摄影中级班
绝大多数的摄影爱好者在使用较长一段是单反相机以后还是会发现拍照没有提高一直停留在初级水平，或者是还不如手机拍照的清楚，那么是什么原因呢？
首先明确一点是用单反相机拍照，不是那么轻易的就会有所提高，在很长一段时间我们都会发现自己行进的步伐非常的缓慢。针对这样的原因情况，我想首先排除一点那就是你是否正确的使用单反相机。说到这里相信绝大多数摄影爱好者会提出反问，单反相机不就是按快门嘛。如果一个摄影爱好者只知道按快门的话，那么，你一辈子也不会成功。摄影入门首先要通略读说明书，了解基本的按键功能，知道并清楚感光度 光圈 快门速度 等基本的常识。
摄影，我们在拍摄某一元素的时候，我们应该，拓展思维，比如说我们在海边游玩，看到沙滩上每一次备考的时候，我们随即拍下，如果你不假思索的拍照，那么你得到的画面也许是这样的。
可是你如果是一位有思想或者是拍照老手的话，你就会想到要摆出造型，利用海边的背景虚化来体现贝壳的美。
摄影需要缓慢的提高，也需要经验的积累，摄影更需要去不断的和高手进行比较，但不要过多的模仿他人的拍照元素和拍照的使用的参数。尽量多的使用自己的思维去进行拍照，那样摄影才会有提高。
济南滴麦兜
说实在话，这个问题不怎么好回答，我试着和你讨论讨论。
首先，摄影是一门手艺，更是一门艺术。通常的道理告诉我们，学习一门手艺容易，学习一门艺术就难得多了。比如，拍一个美女，拍出她的美丽是手艺，拍出她的品味和内涵就是艺术；拍一个老人，拍出他的年龄是手艺，拍出他的精神和阅历甚至于人生沧桑就是艺术；拍一个小孩，拍出他的可爱是手艺，拍出他的俏皮和天真就是艺术；拍一处美景，拍出它的色彩是手艺，拍出它的意境和主题就是艺术；等等。
其次，摄影水平的提高是一个渐进的过程。今天进步不大，不等于没有进步；和别人比较进步不大，和自己的过去比较或许就是成绩；拍摄风光可能不如别人，拍摄人文可能就比他人有特点。不要急功近利，更不能好高骛远，慢慢拍，慢慢来，逐步积累，不断进步。
第三，摄影的进步需要一定的悟性。这一点仁者见仁智者见智，只能在实践中慢慢体会。
第四，摄影的水平认定需要有慧眼人认可。有人肯定了你的作品，表扬了你的作品，这对你来说就是一种激励，就是一种动力，也许从此发现了你在某个领域的过人之处。
那么，如何才能不断地提高自己的摄影水平呢？我的建议是：第一， 认真阅读相机说明书。这是基本的功课，即使有好朋友和“高人”愿意指导你，告诉你什么场合用什么参数、用什么方法，到时候，人家报给你参数、告诉你方法，你也不会调整和设置，那就很难了，总不能让人家每次都给你调整相机吧。
第二， 走“实践”的路子，少走“学院派”的路子。我知道，现在学习摄影、搞摄影的多数为中老年人，不要指望和要求自己去学院深造后再来摄影，更实际一点的就是自己多拍摄、多探索、多总结、多提高。
第三， 和“水平高”的人交朋友。三人行必有我师，和水平高的人处朋友，虚心学习，勤问好学，少走弯路，水平会提高得更快。
第四， 守住、抓住身边的题材。我的体会是，不必苛求游历名山大川，动辄远走他乡，注重拍好身边景、身边人和身边事，这样也能很快提高自己的拍摄水平。
第五， 多参加各种比赛、不断地发表自己的作品。参加比赛，是一种学习摄影知识、提高摄影水平的重要途径，通过比赛，即便不能获奖，也能和别人的作品做比较。知道了人家的作品好在哪里，也就是知道了自己作品缺失在什么地方。还有，说不定，你的作品本来就很好，但是，你不参赛，世上哪有神仙知道你呢？参赛不一定为得奖，但是参赛绝对是一种学习和进步的路子。
本文中的插图是我的作品，拍得不一定很好，只是和大家分享和讨论。
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拍客张光林
您好，其实很多摄影爱好者都有这个困惑，自己可能已经拍了几年了，并且也已经购置了专业的器材，但是片子却始终不尽如人意，其实这很可能是三个原因造成的，下面我来给您解答一下~
基础知识不牢固
这应该是一小部分摄影爱好者所出现问题的地方，自己经常用Auto拍摄，对摄影的基础理论可能不是很了解，但是确实拍了很久，不过没有过多实质性的积累。所以对于这些摄友来说，去夯实一下摄影基础是很有必要的，比如去深入学习构图的运用等等。
不会后期调整
这应该是相当一部分摄影爱好者会出现的问题，大家摄影基础很不错但是仅仅单纯拍摄就完成了，其实殊不知在摄影流程中还有后期的部分，通过后期我们可以把自己的照片变得更加精美，比如下图的例子。所以对于这部分摄友来说，去学习LR/ACR或者PS是很有必要的。
审美水平不够
这也是相当一部分摄影爱好者会出现的问题，就是自己后期也会，前期基础也OK，但是片子就是不理想，其实是你审美限制住了你的片子，“技术决定下限，审美决定上限”这句话是非常有道理的。所以对于这些摄友，不妨多去看一些好照片来提升一下自己的审美水平。
以上就是我的一点经验分享，希望对您有帮助~
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Bearie
为什么有些摄影爱好者入门很久还是脱离不了摄影初级水平？
很多摄影爱好者器材不错，也玩摄影很久了，但是拍出来的照片依然不是太理想，请问这主要有哪些原因呢？
以上为题主问题及描述。
因为教摄影及在摄影圈中接触很多摄影人，以我个人理解说说有哪些原因。
第一个原因，看问题的角度不同。
什么叫看问题的角度不同，就是说，你觉得拍的片子不理想，是站在你个人的层次上水平上看的，可能别人或自己却不是这样认为，人家认为拍的很理想，和以前进步很大了。
所以，我说看问题的角度不同的原因。
第二个原因，搞摄影的目的不同。
可能有很多人搞摄影是为了工作，为了得奖，为名为利，但也有好多的摄影爱好者就是纯粹为了玩，为了休闲，我摄影入门了，会用相机了，我能拍片了，我为什么要进步？为什么非要拍出大片，我现在拍的片子很好嘛，谁说不理想的？昨天户外的几位大妈级美女还夸我拍的片漂亮！下次报团让我必须去呢！
所以，摄影的目的不同是主要原因。
第三个原因，对摄影的理解不同。
每个人都对摄影有不同的理解，所以对于好片，理想的片子的理解也不同。所以好与不好，理想与不理想，也是仁者见仁吧。
当然，还有一个最重要的原因就是，把摄影理解成为了玩，不思进取，这么说不是贬义词，摄影当作玩，当做乐趣，没什么不好，拍不出理想的片子也无所谓。
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紫枫摄影后期教学
不入门不知水深！本人七几年接触家庭留影，从203到4B，海鸥单反到美能达700，八几年参观全国摄影大展回回不落，大众摄影，摄影报，纽约摄影学院教材花了不少银子，自制放大机上光机冲晒，发烧烧的不轻。最主要的是文化艺术修养，要涉猎文学、古典、绘画、美术、历史一系列知识，彩色的普及还要学习色彩的基础，而且彩色摄影的成本个人也负担不起了，越来越觉得深似海，再比如分类，风光摄影你要翻山越岭，起早贪黑吃苦受累不怕关键是还需假期，人物摄影不说棚就说灯光就需大笔资金，纪实摄影又需要事件消息的来源扑捉热点，不可能背着相机满大街瞎转吧，不得已逐渐远离这爱好了，现在数码的普及不过是旅游拍个纪念照，偶尔拍个风光发个朋友圈，感谢胶片机留下的功夫。
一口红1
为什么有些人，不是有些人，而是很多人拍了一辈子的照片还是没有长进，我只能大概的说一下。第一点，文化艺术的修养不同，审美观就不同，很多人甚至连小学，初中都沒有读完，平时对于文化艺术的东西既不欣赏，也不爱好，何谈审美。到了一定的年龄，审美观就基本上定型了。所以有一部分人突然心血来潮，也参加摄影队伍。第二点，很多人对照相和摄影混为一谈，从思想上沒有真正认识到照相和摄影是两种截然不同的表现手法。摄影的表现手法共有四种，我谈其中两种，大家就会愰然大悟。
1，写实一一场景和标题有什么就反映什么，原原本本照抄照搬，依胡芦画瓢，不需要艺术加工和渲梁，实话实说就行了。场景画面的杂物没什么要求，简单处理甚至不处理。新闻照片和报纸上的图片，喜欢照相的人基本上就是采取这种表现手法。一般来说，写意的照片对光影色彩，构图审美都不太讲究，很多场景都是原汁原味。
2，写意一一也就是我们平时讲的创作。主要是以景抒情，以景和情相互交溶，做到以情感人。文化内涵丰富，想象力也比较独特，个人风格也比较突出，标题比较含蓄，不直接表白，文字的用词广泛丰富，常用比喻，隐喻，借喻，夸张等词汇。目的就是借景生情，借题发挥。
写意的手法就是描写生活，丰富的想象力同文化艺术的巧妙结合是写意的主要手段，着重突出一个《借》字。
笫三点，写实的表现手法简单易学，对文化艺术修养的要求不高，很多人喜欢直来直去，不太愿意动脑筋，有很多人喜欢走捷径，一门心思的去追求技巧，网络上关于技巧的文章五花八门，多如牛毛，总喜欢去摸仿，套用，不在基础上多下功夫，多流汗水，结果什么也没有学到，又回到原来的老路上，想怎么拍就怎么拍。
好了，我也不想多说了，人各有志不能强求，只要高兴也是一件好事。最后总结：如果自己不适合摄影，不追求进步，那么平时拿着单反照照相，装点牛B也是可以的。
捕影者190
培养自己对生活的感受力，经常思索和用文字记下摄影对于自己的意义!这些都不是拍摄过程中所能获取的经验，而是在你感受到你所看到的画面的那一刻情绪上触动所产生的表达上的强烈欲望而致使你对摄影有自己的更深一层的理解。而你有这样的感悟，也绝对不是拜摄影所赐，而是你读过的书，有过的回忆，你对你所处的生活环境的态度，甚至独处时对生活的思索都决定了你会拍成怎样的思想深度的照片!所以，摄影只是把你的思想和对生活的体验和理解转化成图像的最后一道环节。
永远不要停留在怎样才能拍出一张好看的照片，而是思考怎样才能拍出一张真实的照片——一张照片或许可以概括一个人的生活环境和生活状态，但绝对不可能深入了解他是个怎样的人，他为什么会处于这样的生活环境中，他对于自己的生活是怎样一个态度!如果你想拍一个人或者一种生活，首先就要去了解这个人，通过拍摄这个人，他会告诉你，他这个阶层的人，是怎样的一种生活，会有怎样的千奇百怪的人生经历——他是个怎样的人、有怎样的人生经历，会体现在他的生活习惯上和他对一件事的处理态度上!如果你可以捕捉到这些真实的画面，说明你是个对生活很有感悟的人!
类似于文学中寄情于景，拍摄风光和景物也是如此，如果不能将自己的情感融入于你所拍摄的画面中，无论多好看，始终是难以触动观者的心!风光摄影就是把自己对生命的体验所产生的自然而然的情感的表达:先要对一个地方有感情，接着有触动，然后有表达的欲望，才有表达的内容!
我的摄影信条就是:永远都要为拍一张真实的照片而努力——无论是体现自己所处的生活中的人和事，还是对自己的内心的情感和记忆的忠实。
对了，真实也意味着美好，我喜欢拍美好的人——每个人总会有一瞬间的美好的展现——就像塑造一个立体的小说人物一样——他有美好的一面，他就有不美好的时候——通过他不美好的一面，来展现他的美好的一面。我在读小说的时候，我总会为某个人物而痴迷，并不是他是一个好人或者坏人，而是你根本不知道他是个怎样的人，就好像大家熟悉的古龙里面的武侠人物!还有我以前读过的小说《月亮与六便士》，你可以用绝对的价值观判断思特里克兰德的做法是正确的还是错误的?
朱光潜老爷子有一番美学言论对我的摄影有很深的帮助!在这里我简略地表达他老人家叙写的其中一节的内容:从狭义的道德观念来看待作品中的人物、情境是人普遍的心理习惯:用“道德的同情”取代“美感的同情”!这是不可取的，文艺就要忠实地表达人生!不能因为喜欢美好的一面而厌恶丑的一面。如阿诺德所说的，须是“镇定的而且全面的，就不应单是眼到光明而躲避黑暗。”
超级无敌后现代背锅侠
高处宜赏景
1、跟臭棋篓子下棋越下越臭，尽量找比自己强的人一起外拍，这样可以多学习别人的先进经验，不要跟还不如自己的人一起拍，没有什么可以互相学习的
2、多看好的作品，不要局限在朋友圈中，多参与摄影比赛找老师点评自己作品的不足，虽然对你的作品说得很难听但是都是自己的问题，不要生气
3、时刻抱着学习的态度去拍摄去研究，不在众人面前过度表现，人外有人天外有天，不自量力会让自己失去方向，俗话说得好：成熟的麦子总是低着头
4、不互相吹捧，不互相吹嘘，多看摄影作品多看电影经典布景，都会对自己的作品将来有帮助，也需某一个场景会给你启发
好啦，希望我的回答可以给你帮助，喜欢我的回答记得点赞评论，哪里说的不对多多指教，谢谢^-^
色影君
摄影是一个十分考验审美的艺术，想要学好摄影，不仅要提高自身的摄影技术，也要不断地提升审美水平。
首先，摄影技术是一个基础。对相机各项数值都要有一个详细的了解，比如光圈、iso、白平衡、曝光等等，不能总是使用自动挡。要根据已经积累到的拍摄经验，来尝试使用手动模式。这样不仅能提高对画面的把控，也能提高对相机各项功能的理解。
想要提高审美水平，就不能急于一时。可以没事干就多翻阅一下比较有名的摄影作品，在电脑上随时就能查到不同的人发出的各种拍摄作品。另外呢，可以关注一些摄影网站，里边很多内容都有对摄影基础、技巧、审美观念的讲解。
每个人和每个人都是不同的，要确定自己的拍摄风格，不要感觉哪个好就用哪个，最后回过头来发现自己的照片杂乱无章。
