開在荊棘裡的花--
野生的最好
這個問題問得好，我從藝多年，一直思索這是為何？這涉及我們的美術教育。
畫家喻紅讀大學時的素描作品
這種現象是事實存在的，我時常留意那些沒有受過專門培訓的人畫畫，其作品確實是很有意思，而美術專業生們卻是畫得死氣，毫無靈氣。
特別是幼兒繪畫，簡直是五花八門，異想天開。
我曾和一位家長深聊過，他說他9歲的孩子原先畫得挺好，可是進入美術培訓班後，畫得不如以前了，我說那是美術培訓班束縛了孩子的靈氣。為什麼這麼說呢？有興趣的朋友可以翻看我以前的一篇回答，就是關於美術培訓班問題的文章。
為什麼要學習美術？其目的是什麼？如果連這個還不明白的話，我覺得這樣的美術培訓班就是騙子班，忽悠班，會誤人子弟的。
有的老師則不以為然，家長懂什麼藝術，孩子想學就得按部就班，學素描，畫得不像不行，因為十有八九要將來要考美術類大學的。
這個是培訓班的通病，因為要有升學成績，才會有名氣，學子們才會慕名而來。
可是就這麼下去，培養的是藝術生嗎？我覺得簡直是浪費時間，浪費精力，是在扼殺天賦。
畫畫絕不是老師說了算的事，畫畫也絕不是隻有走寫實繪畫這一條路，而是讓習藝者懂得藝術的真諦，想怎麼走？那是習畫者說了算，我們為師的只有一個目的，那就是調動每位習藝者的主觀能動性，開闊眼界，增長見識。
我曾比喻現在的美術教育如同打月餅，一個模樣。這樣培養出來的人才會有什麼不同的感覺嗎？還不如多帶孩子去學學美術史，看看不同的藝術展覽來得深刻。長此以往，就會出現打進去，但跳不出來的現象，喪失自我，毫無靈氣。
以上油畫作品均是弗朗西斯·培根的作品
弗朗西斯·培根（Francis Bacon，1909-1992年），是一位生於愛爾蘭的英國畫家。培根幾乎全靠自學，運用多變的技法表現各種恐怖、憤怒和興奮的形象。他最擅長運用粗獷強勁的筆觸來表現畫面中人物的恐怖、荒蠻、孤寂、興奮和憤怒。
所以，野生最好，科班刻板！
大鵬Art
此問題一點沒有邏輯性，“沒有一點繪畫基礎又如何能畫出藝術感！？”
舉很簡單例子:一個是音樂學院學小提琴和什麼也不會的人在一起演奏，你會說:什麼都不會演奏小提琴，跟演奏家一樣！這不是昧著良心說話嗎？！
無論是從事什麼行業，零基礎想辦成一件事，很難！繪畫:沒有紮實繪畫基礎，在紙上亂畫能畫出藝術家的感覺嗎？有許多學繪畫的，到最後擱筆學別的去啦！繪畫這門藝術非常深奧，沒有幾十年繪畫功底，成為不了畫家。除非你是先天性具備繪畫細胞，超出常人。這種才華橫溢的人有，但比例很小。
總之一句話，無論從事什麼工作零基礎開始學習，經勤奮努力，才會有收穫！
西岸39059526
首先回答者什麼是藝術，藝術是門檻的，門內與門外不一樣，米開朗基羅到晚年時才覺得自己的藝術才剛剛入門。再者，藝術需要通過天賦與技術相結合。有技術沒天賦就是許多培訓班的成果，有天賦沒技術不排除成一家風格。比如梵高竭力的表現與主觀用色，其實恰好是梵高的技術程度。比如培根的畫你會說他粗獷恐怖猙獰而事實上他大概只會粗獷扭曲變形的程度，他們的藝術價值是因為特色與歷史發展的需要契合。但是，讓他們去畫蒙娜麗莎那就是個死。而天賦加技藝的天才自達文西始打開美術史那燦若星河，我國可追溯到隋代展子虔。當前美術教育評價標準，不能考量出天賦，導致培養出大量的只有技術的人，令人頗為惋惜。
天行健84534896
從事文學藝術創作是要靠天賦的。
就像一個生來身體孱弱的人不可能成為運動健將，一個先天缺乏審美能力和想象力的人要想通過學習成為優秀的畫家或者畫出優秀的作品是不可能的。
簡單說就是有天賦則學習會更好，沒天賦學習也枉然。
因為學習就是學習常識和基礎，學習基本技能，對世界的感覺和創造性是非常個性化無法傳授的，即使你模仿老師惟妙惟肖仍然不是藝術創造。
藝術最寶貴的是對世界天真未鑿的感覺，是水靈靈的新鮮，不是理論認識，因此很難傳授。
藝術在於創造，不能重複，沒有學習過的人沒有先入為主的條條框框，他畫出的是他的唯一。
藝術必須生動形象，而書齋和教室非常枯燥非常概念。
系統學習可以節省對藝術認識和技巧掌握的時間
，但不能保證誰會成為畫家、大畫家。
大悔憶智冰
沒學過繪畫的小囡愛畫畫，那是小囡的天性和喜歡，不受仁何約束和限制，天馬行空充分發揮想象力，真實的表達小囡的內心世界，那是多麼的陽光，天真，活潑，不帶一絲雜質。一旦進了繪畫培訓班，即刻便為功利之義的思想籠罩，束縛了小囡原有的可貫的天真爛漫，原因有二。一，家長的虛榮心，和攀比心理，不能理智的公證的客觀的瞭解自已的小囡，只是滿腦子的希望自己的小囡鶴立雞群。二，師資的質量，這是關鍵的所在。上述二點造成了這一現象。
一滴水1118
興趣愛好和填鴨式應付考試升學能一種心情嗎？真正藝術創造需要靈感，心要靜。把畫畫當做作業，那很難發揮出真實藝術水平，主動的充滿期待的去完成藝術創造，把自己的感受、想法，通過畫畫表達出來，才是滿意度大的作品。興趣是最好的老師。
海雁樂呵呵
繪畫是藝術不是技術，有的人功夫下的很大但由於缺少天份而始終不能登堂入室，這類人往往碑技巧所束縛，被技法的規則束縛了創造性，使作品失去了靈魂而空留一個軀殼。而另外一部分人天資聰穎，不被技法規律所困一任自己隨性而為，恰恰使作品具有了最可貴最難得的“生命和靈魂”，技法反倒變得不那麼重要。正如一些畫家專門找來幼兒園小朋友的繪畫以激發靈感，就很能說明問題。
觀復書院
其實我很想寫，我也明白提問者的意思，只是學畫的人經過學習，他的想法思維已經固化了或者說套路化了，而那些並沒有接受系統學習的人，他的畫不會有束縛，也沒有套路化，所以畫面更有趣和耐看，比如早稻的插畫，她不是國畫專業，也不是插畫專業，就是喜歡畫畫，反而更有靈氣，而經過大學，上班族，他們的創作往往圍繞商業化的插畫，更有目的性，為了畫什麼風格，都已經定死了。
需要插畫設計聯繫本人
我是藝術生，我們考的東西跟藝術沒關係，你才那麼大一點弄得肯定是技術，那高考作文也不讓你想寫什麼就寫什麼，這個叫學院派，這是章法，如果沒有一定的紮實的基本功，你的畫也就只能是兒童畫那個水平啊
EmanuelK102
這個問題有問題，根本不可能出現這種情況，不會畫畫的人畫出來的東西還叫畫嗎？頂多算是塗鴉，怎麼可能比會畫畫的畫出來更有藝術感呢？有些人天生就是繪畫人才，看別人畫畫上手就會，所以這不是他不會畫畫，而是天賦異稟，一學就會。而我們大多數人是為了學一門手藝和技術才學畫畫，抱著這樣的目的又怎能畫出有藝術品味的作品呢？
