《延禧攻略》聂远,《都挺好》郭京飞,演员爆红后为何再难有爆款?

Shmily047


剧本的题材是否有内涵、情节是否合理?编剧的手法是否新颖能吸引人?

一部电视剧是否能成为爆款与剧本题材的选取有很大关系,题材所展现的内容是否符合大众的口味,最起码要有一定的受众面。要么反应一定的现实生活本质,要么你要反应一定的文化内涵,像《都挺好》就能反应出现实生活当中很多老百姓所关心的社会问题,《延禧攻略》能反应出相应时代的文化和宫斗。再就是电视剧当中的情节要符合正常的逻辑,比如说时间逻辑、因果逻辑等等,不然观众看了是一头雾水,剧集的长短也很重要,现在很多电视剧为了延长剧集赚钱,把很多重复性的剧情放在剧情里面,甚至一个问题的解决需要十来级来集阐述,让观众看起来比较烦,有审美疲惫感,那么观众就会选择弃剧。好的题材内容需要好的编辑手法,这样观众看起来才有带入感、好奇感等,比如说都挺好就采用了倒叙的手法,现在与过去的回忆同步进行让观众有时间感、空间感,问题一目了然,前因后果清晰明了。



如果说剧本是基础,那么演员的形象气质和演技就是关键

好的剧本是需要演员超然的演技来展示的,当然,演员分偶像派演员和实力派演员,偶像派演员就是我们现在所说的小鲜肉流量型的,这吸引着很多只注重外表和浪漫离奇的年轻观众,这一类演员他们的生命力是比较短的,要想在影视圈站稳脚步,他们必须要不断地历练并提升自己的演技和能力,这才是长久之计。实力派演员他们的演技都是非常棒的,比如说情感的渲染,面部和肢体语言相当丰富,细节处理相当到位。他一个动作、一个面目表情就能把观众给吸引住,有着四两拨千斤的效果,并且这类演员可以胜利各种风格演员的塑造,入戏极深但又能很快能自然的从中拔出来不会让自已被定型为某一类型演员。倪大红、斯琴高娃、张国立、李幼斌、周星驰、周润发等老戏骨们就属于这类演员。而聂远、郭庆飞相比较他们还是有一定距离的。



随着社会的发展、经济实力的不断提升,老百姓的生活水平和文化素质不断在提高,越来越有内涵,他们所关注的问题不断的改变,欣赏水平已经抬到一定的高度,看问题越来越冷静和理智,这就对编剧题材的选取和演员演技的提升提出了更高的要求,不然观众就不会买你的帐,而且很多观众他们不会只看演员在一部电视剧当中的表现,观众需要你持续的出品高质量的电视剧才会对你认可。


芳辉静思


因为演员的爆红不是因为他或者她演技非凡而爆红。首先一定得是这部剧本身要爆红。只有这部剧爆红了,人们才会去关注演这部剧的演员,才会去注意这部剧演员的演技。演员红不红绝对是跟这部剧红不红有直接重大的关系,演员不能带动影视剧的红,只有影视剧才能决定演员红不红。


遇到爆款剧,还要看演员适不适合这个角色。演技有没有达到这个角色的要求,刚好聂远和郭京飞无论是形象还是演技(当然主要是演技)都符合剧中人物的需求。

所以聂远和郭京飞只有再遇到像《延禧攻略》和《都挺好》这样的爆款剧才可以继续爆红。


要打造一款爆款剧是不容易的,爆款剧最最重要的是要剧情吸引人。现在的人们看得影视剧实在是太多了。如果剧情老套,让人看了开头就知道结尾的。就算剧里有大明星也无法撑起一部剧来。比如《老中医》这部电视剧,陈宝国,许晴,冯远征等这几位够出名的了吧,但是它没成爆款,为什么啊?剧情不够吸引人啊。举个例子反正冯远征和曹可凡看不了的疑难杂症陈宝国定会药到病除的,这还有什么看场,一点吸引力都没有。

《延禧攻略》虽然是老生常谈的宫斗剧,但它剧情吸引人啊,女主一反常态的先柔后猛,女主一直都是开挂到胜利。而且被魏璎珞斗争的对象将以最快的速度领盒饭,剧情内容新颖精彩看得人们直呼过瘾。是一部与众不同的宫斗剧。

一款爆款剧成爆款如果没有精彩的剧情,那它表达的主题就要是人们感兴趣的,能触动人们情感的,引起人们共鸣和认同的东西。比如《都挺好》它就反应了几个现实的社会家庭存在的问题。



除此之外,影视剧还要制作精致,符合事实。道具服装要讲究,不能随随便便整些乱七八糟的来糊弄观众。比如《延禧攻略》里的服饰颜色淡雅古朴,布料奢华不失端庄。《都挺好》的三两分钟就有的那些吃的喝的都是冒着热气的真材实料。一想到某些影视剧吃着五毛特效,她们吃得尴尬,我们看得也尴尬。


所以聂远和郭京飞再想要爆红的话只有等遇到爆红的影视剧且能符合剧中人物的需求罗。


上玉3


郭京飞是个好演员,他的保质期长得很。

龙门镖局过了那么久,暗黑者过了那么久,他还是我心中的演技男一号。

《都挺好》大红之前,《龙门镖局》《暗黑者》《青恋》《约会专家》《小鱼吃大鱼》《营盘镇警事》《少林问道》《琅琊榜2》《她很漂亮》《二代妖精》……他已经悄悄拍了四十多部作品,表演一如当年的稳定而出色。

郭京飞具有让人一见难忘的表演魅力,我以我三十多年来的观影观剧经验担保,他离成为超一线巨星仅仅需要再和正午阳光合作两次,可以说一步之遥。

期待他主演的《境外组》《我们这些年》





另类角度看娱乐


这个问题应该从三个方面来看:

一是好的剧本可遇不可求

再好的演员,也要有好的剧本才能极致发挥他们的才华。

好的剧本要切合观众的需求,不管你是什么题材,都得对观众的心灵产生巨大的冲击,勾起大家观看的欲望,引起大家的思想共鸣。

《都挺好》就是用“重男轻女、凤凰男、妈宝男、养老”等现实话题引起了广大观众强烈共鸣,也才使郭京飞这些主演再次爆红。

好剧本已是极为难得,而一个演员能接到这样剧本的作品更是可遇不可求,所以演员很难持续奉献爆款作品。

二是好的状态可遇不可求

就如体育比赛一样,演员固然需要扎实的技术基础,但当时的身体状态、情绪起伏、创作灵感、表演环境、团队配合都决定了作品最后的高度。

纵观历史上著名的诗人,如李白、白居易、陆游,如果你看他们的全集,也有很多不能入你法眼的作品,真正脍炙人口的作品也就是那几首。

演员也一样,受各种原因所限,他们的作品也不可能部部是爆款。

像孙俪那种每年均有一部爆款出品的演员真是少之又少,而这还是因为她前些年她接的影视剧不多,每部作品都全力以赴的结果。

三是爆品产生后会在观众心里形成固有定位

影视爆品固然是一个演员的事业巅峰,但往往巅峰之后就会是走下坡路。

其主要原因有前面所说的两条,但也有演员因爆品而在观众心里形成固有定位的缘故。

当观众接受了你在爆品中所树立的形象和确立的人设之后,你今后所有的角色演绎都会被他们拿来比较,只要稍有变化或微露瑕疵,观众就会难以接受。

所以,在爆品产生后,演员再想突破,那就要用更大的努力和更好的状态去转变观众原有的认定,让他们从你以前的角色中转换过来,这样才会有新的爆品产生,这个难度其实非常之大!

综上所述,演员爆红后,一方面要更谨慎地选择剧本,尽量避免前后水平差异太大,从票房利器直接堕落为票房毒药;另一方面要更加努力,用扎实的演技和创新的思维去突破观众固有心理模式,呈现出一个个崭新的、冲击灵魂角色。

如此,才会有持续的精彩作品奉献给观众,也才会有长青的演艺事业!

除此之外,别无它途!


西江东叶看世界


有位香港演员曾评价大陆观众,他说大陆的观众太了不得,看电影也好电视剧也好,只看你演的好不好,够不够精彩,和演员本身没有关系,哪怕你是大咖,只要你演的不好,演的烂,管你是谁,我就是不看。

所以说,归根结底还是演技要好,人物个性要突出。一部好的电影或电视剧是整个团队都给力,从主角到配角,到剧中的道具,也就是所谓的良心之作。

现在的观众总体水平都提高了,好或不好心中跟明镜似的。一部剧或是一个演员,都需要互相成就。一部剧爆火之后,观众是需要消化的,不会立马将热情投入到另一部剧上面,要给出一定的时间来让观众缓解审美上的疲劳。

让良心制作越来越昌盛。


粉粉醉了


首先是现在的观众越来越理性,无论是对演员还是对剧,大家更关注的是本质的问题,就算偶尔也吃个瓜,不过过不了几天就又恢复平常了。所以,要想再爆红,还需要拿出本质的东西,比如演员的演技。

那么这个演员有了演技后还是不够的,还需要这部剧够吸引人,这样才能有热度,这个演员才能有机会,而剧要好,演员演技要好,在都要好的要求下,这样的爆红机会就难得了。

总的来说,生活的快节奏,人们更加理性,更加有主见的看问题方式使得明星的爆红需要更多的真材实料。


紫苏初陌


我觉得每个已经红了演员,一定都是因为某一部剧的角色,突然一炮而红,很多时候,演员都是需要有好的剧本,才能更好的把自己的演技发挥的玲离尽致,让观众们认识他们!一部深入人心的剧本很重要,演员的配合度,演技的契合度,各种融合在了一起,才会有最完美的效果!没有好的剧本,很多演员的演技都被埋没,可是好的剧本可遇而不可求~而且演员一辈子能塑造的经典本来就为数不多,如果美拍一部剧,都能被称为经典,那就不会有剧荒啦~现在很多时候都会看到大家在说没有好剧看,其实各种平台,电视上,并不缺剧集~只是没有看到让大家跟着一起喜怒哀乐的好剧集而已!


格格也八卦


红不红看剧本。一个剧本好,是有很多演员争抢的。娱乐圈那么大,好的剧本那么少,娱乐圈那么多关系户,就算有好剧本,也轮不到你。还有,就算有好剧本,也必须得合适自己才行。满足这两个条件其实很难。再有一个。一个演员演多了同一种类型的戏容易被定型,不容易突破。所以也不容易再爆


开心苹果花


只是一个点在这次选对了,而另一个还要重新来找一个共同的共识点


隐居探花


好的剧本不常有,但个人演技还在


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