上一篇咱聊了劉歡，這一篇咱們來聊聊齊豫。這些日子我看評論，對於齊豫的評論除了各種誇讚，就是諷刺她沒有突破，唱那些老掉牙的歌兒。
在聊齊豫之前，我想先講兩個故事，一個是齊豫在訪談裡的口述故事，一個是我身邊人發生的事情。
齊豫在訪談中說：“李泰祥老師曾不止一次說過“《橄欖樹》是渾然天成的一首歌”，“當年好多人邀歌，都請老師以《橄欖樹》為範例。老師總說，就算我想模仿自己，都寫不出來了”。
然而這樣一句話，在很多音樂大家的口中都能夠聽到。這是被上帝握住筆桿兒寫出的作品，本就是這個世界獨一無二又一直存在的東西。
第二件是我身邊朋友的事兒。他就讀於中國最頂尖的音樂學院，恰巧他自己又是一個技術狂，年紀輕輕就可以讓自己的聲音自由的遊走在一、二、三換聲點之間。而曾經我也是一個技術控，在我曾經的認知裡，刻苦與訓練可以達到所想要的境界。這就導致我們兩個人特別聊得來。尤其是那些年我又“迷戀”上了劉歡（劉歡是一個全方位的技術控，不只是演唱方面）。詳細的寫在了上一篇文章裡，這裡就不囉嗦了。
圖片來自湖南衛視歌手
然而從某一年開始，樂壇掀起了一陣選秀熱潮和唱功風暴。那位朋友想盡辦法去參加各種選秀節目。然而每次的結果都是網絡上瘋狂評論“這不比那個誰誰誰厲害多了”。隨後的一段日子裡，便開始銷聲匿跡。
起初我也不理解，直到有一天和他去KTV，他質量極高的完成了一首“選秀金曲”，在我們百無聊賴的時候，KTV系統插播MV，放出了齊豫的那首《歡顏》，齊豫唱的輕盈飄逸，沒用什麼高超的技術，卻又讓你聽的雞皮疙瘩一層一層的起。
齊豫在《歌手》上的選歌，我也希望她能唱一些新的作品。然而我在聽齊豫唱《飛鳥與魚》的時候，她的每一個咬字，斷氣，情緒的表達都讓人看的歎為觀止。實話說，這首歌我已經聽了不下一百遍，但當齊豫時隔這麼多年再次演唱的時候，竟然有另一種不同的感覺。我突然想起高曉松曾經說：“一個藝術家首先要活得長”。
然而，語感拿捏，情緒表達，聲音性格以及藝術塑造這些內在的東西，何嘗不是生來就有的東西。
圖片來自湖南衛視歌手
齊豫說自己受李泰祥影響很大的一點是，李泰祥對於藝術完美的追求與苛刻是毫不妥協的，她與李泰祥在一起錄音時，李泰祥經常會在出片的前夕，因不滿意成品把一切推倒重來，所有的作品都要經過十分嚴謹並精雕細琢的打磨，精益求精，要求極高。
齊豫深受李泰祥的影響，她參賽的大多數歌兒都與李泰祥有關，而且均是她已經滾瓜爛熟的作品。李泰祥對藝術的嚴苛導致齊豫堅信這些歌是在藝術長河裡經過漫長的時間檢驗留下來的經典珍品。而且她的熟練不會辜負了這些作品。
我曾經說，齊豫的聲音裡有大時代的沉寂感，這種聲音紮根於那個時代，且只屬於那個時代。那個時代的文學性，匠人們的精雕細琢，真心熱愛音樂的執著，都是這個時代不所具備的。對於齊豫而言，這個時代的故事就由別人來譜寫，她只是為了留住那個大師璀璨時代的最後一點餘溫。
圖片來自湖南衛視歌手
《歌手》的第三期，我和那個朋友一起看電視。他看完張芯的演唱，感嘆張芯的技術真好。然而那一期張芯被淘汰。網上紛紛討論著齊豫《飛鳥與魚》名次太低，那位仁兄在一旁默默的為張芯打抱不平。我向他講述了張芯輸在“唱商”上，這是老天爺賞飯吃的理論。
他沒有反駁，也沒有迎合。讓他們放下自己多年堅持的事情談何容易，因為後天練就的技術，是他們為自己留下的最後一扇門。這何嘗不是一種取巧？
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