小子h
1.画家创作的作品不贴近生活，不贴近普通百姓，一味追求自己的艺术个性，虽高雅，创作走入另一个极端，画出来的作品不受人待见，谁都看不懂啊！
2.普通人由于各方面的条件制约，教育程度，知识背景，经济能力均是，也就只有看看通俗的国画，日积月累，眼光越看越低，养成俗的陋习，把俗气的国画当好画。
反观我们的审美活动，就能得到答案，你上美术馆博物馆的大门蹲守下，进门的百分之八九十都是专业人士，还有百分之十的小学生，我们的普通人呢？也难怪了。
普通人要提高眼力，必须从日常开始，多看展览，多求教，欣赏水平才会慢慢提高。高雅的国画作品也是需要培养观众的。
陈会衡山水画家
我觉得可以从一下两点说明：
（1）不是高雅的大家的作品老百姓不欣赏，不认可，而是普通人根本没有能力和时间去见到和买到大家的作品。所以低成本的普通画工的作品在市场的氛围更好更多。一些故作高深的作品除外，因为他们的“阳春白雪”过了头，大部分美术工作者都理解欣赏不了。
（2）真正流传下来的大家作品（高雅作品），是人见人爱，花见花开，雅俗共赏，经典共好的。
曹大农学画工
我来回答这个问题。
我觉得（高雅）和（俗气）这两个词，很难来形容和确定，比如说有些作品无论那种层次的人，都会觉得很棒、很值得拥有，而有些作品只有少数人懂得欣赏，而大多数人心里却很难生起欣赏赞叹之意。
所以我觉得大家认为好的作品才能称得上真正的好作品，而相对有些别有用心的人，把一件作品进行过分的解读，用一套不知所云的理论，来抬高作品的身价，再推荐给有钱有势之人进行购买来提高自身文化涵养。
一件好的文化作品挂在家里真的能提高自己的文化修养吗？我想这是错误的，不从心上、精神上进行道德文化的摄入，纵然家里挂满了历代文人墨客的书画也是一个俗气之人。
每每从媒体上曝光的人，家里这幅作品值几千万，那件文玩值多钱，可自己的文化修养并没达到那件作品的价值，实在是讽刺至极。
所以说高雅与俗气是从人身上来，并不是从作品中来体现的。
般若悟道
高雅的国画难懂而神秘，抽象而深奥，犹如腾云驾雾的迷雾之感。普通人看不懂，不足为奇，甚至懂艺术的人也不一定能看懂。对于普通人来说，看不懂高雅的国画，就干脆不看它，不如去欣赏大众喜闻乐见的通俗艺术。
高雅的国画是高深莫测的艺术，拒普通人大门之外。普通人由于文化知识水平低，没有艺术修养，没有接触过国画艺术，使他们欣赏不了高雅的国画，只能看通俗易懂的大众艺术。大众喜欢看通俗艺术，而绝不是一些俗气的作品。
大众也有审美情趣，也有对绘画艺术的审美追求。只不过现在的国画高雅而难懂，让大众如同走进了迷宫。迫使大多数普通人喜爱看通俗的连环画、年画、摄影图片等思想内容都是正能量的艺术，这些艺术形式不能说是俗气作品。但也有些普通人喜欢看一些俗气作品，这是他们多年养成的习惯，对待这些人要引导和教育他们，远离俗气作品，让他们去欣赏有正能量的通俗艺术。
黄智637
绘画很难从技术上界定高雅低俗之分，公正讲是形式和内容易于感受。技术含量高的作品就算形式内容偏俗，也同样受人好评，这是其一。其二，若缺少美感的画法语汇，欣赏者必然少，只能迎合小众与自我偏好，不能怪大众审美观差。因此技术好坏的鉴别才是问题关键;普通百姓不具专业知识吃不准属正常。所以展览和媒介宣传普及绘画知识十分重要。可遗憾的是，重未见过策展方在展览现场向观众讲解其画美在何处？表现技术为什么美妙？而只是在文字介绍上极尽吹嘘炫耀，用名声地位头线诱导观众，造成普通人形成只要有名是大师便是好画的错误共识。长此形成思维定式，不仅难以正确区分良莠画作，而且形成审美混乱与错觉，更别提见别高雅和低俗了。国内画界跟文化宣传包括教学对美育缺少科谱活动，大众欣赏水平大多处于原始状态，是低俗作品广泛占居市场，高雅之作只属小众的原因所在。再有，所谓高雅作品抛开内容，如果不是技术层面的高端，而只是形式上的标新立异，也很难折服人，但这又往往是绘画走捷径者的惯常作法。看不懂，象娃儿画的，在观展时时有所耳闻。而有些被院派视作的'俗画'，也未必就欠缺技术含金量，本身美感也不差劲，只是被自命不凡的所谓正统画派有意贬毁，其价值应该肯定。国画不论雅俗，有技术含金量才有拥趸者;单靠自我拔高，靠身份名头，靠风格宗派感动不了人。一是水货经不起时间检验，对粉丝和藏家无疑于蒙骗;二是能够历经不衰的画作，绝对是精品跟极品。
手机用户15865395218
人对艺术认识的差异是非常大的，绘画也是认识水平，这个不是本能，需要修炼才会知道些，不要一味强调老百姓能不能看懂，老百姓对高级的思想不感兴趣，老百姓出发点就是本能，看画还不如看个大美女电视剧快活，审美是有层级的，迎合大众的画家大部分是为了生存，其实画的东西自己可能也不喜欢，艺术最大的天敌是迎合，画家会费掉，回不来了，美术馆开展，就算你画的老百姓喜欢的画，也不会看更不会买，有那钱还不如买头猪来的实在。
我发现喜欢画的人大多社会层次较高，越是层次高的越不忘议，越是不是
不懂越谨慎，而且会有尊重，社会阶层分化会越来越严重，一个人的言行基本上能看出一个人的阶层，这个标题我想说的是，没必要非要普通人看懂爱因斯坦相对论，叔本华，黑格尔，康德，马克思，看懂那个就看那个，要是真喜欢，就谦虚点，多请教高手，很多人骂街就不对了，跟不能道德绑架，大部分艺术家是真诚的，是有追求的，凡事不要一刀切。
喜欢吃饺子不能踢翻烧饼摊子。
湖上水墨
艺术要能分出高雅和俗气的时候，整个艺术领域就已是走向衰落了，过去一字不识的农村老太太，都能一边给孩子绘声绘色地讲故事，一边灵巧地绣花，家里再穷窗户上也贴着窗花，扬白劳也知道给喜儿买根红头绳，艺术本来就是生活的一部分，只有巧拙，无分俗雅。经过破四旧，断劣根，传统文化似乎成了阻碍发展的祸首，被彻底抛弃，其中的审美当然也无法保留。现如今受利益的驱使，拥有冒似高雅的国画，只是为了卖个好价，或向人炫耀一下自身的优越，在普通观众眼里连国画，油画，版画，是啥都分不清，辩别雅俗就更无从谈起，情况就这么个情况，事情就这么个事情，感叹也没用。
午夜阳光3226
这个问题好几十年了，总在说普及与提高的问题……但这几十年里确实艺术得到很大的普及，群众可见的东西多了，视野也开阔了很多！在美术领域里也是这样，但提高也是某一方面，因为好的艺术常常超越群众视觉……群众审美常停留在美好、漂亮、鲜艳的画面。但作为中国画中端群众审美也有了相当的提高，一般也能看出水平高低……但也必须有点颜色。但涉及到购买力的问题，比较现实。一般收入比较中低的大众购买都在三四千之内。动则上万、几十万、上百万……以上想都不会想！因此欣赏水平与社会收入、文化水平尤其美学教育得不得到提高？有很大的关系！总的说来是趋上升的态势！
广州王振中
其一是高端的國画作品流传什少，难得相见，就是碰到有买的高端真品，价值昴贵难以接受，只能够买那些适宜的作品。
其二一件佳作主布局合理，而合理的布局要靠构思，当然没有灵感怎样构思，所以对于一个没有艺求细胞的人来说，可能难以赏阅高端作品，他们对作品的用笔和一些章法根本无法体会。从而也就识别不了那幅是佳作。
还有就是一幅高端佳作，不一定人人都喜欢，人的喜好不同，他不喜欢你的风格，自然而然不认为是佳作。
王赫习筆
审美能力是建立在一定的文化水准之上的，普通人没接受太多文化教育，也没太多机会去接受艺术熏陶，提升自己的审美水平，因此才会喜欢俗气的作品，高品味的国画作品中涉及的造型语言丶审美情趣、意境丶创造性等因素都构成普通人的欣赏障碍，这就好比让普通人去听古典交响乐一样:
