攝影中級班
絕大多數的攝影愛好者在使用較長一段是單反相機以後還是會發現拍照沒有提高一直停留在初級水平，或者是還不如手機拍照的清楚，那麼是什麼原因呢？
首先明確一點是用單反相機拍照，不是那麼輕易的就會有所提高，在很長一段時間我們都會發現自己行進的步伐非常的緩慢。針對這樣的原因情況，我想首先排除一點那就是你是否正確的使用單反相機。說到這裡相信絕大多數攝影愛好者會提出反問，單反相機不就是按快門嘛。如果一個攝影愛好者只知道按快門的話，那麼，你一輩子也不會成功。攝影入門首先要通略讀說明書，瞭解基本的按鍵功能，知道並清楚感光度 光圈 快門速度 等基本的常識。
攝影，我們在拍攝某一元素的時候，我們應該，拓展思維，比如說我們在海邊遊玩，看到沙灘上每一次備考的時候，我們隨即拍下，如果你不假思索的拍照，那麼你得到的畫面也許是這樣的。
可是你如果是一位有思想或者是拍照老手的話，你就會想到要擺出造型，利用海邊的背景虛化來體現貝殼的美。
攝影需要緩慢的提高，也需要經驗的積累，攝影更需要去不斷的和高手進行比較，但不要過多的模仿他人的拍照元素和拍照的使用的參數。儘量多的使用自己的思維去進行拍照，那樣攝影才會有提高。
濟南滴麥兜
說實在話，這個問題不怎麼好回答，我試著和你討論討論。
首先，攝影是一門手藝，更是一門藝術。通常的道理告訴我們，學習一門手藝容易，學習一門藝術就難得多了。比如，拍一個美女，拍出她的美麗是手藝，拍出她的品味和內涵就是藝術；拍一個老人，拍出他的年齡是手藝，拍出他的精神和閱歷甚至於人生滄桑就是藝術；拍一個小孩，拍出他的可愛是手藝，拍出他的俏皮和天真就是藝術；拍一處美景，拍出它的色彩是手藝，拍出它的意境和主題就是藝術；等等。
其次，攝影水平的提高是一個漸進的過程。今天進步不大，不等於沒有進步；和別人比較進步不大，和自己的過去比較或許就是成績；拍攝風光可能不如別人，拍攝人文可能就比他人有特點。不要急功近利，更不能好高騖遠，慢慢拍，慢慢來，逐步積累，不斷進步。
第三，攝影的進步需要一定的悟性。這一點仁者見仁智者見智，只能在實踐中慢慢體會。
第四，攝影的水平認定需要有慧眼人認可。有人肯定了你的作品，表揚了你的作品，這對你來說就是一種激勵，就是一種動力，也許從此發現了你在某個領域的過人之處。
那麼，如何才能不斷地提高自己的攝影水平呢？我的建議是：第一， 認真閱讀相機說明書。這是基本的功課，即使有好朋友和“高人”願意指導你，告訴你什麼場合用什麼參數、用什麼方法，到時候，人家報給你參數、告訴你方法，你也不會調整和設置，那就很難了，總不能讓人家每次都給你調整相機吧。
第二， 走“實踐”的路子，少走“學院派”的路子。我知道，現在學習攝影、搞攝影的多數為中老年人，不要指望和要求自己去學院深造後再來攝影，更實際一點的就是自己多拍攝、多探索、多總結、多提高。
第三， 和“水平高”的人交朋友。三人行必有我師，和水平高的人處朋友，虛心學習，勤問好學，少走彎路，水平會提高得更快。
第四， 守住、抓住身邊的題材。我的體會是，不必苛求遊歷名山大川，動輒遠走他鄉，注重拍好身邊景、身邊人和身邊事，這樣也能很快提高自己的拍攝水平。
第五， 多參加各種比賽、不斷地發表自己的作品。參加比賽，是一種學習攝影知識、提高攝影水平的重要途徑，通過比賽，即便不能獲獎，也能和別人的作品做比較。知道了人家的作品好在哪裡，也就是知道了自己作品缺失在什麼地方。還有，說不定，你的作品本來就很好，但是，你不參賽，世上哪有神仙知道你呢？參賽不一定為得獎，但是參賽絕對是一種學習和進步的路子。
本文中的插圖是我的作品，拍得不一定很好，只是和大家分享和討論。
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拍客張光林
您好，其實很多攝影愛好者都有這個困惑，自己可能已經拍了幾年了，並且也已經購置了專業的器材，但是片子卻始終不盡如人意，其實這很可能是三個原因造成的，下面我來給您解答一下~
基礎知識不牢固
這應該是一小部分攝影愛好者所出現問題的地方，自己經常用Auto拍攝，對攝影的基礎理論可能不是很瞭解，但是確實拍了很久，不過沒有過多實質性的積累。所以對於這些攝友來說，去夯實一下攝影基礎是很有必要的，比如去深入學習構圖的運用等等。
不會後期調整
這應該是相當一部分攝影愛好者會出現的問題，大家攝影基礎很不錯但是僅僅單純拍攝就完成了，其實殊不知在攝影流程中還有後期的部分，通過後期我們可以把自己的照片變得更加精美，比如下圖的例子。所以對於這部分攝友來說，去學習LR/ACR或者PS是很有必要的。
審美水平不夠
這也是相當一部分攝影愛好者會出現的問題，就是自己後期也會，前期基礎也OK，但是片子就是不理想，其實是你審美限制住了你的片子，“技術決定下限，審美決定上限”這句話是非常有道理的。所以對於這些攝友，不妨多去看一些好照片來提升一下自己的審美水平。
以上就是我的一點經驗分享，希望對您有幫助~
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Bearie
為什麼有些攝影愛好者入門很久還是脫離不了攝影初級水平？
很多攝影愛好者器材不錯，也玩攝影很久了，但是拍出來的照片依然不是太理想，請問這主要有哪些原因呢？
以上為題主問題及描述。
因為教攝影及在攝影圈中接觸很多攝影人，以我個人理解說說有哪些原因。
第一個原因，看問題的角度不同。
什麼叫看問題的角度不同，就是說，你覺得拍的片子不理想，是站在你個人的層次上水平上看的，可能別人或自己卻不是這樣認為，人家認為拍的很理想，和以前進步很大了。
所以，我說看問題的角度不同的原因。
第二個原因，搞攝影的目的不同。
可能有很多人搞攝影是為了工作，為了得獎，為名為利，但也有好多的攝影愛好者就是純粹為了玩，為了休閒，我攝影入門了，會用相機了，我能拍片了，我為什麼要進步？為什麼非要拍出大片，我現在拍的片子很好嘛，誰說不理想的？昨天戶外的幾位大媽級美女還誇我拍的片漂亮！下次報團讓我必須去呢！
所以，攝影的目的不同是主要原因。
第三個原因，對攝影的理解不同。
每個人都對攝影有不同的理解，所以對於好片，理想的片子的理解也不同。所以好與不好，理想與不理想，也是仁者見仁吧。
當然，還有一個最重要的原因就是，把攝影理解成為了玩，不思進取，這麼說不是貶義詞，攝影當作玩，當做樂趣，沒什麼不好，拍不出理想的片子也無所謂。
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紫楓攝影后期教學
不入門不知水深！本人七幾年接觸家庭留影，從203到4B，海鷗單反到美能達700，八幾年參觀全國攝影大展回回不落，大眾攝影，攝影報，紐約攝影學院教材花了不少銀子，自制放大機上光機衝曬，發燒燒的不輕。最主要的是文化藝術修養，要涉獵文學、古典、繪畫、美術、歷史一系列知識，彩色的普及還要學習色彩的基礎，而且彩色攝影的成本個人也負擔不起了，越來越覺得深似海，再比如分類，風光攝影你要翻山越嶺，起早貪黑吃苦受累不怕關鍵是還需假期，人物攝影不說棚就說燈光就需大筆資金，紀實攝影又需要事件消息的來源撲捉熱點，不可能揹著相機滿大街瞎轉吧，不得已逐漸遠離這愛好了，現在數碼的普及不過是旅遊拍個紀念照，偶爾拍個風光發個朋友圈，感謝膠片機留下的功夫。
一口紅1
為什麼有些人，不是有些人，而是很多人拍了一輩子的照片還是沒有長進，我只能大概的說一下。第一點，文化藝術的修養不同，審美觀就不同，很多人甚至連小學，初中都沒有讀完，平時對於文化藝術的東西既不欣賞，也不愛好，何談審美。到了一定的年齡，審美觀就基本上定型了。所以有一部分人突然心血來潮，也參加攝影隊伍。第二點，很多人對照相和攝影混為一談，從思想上沒有真正認識到照相和攝影是兩種截然不同的表現手法。攝影的表現手法共有四種，我談其中兩種，大家就會愰然大悟。
1，寫實一一場景和標題有什麼就反映什麼，原原本本照抄照搬，依胡蘆畫瓢，不需要藝術加工和渲梁，實話實說就行了。場景畫面的雜物沒什麼要求，簡單處理甚至不處理。新聞照片和報紙上的圖片，喜歡照相的人基本上就是採取這種表現手法。一般來說，寫意的照片對光影色彩，構圖審美都不太講究，很多場景都是原汁原味。
2，寫意一一也就是我們平時講的創作。主要是以景抒情，以景和情相互交溶，做到以情感人。文化內涵豐富，想象力也比較獨特，個人風格也比較突出，標題比較含蓄，不直接表白，文字的用詞廣泛豐富，常用比喻，隱喻，借喻，誇張等詞彙。目的就是借景生情，借題發揮。
寫意的手法就是描寫生活，豐富的想象力同文化藝術的巧妙結合是寫意的主要手段，著重突出一個《借》字。
笫三點，寫實的表現手法簡單易學，對文化藝術修養的要求不高，很多人喜歡直來直去，不太願意動腦筋，有很多人喜歡走捷徑，一門心思的去追求技巧，網絡上關於技巧的文章五花八門，多如牛毛，總喜歡去摸仿，套用，不在基礎上多下功夫，多流汗水，結果什麼也沒有學到，又回到原來的老路上，想怎麼拍就怎麼拍。
好了，我也不想多說了，人各有志不能強求，只要高興也是一件好事。最後總結：如果自己不適合攝影，不追求進步，那麼平時拿著單反照照相，裝點牛B也是可以的。
捕影者190
培養自己對生活的感受力，經常思索和用文字記下攝影對於自己的意義!這些都不是拍攝過程中所能獲取的經驗，而是在你感受到你所看到的畫面的那一刻情緒上觸動所產生的表達上的強烈慾望而致使你對攝影有自己的更深一層的理解。而你有這樣的感悟，也絕對不是拜攝影所賜，而是你讀過的書，有過的回憶，你對你所處的生活環境的態度，甚至獨處時對生活的思索都決定了你會拍成怎樣的思想深度的照片!所以，攝影只是把你的思想和對生活的體驗和理解轉化成圖像的最後一道環節。
永遠不要停留在怎樣才能拍出一張好看的照片，而是思考怎樣才能拍出一張真實的照片——一張照片或許可以概括一個人的生活環境和生活狀態，但絕對不可能深入瞭解他是個怎樣的人，他為什麼會處於這樣的生活環境中，他對於自己的生活是怎樣一個態度!如果你想拍一個人或者一種生活，首先就要去了解這個人，通過拍攝這個人，他會告訴你，他這個階層的人，是怎樣的一種生活，會有怎樣的千奇百怪的人生經歷——他是個怎樣的人、有怎樣的人生經歷，會體現在他的生活習慣上和他對一件事的處理態度上!如果你可以捕捉到這些真實的畫面，說明你是個對生活很有感悟的人!
類似於文學中寄情於景，拍攝風光和景物也是如此，如果不能將自己的情感融入於你所拍攝的畫面中，無論多好看，始終是難以觸動觀者的心!風光攝影就是把自己對生命的體驗所產生的自然而然的情感的表達:先要對一個地方有感情，接著有觸動，然後有表達的慾望，才有表達的內容!
我的攝影信條就是:永遠都要為拍一張真實的照片而努力——無論是體現自己所處的生活中的人和事，還是對自己的內心的情感和記憶的忠實。
對了，真實也意味著美好，我喜歡拍美好的人——每個人總會有一瞬間的美好的展現——就像塑造一個立體的小說人物一樣——他有美好的一面，他就有不美好的時候——通過他不美好的一面，來展現他的美好的一面。我在讀小說的時候，我總會為某個人物而痴迷，並不是他是一個好人或者壞人，而是你根本不知道他是個怎樣的人，就好像大家熟悉的古龍里面的武俠人物!還有我以前讀過的小說《月亮與六便士》，你可以用絕對的價值觀判斷思特里克蘭德的做法是正確的還是錯誤的?
朱光潛老爺子有一番美學言論對我的攝影有很深的幫助!在這裡我簡略地表達他老人家敘寫的其中一節的內容:從狹義的道德觀念來看待作品中的人物、情境是人普遍的心理習慣:用“道德的同情”取代“美感的同情”!這是不可取的，文藝就要忠實地表達人生!不能因為喜歡美好的一面而厭惡醜的一面。如阿諾德所說的，須是“鎮定的而且全面的，就不應單是眼到光明而躲避黑暗。”
超級無敵後現代背鍋俠
高處宜賞景
1、跟臭棋簍子下棋越下越臭，儘量找比自己強的人一起外拍，這樣可以多學習別人的先進經驗，不要跟還不如自己的人一起拍，沒有什麼可以互相學習的
2、多看好的作品，不要侷限在朋友圈中，多參與攝影比賽找老師點評自己作品的不足，雖然對你的作品說得很難聽但是都是自己的問題，不要生氣
3、時刻抱著學習的態度去拍攝去研究，不在眾人面前過度表現，人外有人天外有天，不自量力會讓自己失去方向，俗話說得好：成熟的麥子總是低著頭
4、不互相吹捧，不互相吹噓，多看攝影作品多看電影經典佈景，都會對自己的作品將來有幫助，也需某一個場景會給你啟發
好啦，希望我的回答可以給你幫助，喜歡我的回答記得點贊評論，哪裡說的不對多多指教，謝謝^-^
色影君
攝影是一個十分考驗審美的藝術，想要學好攝影，不僅要提高自身的攝影技術，也要不斷地提升審美水平。
首先，攝影技術是一個基礎。對相機各項數值都要有一個詳細的瞭解，比如光圈、iso、白平衡、曝光等等，不能總是使用自動擋。要根據已經積累到的拍攝經驗，來嘗試使用手動模式。這樣不僅能提高對畫面的把控，也能提高對相機各項功能的理解。
想要提高審美水平，就不能急於一時。可以沒事幹就多翻閱一下比較有名的攝影作品，在電腦上隨時就能查到不同的人發出的各種拍攝作品。另外呢，可以關注一些攝影網站，裡邊很多內容都有對攝影基礎、技巧、審美觀念的講解。
每個人和每個人都是不同的，要確定自己的拍攝風格，不要感覺哪個好就用哪個，最後回過頭來發現自己的照片雜亂無章。
