當下，縱觀不少節目對報道、典禮場合、演出現場，對部分戲曲演員的介紹動輒就是“藝術大家”，比如河北梆子某某大家、豫劇某某大家；要麼就是“大師”，河北梆子某某大師等；再不然就是“泰斗”，比如青衣泰斗、老生泰斗等等。
戲曲
讓人聽了激情澎湃，但是仔細琢磨，這些稱謂名副其實嗎？
很多業內人士、戲曲觀眾等紛紛表示，當下對“大師”“泰斗”等稱謂運用的太“自由”，太“隨意”了。河北某檔節目介紹一位河北梆子演員時，就大張旗鼓地說：歡迎河北梆子某某藝術大家，某某劇種青衣泰斗某某。
這不僅貽笑大方，還有些降低的效果。
中央電視臺在這方面運用的比較好，對所有的從業者一律用演員的稱謂來介紹。這是比較恰當的。
關鍵是一些演員，僅僅演過幾出戏，得過梅花獎，或者省級戲曲獎，年紀六七十歲，便開始以“藝術家”“藝術大家”“泰斗”等標杆自我，還有演員創立戲曲流派。當然，符合創立戲曲流派的條件，具備藝術造詣，觀眾認可，流派藝術會更加開枝散葉，但是僅僅是年齡夠了，得了梅花獎了，演了幾齣戲，就創立流派，是在讓人難以信服。
更有年紀不過三十多或四十多一點，業績平平，也自稱藝術家。
戲曲大師
有戲曲從業人士想問：作為職業演員，誰不演幾齣戲？誰不塑造幾個人物？這都是戲曲演員的基本功；創立流派的大師，他們的戲都是自己設計，唱腔自己設計，服裝自己設計，身段自己設計等等，創立的藝術形式和特點，都是此前沒有的，都是他們獨創的，創造的。試問，近幾年當代河北梆子界、豫劇界、評劇界等創立流派的演員，你的戲是自己獨創的，還在按照導演要求排演的。
獨創和排演，有根本區別。
排演，僅僅是演員去按照導演要求去演。
獨創，唱腔、劇本、舞美、服裝、造型等演員都要去創造，而不是繼承和複製。
最近幾年，新創立流派，受到公認的有豫劇演員李樹建，他的好多戲都是自己獨創的，自己編排的，唱腔也設計了很多。
戲曲大師
戲曲大師
我們想提幾個問題：如果按照當下小部分演員創立戲曲流派的標準，以下演員早就具備了標準，早就成為了了藝術大師，他們是河北梆子演員劉玉玲，河北梆子演員張四剛，河北梆子演員王洪玲、河北梆子演員張樹群，河北梆子演員陳春，河北梆子演員許荷英，河北梆子演員彭蕙蘅等等；再比如，豫劇演員李素芹、豫劇演員牛淑賢、再比如豫劇演員湯玉英、再比如豫劇演員汪荃珍等等。
他們為何不成立流派？對於那些自娛自樂成立流派的演員或許有自己的理由。
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戲曲大師
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