展覽主題：
本次展覽用“態”作為主標題，包含了兩層涵意，並在學術上作了兩個方面的規劃：一是通過本次展覽展現當代中國油畫的狀態；二是通過展覽看到中國藝術家對待油畫創作、實踐、探索的文化態度。
策展思路：
按照中國油畫藝術遞嬗的脈絡與規律，選取在油畫語言上具有代表性的作者及其作品，遠赴歐洲，在油畫藝術的故鄉舉辦一場別開生面的展覽，與西方藝術界、公眾展開對話與交流。
參展藝術家：
馮法祀（特邀）、張文新、楊松林、鷗洋、路璋、王在邶、文國璋、鍾耕略、徐福厚、梁宗孟、崔國強、蘇為、代山、王治平、沈國榮、胡赤駿、鄧箭今、布日固德、霍緒德、侯吉明、高山、劉文星、鄒光輝、方力鈞、段江華、馬志明、杜建奇、吳建陵、蔡武平、張永勝、陳曦、趙爾俊、魏佔峰、嚴智龍、石建軍、黃少鵬、查貴根、金凡、郎小杞、馬永強、趙崢嶸、唐華偉、孟新宇、王灬、梁智龍、崔琳、趙霞、王紅剛、慄偉正……（按年齡排序，因部分作者原作尚未到達，故暫未列入以上名單）
查貴根
旅美藝術家。1970年出生於南京。2018年在美國密蘇里大學獲得藝術碩士（油畫專業）學位。現居洛杉磯。 部分參展包括：2017年,參加由美國國家油畫和丙烯畫家協會舉辦的“國際美術秋季展”；2018年，參加在芝加哥舉辦的“全國研究生油畫雙年展”（周氏藝術中心）。2018年，參加在香港舉辦的“第二屆亞洲美術雙年展”（香港中央圖書館）。2018年1月，參加在日本舉辦的“和-當代中國小幅油畫展”（東京都美術館），同年8月，參加在北京舉辦的“和-當代中國小幅油畫展”（中國油畫院美術館）。2018年，在哥倫比亞·密蘇里的喬治·賓漢畫廊舉辦“盛世·幻象”個人展覽。
在2017年，作品“幻象·模仿”獲得紐約《創意季刊》國際美術大賽金獎。2018年，作品“幻象·飛鳥” 獲得“全國研究生油畫雙年展”的最高獎項——“周氏精神大獎”。於2018年榮登《ACS》美術雜誌的封面藝術家。現為美國油畫家協會會員 ，美國國家油畫和丙烯畫家協會會員。
參展作品
《幻象·飛鳥》
120cm×90cm
2017年
挪用的意義——對查貴根繪畫的解讀
文 / 程亞鵬
挪用是後現代主義的批評術語，挪用是對“真實”可靠性的動搖，在當代藝術中包含著大量挪用的現象。查貴根的作品直接展示了挪用的內容。
圖像的挪用。挪用中國傳統符號，使很多中國藝術家獲得了巨大成功，貴根的繪畫，也不例外，他的圖像來自於中國傳統的侍女繪畫。貴根通過自畫像的方式，把自己裝扮成皇帝，愛慕虛榮的皇帝，其身上被皇家的裝飾圖案所包裹。可貴的是，他並非簡單的仿真，而是通過解構原有的符號，創造一種新的圖像，賦予傳統的文化符號一種新的闡釋，一種現代的重構。不僅如此，其圖像還隱喻著對“盛世繁榮”往事的深刻批判，影射了中國當代社會的種種現狀，比如說排場感、儀式感等，創造出一種虛構的、超現實主義的幻覺般的繪畫空間。
《幻象·傳承》
61cm×43cm
2017年
題材的挪用。在西方傳統繪畫中，女性一般是裸體而男性往往是文質彬彬的紳士形象，然而，畫家卻做了反向的挪用，賦予一種新的性的意識。正如畢加索所言：“物品被移位，進入一個陌生的世界，一個格格不入的世界。”這種來自對男性裸體的解讀，通過反諷的口吻批判一種盲目自大、浮誇的精神狀態。當然在解讀過程中，男性作為一種權利的本質並沒有發生改變。作者試圖展現現代社會的人被各種物質所裹挾而帶來的利益衝突，這種闡釋既是荒誕又是時尚的，賦予了圖像一種意識形態的產物。
《幻象·模仿》
120cm×90cm
2018年
《幻象·惑》
91cm×61cm
2017年
形式的挪用。形式的獨立是現代藝術的重要標誌，貴根的繪畫體現了現代藝術的多種表現手法，如嫁接、影像、重疊、剪切等手法的綜合。當然作者關注的不完全是形式自身的關係，如色彩、空間、媒介等視覺因素，而是將藝術自身的形式賦予一種社會學意義。著衣的古代女子和裸體的男子相互交融、重新組合，這是一種現實的場景和時尚的生活方式，是傳統題材的現代處理，是為藝術而藝術，是古代侍女繪畫的現代翻版，藝術向它的媒介迴歸。
評價一幅藝術作品的標準是，看它能不能表達人類的情感，以及附著於這種情感的精神世界，仿真的摹本的圖像後面只有存在精神的力量，審美層次才具有超前的意識，查貴根的繪畫正是賦予了這種精神性的追求，他在這個世界裡漫遊，重新發現了圖像的意義。
《幻象·拷打》
120cm×168cm
2018年
《幻象·愛卿平身》
120cm×120cm
2017年
盛世·幻象
隨著中國經濟的騰飛，中國大型基礎建設的發展和近年中國GDP躍居世界第二，不少中國人認為具有五千年文明的中國又重新崛起了！中國人魂牽夢縈的漢唐盛世又一次到來了！其實，中國為了經濟的發展付出了沉重的代價，例如，對環境的嚴重汙染，霧霾彌蔓著大片的國土，對自然資源超負荷的開採，大片的深林在眼前消失等等。而且，中國的社會貧富懸殊、信仰危機，社會矛盾日益加劇。因此，所謂的“繁榮盛世”，其實僅僅是一種幻象，就猶如“皇帝的新衣”。
我的系列作品《盛世·幻象》通過一系列荒誕的視覺形象和充滿幻覺的畫面空間去揭示這種歌舞昇平的虛幻性以及其中所隱藏的矛盾，用反諷的手法對這種盲目自大的心態和無知的表現提供一種反思與批判。代表當代國人的、中年虛胖的裸體自畫像強行闖入一種投射的、虛幻的、隱喻著唐朝盛世的中國古典名畫中的宮廷場景，與皇后、宮女產生微妙的交疊與互動。儘管自畫像在畫面中佔有主導地位，宛如宮中的皇帝，但他的動態、手勢和表情又常常充滿無奈，且處處顯得格格不入，一個充斥著各種矛盾和對比的虛幻空間由此產生：這是赤裸裸的現實與想象中的古代宮廷奢華生活的矛盾；這是西方新古典主義油畫與中國古代工筆畫傳統的矛盾；這是立體主義、行為藝術與超現實主義繪畫的矛盾。人物的重疊互動與時空的幻化交織讓我們一時忘卻了現實，不自覺地夢遊於盛世宮廷的繁華，留戀於與皇后、宮女的時空對話與纏綿……然而，畫面中的各種矛盾與不協調性又不時把我們拉回當下，隨時都有可能發生的幻滅感從畫中隱隱透出，威脅著我們的生存空間。顯然，昔日的繁盛並不能粉飾殘酷的現實，投射的幻象終將破滅，唯有鳳凰涅槃，浴火重生才是文明古國重新崛起的有效途徑。
——查貴根（藝術碩士論文摘要）
《幻象·和諧》
120cm×120cm
2018年
《幻象·逮捕》
120cm×168cm
2017年
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