柳侍墨
如何“主题”鲜明已经有很多人回答了，大家看一下就行了，我来回答一下如何“曝光”准确吧。
摄影最基础的知识就是如何拍出一张曝光准确的照片，这是最基础的。今天就给大家分享一下最基础的摄影知识：如何拍出一张曝光准确的照片。
一、曝光
所谓曝光就是指一张照片的明暗程度，给大家看张图片，下面这张图片左边为曝光不足、中间为曝光准确、右边为曝光过度。
我们拍出来的照片要想中间部分一样曝光准确才行，过曝或者过暗都不行，那么怎么才能拍出一张曝光准确的照片？
这个就涉及到曝光的三要素了，曝光三要素：光圈大小、快门速度、感光度。
①光圈
光圈控制的是进光量的大小：光圈越大，进光量越多；光圈越小，进光量越少。
随着光圈越来越小，照片变得越来越暗
②快门
快门控制的是进光时间的长短：快门速度越快，进光时间越短，光量就越少；快门速度越慢，进光时间越长，光量就越多。
随着快门速度越来越快，画面变得越来越暗
③感光度
感光度控制的是传感器对光线的敏感程度：感光度越高，传感器对光线的敏感程度也越高，光量也越多；感光度越低，传感器对光线的敏感程度越低，光量越少。
随着感光度越来越高，画面变得越来越亮
这三个参数控制着相机的曝光，大家需要通过调整这三个参数来获得一张曝光准确的照片。如果你的光圈不能再调大了，那么你就调一下快门速度、感光度来增减光量；如果你的快门速度不能调整了，那么你就调一下光圈、感光度来增减光量；如果你的感光度不能调整了，那么你就调一下光圈、快门速度来增减光量。
大家要熟练使用这三个参数，这样才能在面对一个场景时迅速做出调整，拍出一张曝光准确的照片。
二、不同参数设置对画面的影响
看完上面的知识，可能有人会说：如果光量不够，我把光圈开到最大，如果光量还不够，那就把快门速度调慢或者把感光度调到最高不就行了，没什么难的嘛。反之光量多了，往反方向调就行了嘛。
但事事往往没那么简单，举个例子：光圈不仅控制着画面的进光量，还控制着画面的景深，所以不是说一味调大就行或者说一味调小就行。
①光圈
光圈控制着画面的景深：光圈越大，画面景深越浅；光圈越小，换面景深越深。
随着光圈越来越小，背景变得越来越清晰
②快门速度
不同的快门速度拍出来的画面效果是不一样的，高速快门能凝固运动的物体，慢速快门怎能拍出运动物体的轨迹。
左：1/120s（快），凝固运动物体；右：4s（慢），拍出运动物体轨迹
③感光度
感光度的高低影响着画面的噪点：感光度越高，画面噪点越多；感光度越低，画面噪点越少。
随着感光度（ISO）的提高，画面的噪点越来越多
总结：看完上面的知识，大家应该知道这三个参数该怎么调了吧。光圈不仅控制着相机的进光量，还影响着画面的景深，所以我们在调整光圈时需要结合这两点来调整。
快门速度不仅控制相机进光时间的长短，还影响着拍出来的画面效果，所以在调整快门速度时需要结合这两点来调整。
感光度不仅控制着传感器对光线的敏感程度，还影响着画面噪点的多少，所以在调整感光度时需要结合这两点来调整。
举个例子：想要把路边的车流拍出光轨的效果，那么怎么调整这三个参数来拍出光轨效果？
拍摄这种光轨效果，整个画面的景深是非常深的，所以我们要用小光圈来拍，比如：f/8.0、f/11、f/16等等，因为前面讲了光圈越小，景深越深。
而在快门速度这块，需要用慢速快门来进行拍摄，比如：5s、10s、20s、30s等等，因为前面讲了慢速快门能把运动物体拍出运动轨迹。
至于感光度因为需要保证画质，所以会用相对低的感光度，比如：ISO100、ISO200、ISO400等等，因为前面讲了高感光度会带来噪点影响画质。
知道了个大概后，先把相机参数设置个大概，然后慢慢微调就行了。
光圈：f/18.0 曝光时间：8s ISO：100
摄影初级班
如何让主题鲜明？在我看来一幅照片的好坏，主题必须鲜明，必须将观众的视线吸引到你所表达的主题上来，怎样才能吸引到关注的视线呢？那就必须把被摄对象放在整个画面最重要的位置，可以利用构图来吸引，利用黄金分割线的方式，将被摄物放在黄金分割线或黄金分割点上；可以把被摄物放在放在画面的中间；可以把一束光线打在被摄物体上；可以通过后期把其它的地方变成黑白；可以让把被摄物周围通过镜头虚化掉；可以把最好的角度留给被摄物体；可以把被摄物周围变暗。
如何让曝光准确？曝光是否准确决定一幅照片的成败，刚开始学摄影老师傅们经常说，宁欠勿过，意思就是尽可能的把曝光减少一个档位，让照片偏暗一点，这样在后期处理的时候有机会保留更多的细节，在实际的操作中可以利用数码相机可随时查看所拍的的照片的便利，通过程序曝光查看所需曝光的数值，用M档位适当的增减；在突发事件时，光比比较大时用中央重点测光曝光，适当的减一档曝光；在光比正常时用点测光曝光；在日常的摄影中还是尽量的利用M档，这样可以根据现场的情况来调整画质和曝光量，所谓的调整画质就是牺牲ISO导致的画质下降，比如你需要大景照片就需要小光圈，如果在室内拍摄就需要调高感光度。曝光是否准确需要摄影师对所处环境的敏感度，和长期拍摄经验，老一备的摄影人需要测光表来调整摄影参数，还有的人练出一看环境就能知晓所需参数的能力，我们虽然不需要这些本领，但是合理的预判所需的光圈快门数值能够更好的帮助我们更快的去捕捉精彩的画面。
张杰
摄影创作中，根据场景运用合理的构图、测光来达到“主题”鲜明、“曝光”准确。
下面用我拍摄的一幅图来回答一下摄影创作，如何保证“主题”鲜明、“曝光”准确。
▲这幅是在江西赣州通天岩翠微岩拍摄的一个美女游客在专注的看上面的雕像，这时，场景光有一点反差，但不会很大，刚好有光打在小美女脸上，利用九宫格构图法，用小光圈大景深拍摄，在雕像最亮区域的边缘进行测光，从直方图上可以看出，黑色区域没有爬墙、白色区域没有过曝，曝光还算准确。
▲只在ACR滤镜下，把阴影、黑色滑块往右边稍微移动一点，画面“曝光”就很准确了。
▲经过稍微调整后，达到了“主题”鲜明，“曝光”准确的效果。
华荣视角
主题解明，暴光准确。只有八字，但包含了攝影艺术的方方面面。
首先讨论主题鲜明。主题思想，是文艺作品中通过具体的艺术形象表现出来的基本思想。它是文艺作品内容的核心。题材的选择，人物的塑造，情节、结构的安排，攝影语言的锤炼，都应服从表达主题的需要。作品的主题集中反映作者对所描绘的生活的认识和评价。
所以我们的作品要做到主题解明，首先义必须要加强自身文化，艺术修养，把自己喜怒哀乐和社会生话密切联系起来，真实而又艺术的反映生活的变化及时代前进的痕迹，在时代发展的生活中提炼出既生动活泼，美好感人，又能反映时代变革的，主题鲜明的照片。
暴光准确，就是要准确记录主题场景的光影和细节。需要我们平时拍攝时去认真练习攝影技能，在拍摄时才能获得暴光准确的照片。比如合理运用M挡，点测光，合理应用闪光灯等等
贵州谭刚
摄影主题鲜明、曝光
1、构图 从摄影的角度、视点、取景的范围等。三分法（井字构图、黄金分隔）、居中构图（对称）、引导线（延长线、汇聚线）、对角线（X线构图）、画框、减法原则、对比构图、平衡法则（和谐）、层次构图（前中后景）、三角形构图、透视（比例）。
2、光影 也就是影调和光调两个部分，两者之间差别不大，统称为“影调”。从构图上考虑光影就更加突出主题的一个非常重要的技术。亮的事物往往给人沉重、活泼、开阔、扩展、向后纵深退缩的感觉。
3、色彩 摄影最重要的情绪元素，对人物形象,突出人物、特征等，在色彩选择上是非常重要的。从图像设置运用合理的色彩来塑造人物的轮廓面，将设置好的人物色彩和光线良好的控制与搭配，良好的亮度、福祉和平衡性。合理的调整，保证了色彩的合理使用，突出了人物的整体形象。
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停止Baraka
如何保证主题鲜明，曝光准确。
笔者认为，这涉及到对于摄影基础理论的掌握和对拍摄技巧的挖掘综合因素来决定的。
第一对于主题
首先确定拍摄内容。人物。景观，花卉，纪实等等。其次对于拍摄类别的场景布置。主体，陪体，前景后景。人像的虚化程度，风光的大景深的控制。还有色调的搭配。逐步逐步把细节考虑到。然后多拍。多想。找到合适的拍摄路线。
第二对于曝光
这就考虑到，天气环境，室外的光照情况。阴天，晴天。正午等等时段和环境下的光比。根据拍摄对象和景物，采用正确的拍摄方位。一般来说。室外人像当年，多以，侧顺光，逆光，侧逆光，为主。拍摄时段。上午10点前。下午3点后。这些时段内，自然光照呈现柔光。层次感会非常好。正午光属于硬光，拍摄需注意补光。
总之多注意细节。熟能生巧。
唐朝鲤鱼
很重要摄影的角度、视点、取景的范围等。三分法（井字构图、黄金分隔）、居中构图（对称）、引导线（延长线、汇聚线）、对角线（X线构图）、画框、减法原则、对比构图、平衡法则（和谐）、层次构图（前中后景）、三角形构图、透视正方形
2、光影 也就是影调和光调两个部分，两者之间差别不大，统称为“影调”。从构图上考虑光影就更加突出主题的一个非常重要的技术。亮的事物往往给人沉重、活泼、开阔、扩展、向后纵深退缩的个人感觉。
3、色彩 摄影最重要的情绪元素，对人物形象,突出人物、特征等，在色彩选择上是非常重要的。从图像设置运用合理的色彩来塑造人物的轮廓面，将设置好的人物色彩和光线良好的控制与搭配，良好的亮度、福祉和平衡性。合理的调整，保证了色彩的合理使用，突出了人物的整体形象。
浈江区初心理发店
想要让“主题”鲜明，就需要我们在构图的时候减少不必要因素的干扰，尽可能的突出主体，做到主题鲜明，可以在拍摄之前就做好详细的拍摄计划；
至于曝光的问题很好解决，现在相机功能非常强大，只要熟悉相机的基本操作就可以做到的，如果前期不是很理想，可以在后期的时候再调节一下，望采纳。
Fiverve
现代的相机在曝光是否准确的问题基本不是问题，除非你特别的菜。至于如何确保主题鲜明，我们可以通过构图、影调、景别等等摄影语言来实现。不过具体问题得具体分析。
摄影佬郑建文
从摄影创作中感悟准确曝光的重要性
我周围有很多摄影爱好者添置了单反相机,并经常出去拍摄创作活动。可是,大家都有一个通病,就是常常拍回来的作品和以往傻瓜机或手机拍回来没大区别,或者埋怨单反相机拍的太清楚以至将人物的缺陷都拍出来了,还不如傻瓜机好。而事实上,是没有正确掌握单反相机的使用功能所致。我也是一个从单反的门外汉走到现在能拍一些的作品的初学者,在此谈谈自己学习体会吧。
我想摄影除了记录,最重要的它是一种视觉艺术。既然是艺术,你就得从艺术的角度去拍,这是先决的条件。当然,要决定这个艺术角度的好坏,可能跟个人学识、阅历、宗教信仰和审美观有关。但不管如何,在摄影领域中所谓的视觉艺术不单纯是一个拍摄的角度而言,还需要通过在照片中以摄影元素来体现你所要表达的主题。我们可能需要较浅的景深来突出主题人物或场景,也可能需要用超焦距手法来最大化景深来交代场景细节,或者需要将画面中的一些元素利用慢速度的快门进行动模糊处理,或者用高速快门将某个动态停格住。想要做到这些,你必须在非常熟悉相机性能,并拥有摄影术后才能下意识去选择正确的曝光组合,而使其产生你想要的艺术效果。因此,学摄影,必须认识到正确曝光的重要性,而正确曝光也并非单纯指对画面的正确曝光,而是要拓展到选择正确的曝光参数组合来表达你要拍摄的主题。
那么如何学习正确曝光呢?
首先是要学会如何从直方图去判断什么是正确的曝光,尽管相机上有各种类型的自动曝光功能,但是在一定程度上,它只是一个程序化的模式。无非在你选择光圈优先还是速度优先,并给予相机以中央重点测光、点测光、平均测光指令后,它就可以做到的。严格地说,这种模式下程序曝光最后导致的结果几乎99%是错误的,因此相机又安排了一个曝光补偿功能,还是让你来纠错它之前的判断。这时候,假如你无法判断怎样的图像才是正确曝光,那一切都是无稽之谈了。所以,初学者一定要学会并懂得如何结合直方图来判断正确曝光。也只有在熟练掌握正确曝光以后,你才可以开始去琢磨正确曝光的背后都是些什么曝光参数组合,每一个参数对图片又是起到怎么的作用,是否符合我们将要表达的主题形式等等。于是,我们必须十分清楚了解在曝光组合的参数里面,如何根据拍摄内容的需要,合理安排光圈、速度、感光度。这时的光圈不仅仅是控制进入镜头光线的数量作用,还有控制景深的作用;这时的速度也不仅仅是控制进入镜头的光线停留在CCD上的时间作用,还有把握场景清晰和模糊的作用。同时,感光度还有把握图像噪点的功能,等等这些,都说明相机上设定的每一个功能,都是既有独立性,又有相连性。而它们最终的配合都是指向一个结果,那就是图片的准确曝光。
我们知道,一张过曝的照片可能高光部层次失去了,一张欠曝的照片可能其暗部层次丢失了,尽管后期可以纠正大部分在一定范围内的偏离曝光,但是相比准确的曝光,其图片色彩的还原真实感、饱和度,以及体现的细腻层次,后期是无法弥补的。对于一个初学者来说,如何懂得正确的曝光并选择适合画面主题的曝光参数,是非常重要的。
