蘭馨畫坊
應該說這個問題是困擾當下諸多畫家的一個通病。要想畫好中國畫並且能堅持下去，不外乎需要如下幾個基本條件：
1、一定要是自己的興趣和鍾愛。如果你只是為了一時興起而從事中國畫的道路，這個是篤定沒有美好前途的。只有自己酷愛，才能有原動力堅持下去，這是根本。
2、一定要儲備一定量的傳統文化、藝術知識。通過各種渠道最大限度地提升自我文化儲備和底蘊，只有提升自我畫外功夫，你才能在今後的作品創作中承繼前人、突破自我。
3、要取得家庭的理解與支持。從事中國畫這條道路，是一條漫長而見效慢的道路。沒有積累到一定的程度，根本無法取得自己渴望的效益和名望的，那你的作品也不大可能在市場上如沐春風。在這個漫長過程中，勢必會消耗大量的家庭資源，如果家庭成員都不能理解和支持，你所選擇的這條道路距離終點也為時不遠了。
4、既要承繼前人，又要開拓創新。承繼前人成熟的技法和理論知識，是迅速提升自我水平的最佳途徑，但更需要突破和創新。中國畫工作者總是沉溺在古人的成法中無法自拔，深陷其中，就無法取得成就。只有在承繼前人的基礎上，結合自己對現實物象的感悟和理解，誘發出自己的靈感和創造力，逐漸摸索後形成獨特的自我風格和藝術符號，才能夠立於不敗之地。
5、一定要注重推介自我和培養市場。自己畫的再好，但社會大眾卻無法通過大眾渠道瞭解你，也就不會去購藏你的心血之作。這樣就會形成一個惡性閉環，逐漸使自己喪失戰鬥力和堅持下去的信心。中國畫家一定要學會通過當下多種有效渠道去推介自我，讓更多的市場受眾去了解你和你的作品，才能夠形成良性循環。
以上幾點僅是個人感悟，未必準確，僅供參考！
中國山水畫藝術網
怎樣堅持畫國畫?那就是喜歡、愛、痴迷！不喜歡怎麼畫啊，不愛畫畫，時間長了肯定會有煩的時候，那肯定畫不下去啦！我特別喜歡張國榮的一句臺詞，不瘋魔不成活！
下面來說，國畫怎樣畫好！
國畫也叫中國畫，是我們中華民族特有的繪畫。國畫簡單的說有兩種，工筆畫和寫意畫。
首先來說工筆畫。
第一步練習線條，白描線條是工筆畫的骨架也是作品的靈魂，而練習白描只有一個方法多畫！白描線條要就變化，有力度，抑揚頓挫、起走行收都要有所體現。李公麟的線條是首當其衝的。可以自己用普通的熟宣紙練習，也可以夠買打印好白描線條的宣紙來練習。有了一定基礎後，一定白紙臨摹。白紙臨摹，一筆畫錯了下次就會注意，這樣才能畫出具有自己風格的線條來。
第二步，工筆畫中的染色是工筆畫的骨血，染色水平的高低決定的作品的藝術風格。工筆畫染色有很多技法，這裡就不一一詳解了。然而染色過程中有幾個問題需要大家注意下。染色過程中一定不要顏色有渣，尤其初學者要做到調好的顏料隔夜的不用、沉澱的不用、乾枯的不用。多學習染色技巧，多畫多練才能得其法。清代王石谷曾說過“學習青綠三十年，方得青綠之法”，足見其染色之法雖簡單但能得其法不容易。
第三步，整體修整。染色結束後，根據作品的整體藝術要求，細緻的調整整個畫面，需要醒色的地方要醒色，需要復勾線的要復勾線，需要點染色的地方要點染色。總之一句話，哪裡不滿意就修修。
好了工筆畫暫時說到這裡。咱們重點說說寫意畫。寫意畫看似簡單，實則很難！能畫出個人風格的更難！
第一步：在學習寫意畫之前，要先學習書法。寫好書法是畫寫意畫的基礎。國畫作品的造型基本都是由筆墨完成的，而筆墨最初是偶書法體現出來的。只有將書法寫好，才能將筆墨運用到極致。
第二步：臨摹作品，大量臨摹作品也是寫意畫的基本工，有了繪畫的功底才能做到筆到意到，才能充分表達自己的藝術情感。齊白石老先生曾說過：畫中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在筆端。欲使來者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足如此，縱無能空前，亦足絕後。學古人，要學到恨古人不見我，不要恨時人不知我耳。
第三步：提升作品品格。相比工筆畫而言，寫意畫更加傳神。董其昌曾言：畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。齊白石老師也說過：似者媚俗，不似者欺世，妙在似與不似之間。寫意寫意，筆未到，意先行！氣意延綿，神形兼備，方為寫意。
無論工筆畫還是寫意畫，要想畫的好，畫的妙，還需要很多藝術修養。從古至今，各代大家無一不是詩詞歌賦，樣樣精通。能寫會畫，乃是基本，能歌善舞，乃是修為。藝術都是相通的，只會書只會寫成不了大家，一定要涉獵甚廣，才能學富五車。
最後還要提及一點很現實的問題，現在的我們拜師學藝有點困難。普通老百姓想要學畫，能拜到一個老師最好，找不到老師，也可以跟著網絡上的教學視頻學習繪畫。專業院校的學生就不用多說啦，基本都有好老師，那你們只要勤奮努力就一定會成功的！
最後，希望大家的國畫越來越好！祝福我們的中國畫能在新世紀的藝術圈中達到巔峰！
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婆娑金羽
畫畫是很有意思的一件事，丹青翰墨，筆下有萬千氣象，畫家筆下的鳥獸蟲魚，斑斕多姿，美不勝收。緣於對美的痴迷和熱愛，喜歡國畫的朋友也有很多。
但是，想把畫畫好，真不是一件簡單的事。既要有天分，又要有勤奮，還要有機緣，有感悟。
一、想畫好國畫，第一就是要熱愛。對任何事，熱愛是最好的老師。只有真正的熱愛，你才會願意投入熱情，投入時間，投入精力，去研究它，鑽研它，琢磨它。再苦再累，都不會厭煩。愛好一件事，真正到了痴迷的境界，相信離成功就不會遙遠。
歷史上很多大師，除了天賦，他們的勤奮，也是有目共睹的。
齊白石臨終前還在畫畫，九十四歲，依然有非凡的創造力。
黃公望八十歲創作《富春山居圖》，畫到八十四歲，歷時四年，終於完成這一鉅作。沒有對畫畫的熱愛，是難以想象的。
二、條件允許的話，務必找一個好老師。一個優秀的國畫老師，可以幫你儘快地學習掌握到繪畫的相關技法，避免花費大量時間和精力，卻走了那麼多的彎路。
一個優秀的老師，不僅教你怎麼畫，還能根據你的特點和稟賦，幫你選擇合適的學習和師法的對象，而不至於陷入茫然不知所措，面對古往今來眾多經典，不知作何選擇的迷惘。
歷史上很多大家，都有自己的老師。可以看得出，畫畫這門藝術，傳承的重要性。國畫，是中國人獨有的藝術，蘊含著古老的東方文化和智慧。學習傳統，是熟悉和了解這門藝術精華的必由之路。
三、想畫好國畫，要有恆心。畫畫不是一朝一夕之功，也並不能夠速成，更沒有什麼捷徑可走，而是需要長期的學習，訓練，堅持，磨練。
不斷努力，不斷提高，不斷進步。如此，才能有所成。所謂師父領進門，修行在個人。你付出了心血和汗水，就會有相應的成果和回報。
四、想畫好國畫，不能僅僅侷限於畫畫。“功夫在詩外”，想把畫畫好，還要多讀書，多思考，提高自己的文化修養，理論水平，勤于思考，勤於探索。
文化境界高了，你的畫，就會有書卷氣。你的畫，就會有思想，有靈魂，就會打動人。
傳統文化，有很多相通的部分。歷史上的很多有成就的藝術家，往往詩書畫印都有涉獵，都有所長。一名畫家，還可以通過練習書法，錘鍊線條。通過學習刻印，使作品有金石氣。通過寫文章，使作品耐讀耐看，耐人尋味。
五、想學好國畫，要重視寫生。“外師造化，中得心源”。師造化，就是要以自然為師。讀萬卷書，行萬里路。從大自然中，去發現尋找它的美。山水畫家，往往從名山大川中，去汲取營養，胸中有了山水，筆下才有萬千氣象。
黃公望為了畫好畫，常常面對大山，寫生不輟。高山的巍峨雄壯，山川的氣勢，都化為了他筆下，那些或雄奇，或雋秀的風景。
那些有成就的花鳥畫家，也十分重視寫生。齊白石老人的草蟲，栩栩如生，得益於他對生活認真而細緻的觀察。
漢字之美值得鍾愛
首先，國畫起源比較早，歷史淵源，博大精深。作為中華兒女，國畫體現的是血脈相連，牽掛著文化的底蘊濃厚。
學國畫代表你的內心正在渲染藍圖，澎湃的心靈正在碰撞藝術的誕生。為你心中的激情，讓你的觀點繪製人生。只要認真思考方能成就心中的夢想，國畫學起來比艱難，難在靈感啟發，難在靈感碰撞，產生火花就是國畫的精髓內在。所以，每個人都有自己的空間思維，只不過表述的過程不同，目的都是體現出國之重器。
堅持就有收穫，堅持就有夢想，堅持就有成果，不管你如何看待，只要堅持夢想就有未來的生活。
青白宇宸
畫好國畫有很多細節呢，首先要有興趣，愛好，再是選擇工筆畫還是寫意畫。畫國畫行筆，用墨，構圖都有講究，不管是工筆畫還是寫意畫用筆不可浮躁，用墨方面要講究層次，濃淡相宜，不能太生硬。工筆畫要精緻，細膩，寫意畫要有唯美，意境……
寫意畫用生宣，工筆畫用熟宣，不洇墨，可以重複勾線打稿。初學者建議用半生半熟宣，不會太洇墨，也不會浮墨。寫意畫有大寫意，小寫意，大寫意抽象化追求意境，心隨意走，適應畫山水畫，禪意畫。小寫意適應花鳥畫，色彩嬌俏自然，墨色濃淡相宜，追求唯美感，意境。
個人偏愛寫意畫，小寫意的，接觸國畫時從牡丹開始畫起，一筆一個花瓣，瓣瓣相接組成一朵牡丹，再添上枝葉，落款，這幅畫就完成了。再其次是荷花，荷花看似簡單，畫出神韻儀態難。畫花容易畫竹難，把竹子的氣節英姿畫出來要些功夫，畫了些竹子還是沒有畫到最佳狀態……
畫國畫用色方面也很簡單，拿花來說牡丹和荷花的用色大致一樣，都是用曙紅、鈦白調和上色，葉子也是一樣，藤黃、花青、兌點墨汁調和入色。如果畫完覺得畫面太空太白，可以塗上背景。背景的顏色藍色系偏多，百搭色，不會沉浮，不會調色。藍色背景用鈦青藍兌一點藤黃，顏色很漂亮。
畫畫在於堅持，每天一幅畫時間有了記錄，生活有了色彩，不會畫畫的堅持下來也會畫畫，會畫畫的堅持下來就是畫家。愛好變成了興趣，興趣變為了職業。畫好一幅畫出於心境，堅持畫下去是一種恆心，水滴石穿，慢慢的成了自己想要的樣子，生活演變成了畫一般的美好，加油！
羽墨書畫
1. 提高審美認知。
多看大師們的作品，
山水畫古代如范寬，沈周，王翬，石濤，髡殘，黃秋園，陸儼少等等。
花鳥，人物畫如八大山人，齊白石，謝稚柳，陳師曾，黃永玉，周思聰，石齊，袁武等
注，大師也不是每幅畫都好，
要看他們的精品之作。
提高審美認知很重要。
2.多思考。
當你提高了審美認知，
可能會覺得大多數國畫都比較一般。
或者說它們存在的意義不大，生命力不強。
3.多問。
有時間的話，找個好老師，
沒時間報班可以多看大師作畫視頻。
4.多練習
8年前，我的一個山水畫老師和我說，
畫好山水最少要30年，
當時我不以為然，
現在看來，30年不太夠用。
練習分幾塊，
.先臨摹，臨摹局部便可
.同時多做點線面的練習
.有一定基礎後，適當寫生
這個過程10年以上
5.創作
所有的基礎工作都是為了這個環節
紮實的功底之後，
請開始你與眾不同的藝術品創作。
6.叫上家人朋友一起畫，一起玩，樂趣和情感同在。
7.定期辦個小展覽，展廳不一定要大，餐廳之類都可以。
放幾幅我的畫，
期待你的作品。
藝號棧，
一本正經的科普，不遺餘力的搞笑。
姓顏名志高
國畫，也叫中國畫。歸屬於中華民族傳統文化。因此，要畫好中國畫，首先要做到溯本追源，從源頭開始釐清這一文化的起源、發展歷史，對其本質和核心問題進行深入剖析。對國畫有個全面的瞭解。如美學特質、透視原理、色彩關係、筆法墨法、紙張性能以及與中國文化詩詞關係等。
國畫屬藝術，是藝與術的統一，即包含形而上的藝，和形而下的術。只有在技術上過關了，才到藝的昇華。即技進乎道，道藝為境界，或稱之為思想、精神。只有當“術”和“藝”都彼此合二為一時，才叫好畫。這就是說，好畫的產生是不容易的，可以說大師的畫，才叫好畫。徐悲鴻說：五百年來一大千。可見一個大師的誕出是何等的艱難。
那麼，畫者如何才能有個恆長之心堅持下去？
首先，時畫畫要有興趣，由興趣產生愛好。
其次，審視自己有沒有這個天賦，若不是這個料就別妄生畫家念頭。雖然說聰明出於勤奮，但只有天才才能成就畫家。
再次，要把畫畫當作自己一生事業去努力，視藝術為生命，對藝術的愛如同愛自己的父母妻兒一樣，要有為藝術殉道精神。也就是說，至少頃家蕩產都要堅守對藝術的追求，絕不輕易言棄。
當你都能上述所說，其實對畫畫已經是有堅定的信念了。
天勤畫館
首先要明白畫國畫的目的。你是想1自娛自樂修身養性還是為了2前途命運，或者希望3投入就要得到甚至成為4一代宗師？
1你可以練練書法熟悉筆墨的性能，翻看並臨摹齊白石的畫，熟悉後練習默寫然後根據你對齊白石描繪各種事物的印象就可以創作，成個小齊白石了。
2畫素描速寫並熟悉筆墨，參加高考補習班，直奔大學門
3臨摹各種山水花鳥的畫法並熟練操作，參加靠攏民間書畫組織協會。可以隨著組織搞筆會或花鳥市場換得相應報酬
4把國畫當做自己的生命，抱著把中國國畫事業的發展推向一個新的高度。學習中國美術史，不放過任何一個與國畫與你想要攀登的高峰有關的因素，潛心苦練、朝思暮想、廢寢忘食……這時的你可能已經像徐渭梵高一樣已經成了瘋子，貧病交加窮困潦倒無人問津……但這時的你，你的心界和筆墨可能已經到達了化境！
為什麼真正的大師會落到這種下場？因為你為了實現你的崇高的目標而沉醉於自己的事業之中，不去不願不會結交與藝術體制名利有關的人，而有關的人只躺在自己笑都笑不醒的榮華富貴的美夢中，再不會像徐悲鴻或誰一樣關注一個是否會有藝術造詣的乞丐一樣的無名小輩
文藝復興551
國畫是國學瑰寶，是一種學問，是一種藝術 ，是塑造人們美好心靈的精神產品 ，想學國畫起點一定要高，格局一定要大，目標一定要遠，要有敢為人先的氣勢和做大師的勇氣，要有推動國畫歷史的車輪前進的抱負！面向藝術背向金錢 ，遠離喧囂的塵世，潛心悟道！堅持向古人學畫理畫論，學技藝——臨摹，掌握物象的造型；向自然學造化——寫生 ，即“外師造化，中得心源”；向禪宗儒道學修煉——坐禪；”出神入化，物我一體”。用生命寫就藝術，你就每天有做不完的事，即研究不完的理論，創作不完的筆墨，象徐渭，象唐寅，象八大等等……，把藝術當做生命，你創作逸品多多，激發你多多創作，你就不回堅持不下去，這時候你就覺時間太寶貴了，你就覺得活得有意義。
如果不是這樣，你想掙大錢，發大財，動輒就拍幾個億！你最好不要學國畫，那是一個非常累人寂寞之道。個人見解，供參考！謝謝。
閒人齋書畫
首先是"作畫的目的″是什麼？自已要確定。其次這個目的是否有達到的可能？自己要評估。
目的不同，作畫的方法也不同。
一，商品畫:
如果你有市場，作的畫賣得到錢，則作商品畫。商品畫就是畫同一的畫，反覆畫同一幅畫，會越畫越熟，越畫越好。行雲流水，輕快自如。人家看你畫畫，會贊為頂級高手。因為人口眾多，故同一的畫，也賣得出。
二，愛好，休閒畫:
首先，要解決了吃飯問題。不愁吃穿用。有時間坐下來作畫。目的是"彰顯自我"。想畫什麼就畫什麼，想怎麼畫，就怎麼畫。前有古人，後有來者，閱覽之，僅為參考。乃設備畫室，命名齋號，張紙於牆，燃香沏茗，座就靜室，身若無人之境，心處八荒之中，無筆無墨，隨心所欲而已。乃三日畫一石，五日畫一樹，以暢神為事。
三，所謂為"藝術″傳承而奮鬥，我不知道！或說"從各師，近名家，嚴尊法度，刻臨刻效，高資炒作，廣為宣傳，或許能成。但我無能！
