应该做的事情，不越界，不多管闲事，有问题提出来，由导演做决定。
郭京飞是个很有个人准则，也很懂得尊重人，也是个情商很高的演员，台上生活中都是个幽默，风趣的人。
对于郭京飞这样的说法很赞成，他这样将生活中很多事情都分的很清，看待事情也能很清楚。
一部电视剧，肯定是编剧将一个故事的框架搭好，往里面填内容，他们决定的是大方向。身为演员，其职责就是将戏演好，在表演的过程中能够相互商量琢磨怎么塑造好人物，以及人物的细节，动作。
但是演员要是篡位想干编剧的活，认为编剧哪个地方的设定不好想要改动，商量不成要是各持己见，那么最后就成为了耍大牌。
而且从他的话中可以看出郭京飞真的是一个很懂得尊重别人的人，尊重别人的劳动成果，正是因为这样情商高，懂得尊重人，才能让他在剧组即使那么喜欢开玩笑，仍然能将关系处理的那么好的原因。
就像他说的这次能火，还是因为剧本，导演，剧组专业，演员综合之后产生的结果，希望郭京飞之后的事业能够更好！
影视聚一剧
完全同意郭京飞的说法。
目前国产影视剧（特别是电视剧）演员不仅酬劳最高，而且话语权也最高。但实际这确是本末倒置的行为。某某大牌喜欢改戏，甚至是自带编剧的情况已经不是什么新闻。这样导致的后果是剧本结构问题或者是人物表现的问题，最终影响整个作品的观感。
其实大部分想改戏的演员无非是嫌自己戏份不够多，或者是有不想演的情节（比如吻戏床戏脏活累活等），害怕影响自己的人设。而实际上，随着观众审美的提高，大家已经不是凭借人物是好是坏，或者戏份多少来评判一个演员的优劣或者喜爱程度。相反，越来越多的反派和配角得到了大家的认可，甚至是一夜爆红。
举两个例子。
一个是去年凭借《我的前半生》“前夫哥”一角而红起来的雷佳音。
这个角色很渣，而因为有了男一靳东和特别出演的陈道明，雷佳音只能算是男三号。但就是这样一个似乎不太有存在感的角色，雷佳音把人物内心各种带着矛盾的情感展现的淋漓尽致，观众对陈俊生又恨又怜，而反观一直高高在上的靳东，大家对他的评价相信也是有目共睹。
而另一个例子，就是最近爆红的郭京飞。
《都挺好》里最招人恨的角色之一，但却也是一个有着复杂情感的矛盾共同体。这个角色本身肯定是被万人骂的，但郭京飞却因为演的太好，而被大家喜欢。试想一下，如果要改剧本，一定是把自己饰演的角色改的讨人喜欢，但如果是这样，那么苏明成就不再是苏明成，他只是另一个郭京飞了。这个角色的魅力就在于郭京飞跳脱出了自己给大家固有的形象，用一个全新的角色让观众认可了自己的演技。
在我看来，好演员的标准不是角色要讨喜，而是演什么像什么，别舍不得自己的人设，演戏和现实生活那是两码事，所以，郭老师说的对，演员就应该有演员的本分，别老想着给自己加戏贴金，很容易事与愿违。
