如果說到電影中爛片率最高的一個題材，那不用多想，必是青春片無疑。
自2012年《那些年》大火，眾多流行青春文學被搬到了熒幕上，就算沒有青春文學的原型，只要跟青春有一點點關係的文化符號也都被改編成青春片，《致青春》、《匆匆那年》、《左耳》、《何以笙簫默》等相繼登場。甚至連《李雷和韓梅梅》也沒有放過，車禍、墮胎的戲碼反覆上演，終於，惹急了觀眾，越來越多的人不再買賬，青春片一再淪為吐槽的對象。
對於青春這個永恆的話題，為什麼被電影人玩壞了呢？
其根本還是因為”藝術化“的青春只適合在故事裡，離生活太遠，大部分人的青春都是平平淡淡的，沒有狗血的故事，沒有轟轟烈烈的愛情，夠平凡，也夠不起眼。 當然，近些年，有些青春片也給我們帶來了足夠的驚喜，網絡劇中熱評如潮口碑爆棚的《一起同過窗》，前陣子取得不錯成績的電影《狗十三》，都讓我們看到了青春片的”生機“。
前兩天，又一部院線青春片《過春天》上映，和《狗十三》一樣，把視角放在一個少女身上，而較《狗十三》壓抑的家庭教育話題，《過春天》大膽的將青春與犯罪結合，展示了一個16歲少女成長中的叛逆、迷茫和孤獨，以此帶來的冒險和警醒。
這部由新生代青年導演執導的電影在2018年第二屆平遙國際電影節上獲得了“費穆榮譽最佳影片”與“最佳女演員”雙項大獎，此後更是入圍了第69屆柏林電影節“新生代單元”，以及第13屆亞洲電影大獎和第14屆大阪亞洲電影節，可以說是近年難得的佳作。
電影主角佩佩是一個在香港出生、生活於深圳的16歲單親女孩，在兩城之間頻繁往返，為了兌現和閨蜜JO去日本看雪、泡溫泉的約定，為了證明自己的存在感，為了對異性的懵懂好感，她內心的衝動被點燃，“水客”成為她的另一個身份，在法律的邊緣遊走，一段頗有冒險感的青春也由此展開。
影片中的佩佩所代表的其實是”單非人群“（即父母有一方不是香港人），在幾年前香港，這樣的孩子尤其多，他們每天需要從深圳過關到香港去上學，這些少年，在叛逆時期，都會出現”走私水貨“的現象，電影聚焦的也是這些孩子特殊的青春。
“過春天”其實是水客們的一句術語，但在影片中，也代表著佩佩迷失雙城的青春。
佩佩父母離異，父親是香港的貨車司機，她生在香港，卻與媽媽住在深圳。
她白天趕往香港讀書，晚上又棲落在深圳的家，
在雙城遊走的佩佩，無論對於哪一個城市，都難以有身份的歸屬感。
這樣的身份迷失，讓佩佩內心有了太多不能和人言說的尷尬與憤恨，也讓她變得特別的敏感，以及對母親的叛逆和冷漠。
青春期的少年，本來就不願意向親人敞開心扉，更何況是生在這樣的家庭。
香港和深圳都極盡繁華，而佩佩出入的場所卻不是那些耀眼的高樓大廈，而是狹窄的底層市民區。
片中有一個很重要的意象：鯊魚。
那個原本在深海為王的生物卻被移居在魚缸裡，
那無法再橫行霸道的鯊魚就像是“擱淺“在香港繁華下的佩佩，頌兒和阿豪。
同時，反覆出現的鯊魚，似乎也暗示著：每個青春期的人內心都困著一條危險的鯊魚。
影片圍繞著佩佩的成長展開，這種成長不是一蹴而就的，而是有明顯的層次，分別是親情、友情和成人世界。
關於家庭，影片似乎沒有直接點明。
在佩佩眼裡，母親是一個極不著調的女人，整天搓著麻將，和男人約會，幻想著男人帶她們移居西班牙，努力地學著西班牙語，
然而男人捲走了佩母的錢，讓她的夢幻破滅。
佩佩對母親有一種拒人千里的隔離，而相對於和母親的關係，佩佩和父親的關係似乎要融洽一些，她時不時的會找父親吃飯，要錢，在有限的時間裡感受父親對她的關愛。
但同樣，她和父親之間又存在著另一種隔離。
在香港的父親有著自己的家庭，佩佩無疑成了他的一個秘密，這種脆弱的父女關係只能靠零花錢來維繫。
而顯然，佩佩又是極厭倦這種關係的，她在學校貼膜，去便利店打工都是對這種現狀的直接反抗形式。
這樣複雜而又破碎不堪的原生家庭，給佩佩的成長多添加了一抹叛逆和倔強。
值得注意的是，父母對佩佩的情感也很微妙，相對於父親，或許是天生母性使然，佩母與佩父不同的是，天然的母性讓她永遠記掛著女兒：
女兒朋友來了，她知道熱情招呼，和男友約定去西班牙，她知道帶上女兒一起享福，
後來女兒走私被查獲，她沒有怪罪，而是陪著她度過。
深層次上思考，這或許是影片對於個體身份認同以及新時代下的陸港關係的體現。
其次，佩佩、阿Jo和阿豪的三角關係才是電影刻畫的重點。
阿Jo是佩佩的閨蜜，而阿豪是阿Jo的男友，這兩人是典型的當代香港年輕人。
JO和佩佩一樣是個邊緣少女，全家移居到國外，卻只留下她一個人在香港，和一條被困在魚缸裡的鯊魚為伴。
被遺棄的JO和同樣被遺棄的佩佩，自然成了無話不談的好朋友，兩人對於對方的重要性，甚至超越了各自的親人。她們相約去日本看雪，泡溫泉，並且時常逃課去經歷不同於學校、家庭三點一線的生活。
同樣，JO也是影片前半段支撐佩佩毅然決然置身危險去做水客的原因。
但是JO的男友阿豪的出現，打破了兩個少女的情感天平。
佩佩和阿豪的關係從一開始就顯得很微妙，總有一些”友情之上，戀人未滿“的錯視感。
阿豪是香港土著，大排檔店家的兒子，升學無望的阿豪，可以幫家裡打理店鋪又兼職走私手機賺外快，在那個社會里，阿豪的人生是註定的，他帶有時代大潮落下後個體無法改變命運的頹喪。
阿豪成為了佩佩和JO之間的定時炸彈，終於因為阿豪帶佩佩去山頂而全面爆炸，昔日的閨蜜，相互咒罵，大打出手，她們以一個男人的背叛為理由，卻各自懷著各自的目的。
三個人在不知不覺之中完成了身份的置換，從前羨慕JO的佩佩成為了被JO羨慕的對象，佩佩也在水客之中也蛻變成了”女版阿豪“。
三個人的關係最終不可逆轉的亂了套。
青春期真的是一個充滿激情的年紀，那麼容易自己感動自己，那麼容易為了朋友的一個承諾奮不顧身，也那麼容易與人產生朦朧的情感。而對於外界的誘惑，對於危險的事情，又有太多“好奇害死貓”、“飛蛾撲火”式的衝動。
影片的最後一個層次，應該是在成人世界裡，少男少女所展現出的茫然和無力。
佩佩一開始做水客是為了賺取去日本旅遊的機票，但慢慢地與這些水客之間產生了更多理不清的情愫。除了與阿豪之間男女的情感，她對花姐亦母亦師，與深圳水哥如父如兄的情感暗湧，都讓她越陷越深。特別是香港水客相聚的小屋裡，花姐與大家談笑風聲，如同家人，涉世不深的佩佩，很容易沉醉於這種溫情脈脈的假象。
但很快，單純的少女就體會到成人世界的複雜與不堪。花姐露出猙獰面容，讓佩佩為她走私手槍；阿豪翹花姐的牆角讓佩佩幫她走私手機，卻在最後出賣了她；JO也因為佩佩和阿豪走得越來越近誤會了她離開了香港；母親則被新男友又騙感情又騙金錢，帶著佩佩去留洋的夢想破滅……
佩佩所有的成長計劃，都在周圍成人世界的崩塌之際來了一個急剎車！
最後的一場走私，阿豪約定幹完這場大活，就租下倉庫和佩佩一起合作，但卻被花姐的識破和警察的突襲所擊碎，少女的五彩夢幻融化在林林總總的黑夜燈光下。
天亮後，這個梳著馬尾的瘦弱女生，長大了！
曾經的《軲林街少年殺人事件》向我們展示了：
“一個男孩害了一個女孩，他變成了男人”的殘酷青春物語。
而《過春天》多少是有些溫度的。
電影沒有把一個少女誤入歧途講得悲悲切切，喪到昏天黑地。它在很多地方，都填充上了很多明亮的溫情和喜劇色彩。
比如佩佩與JO的關係，至少在前半段都是一抹明亮的色彩；比如在山頂錯把飛機認成流星的阿豪；再比如她看起來幼稚得不靠譜的媽媽，其實所有的折騰，都是為了讓佩佩過上好日子。
佩佩在最後選擇和自己的青春與成長和解，她把JO家裡的鯊魚放生，其實也是將青春的躁動放逐。
影片最後佩佩和母親兩人在山上看香港全景，或許這是當青春的殘忍褪去後特有的溫暖。
就青春電影而言，這部影片所講述的故事或許太過另類，但其實在觀看的時候，又特別的感同身受，因為我們每個經歷過青春期的人，都能理解自己當時內心的那種如同鯊魚般的衝動。
只不過，佩佩選擇冒險，而我們選擇沉默。
閱讀更多 沐陽說 的文章
