杜鲁昆
你好，亲，很开心回答你的问题
画家从事绘画创作，是一项高雅的活动，但是画家也是人，需要生存，解决衣食住行，所以有时候创作，难免是为了变现，推广自己的名牌
在西方美术史上，现实主义画派之前，许多油画流派都是为上流社会，达官贵族服务，比如洛可可画派，佛罗伦萨画派，新古典主义画派，巴洛克画派等等
而这些流派，因为是贵族供养的艺术，所以这些流派的画家们，都被聘请为宫廷画家，创作是为了迎合上流社会，皇宫贵族的审美情趣
比如洛可可画家布歇的作品《蓬帕杜夫人》,画中的女贵族,是布歇的艺术资助者,同时也是路易十五的情妇,这位女权贵,左右着宫廷艺术的审美趣味
布歇画笔下的蓬帕杜夫人,衣着雍容华贵,珠光宝气,同时也具有贵族傲慢,目空一切的神情
但是布歇笔下的这位女权贵,并不是空有颜值的花瓶,夫人手上的书籍,暗示了她的才华,学识的渊博
布歇的许多作品,反映了路易十五时期宫廷贵族的审美趣味,有时候,艺术,是被贵族滋养的
比如文艺复兴时期的佛罗伦萨画派,是被名门望族,美第奇家族资助的
所以有时候,艺术家创作,特别是宫廷画家,创作是为皇宫贵族服务,迎合上流社会的审美趣味
比如巴洛克画家鲁本斯,新古典主义画家大卫,安格尔,等等
西方美术史上，还是有许多传世名画，画家是为了自己的初心而创作,并没有可以迎合谁,为谁服务,确切地说,有时候是为自己服务
比如巡回画派画家,苏里科夫的作品《近卫军临刑的早晨》,取材于彼得大帝当政时的历史事件,画面描绘了彼得大帝准备处死叛乱近卫军的悲剧场景
这幅画面并没有迎合谁,画家创作这幅巨作,只是单纯了想表达自己的爱国情怀,俄罗斯人民宁死不屈的坚强精神,表达了画家时刻心系俄罗斯民族的命运
西方美术史上,许多画派的画家,都是为了自己的喜好和初心创作,并不是为了刻意迎合谁
比如现实主义画派的库尔贝,巡回画派的列宾,后印象派的梵高,现代艺术的杜尚等等
总结
综上所述,有时候画家进行艺术创作,是为达官贵人,上流社会的审美趣味服务,有时纯粹是为了自己的创作初心而创作,为自己服务
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们认为画家是为谁服务呢？
艺术狂人2
有一句人们耳熟为详的话叫“我为人人，人人为我”，这句话我想对于从事绘画以及其他的艺术工作者也是适合的。
从古至今从中到外，画家一直是一个很受人尊敬的职业。为什么受人尊敬呢？一来是因为绘画是一项技术艺术含量比较高端的行业，并不是谁谁都可以做的来的。二来画家创作的艺术作品能够打动人心或者给人带来精神的愉悦智慧的启迪和美的享受。这也是绘画能够成为一门艺术的主要原因。
绘画作品虽然是画家主观能动的产品，但它源自生活，本质是揭示和表现生活中美好的事物，经过画家对生活的提炼提升成为艺术品展示于世人面前，这就体现了绘画作品的社会属性。因此画家应该也必须面向社会，服务社会，从这方面讲，画家画画是为社会服务的。
但同时画家也要生活，也要养家，也要做常人要做的其他事情，画画也是一门维持生存养家糊口的职业。从这个意义上讲，画家画画也是为自己服务，画画卖钱概系于此。
很多事情都是这样，主观性和客观性是辨证统一的，不能失之偏颇地去看待。
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在世界美术史上，几乎所有大艺术家绘画的终极目的，不是他个体想怎么画就怎么画，想画成什么样式就画成什么样式，而是有着一定的生命规范，在指引着他绘画的道路，最终使他的艺术形式，合乎整个艺术史的发展规律，从而成为为艺术服务，为整个绘画史贡献的典范，而成就了他们在这个蓝色星球上的千古声誉。
为此，富有成就的艺术家的生命，都不是无缘无故而来的。他们大多是神的使者，在以自己的双手与画笔，行使着神的使命。当然，他们在绘画的过程中，在从艺的路途中，也许会经历各种各样的磨难，甚至让自己的生命，处在艰危之地。但他们不屈的灵魂，则是神赋予他们最美好的馈赠。为此，他们便会在不断的磨难中，突破不同的危境，拓展出自己的艺境来。
所以，对大艺术家来说，艺术既是成就自我生命价值的钥匙，更是繁荣艺术史的漫漫长路。艺术史是人类的艺术史，而艺术家的生命价值，更是人类不断演绎的生命价值。艺术虽然是个体的，但后来者从他们的艺术作品中，看到人类自我发展的路径，在不同艺术个体的思想、智慧、灵魂的交战中，呈现出不同的生命色彩，从而赋予不同的历史时期，以绚烂的艺术色彩。而这绚烂的艺术色彩，则是不同的艺术个体，在不同的政经环境中，不断行走的结果。为此，画画作为画家个体的生命特长，既可以利用它卖钱维系生活，养家糊口，更可以增加自己的声誉，获取更大的资本。还可以让别人在他的作品中，得到艺术的享受，精神的升华，从而让人类在不同形式的艺术作品中，看到艺术史不断行进的流程与绚烂丰富的色彩。
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画家，实际上是一门手工艺。画家，和其它手工艺一样都是技术活。画家，和其它手工艺也存在不同的地方、画家是带有文化艺术特色的手工艺活。画家不像其它手工艺那样只固定生产几种产品，画家对每一幅作品都有不同的构思，画家画出的每一幅作品都有着不同的意义。也就是说，绘画好比搞设计，每一幅画、它的设计蓝图都不一样，每一幅画想达到的效果都不一样。
画家，生存于社会分两种形式。
一种是纯粹属于手工艺类别，绘画、卖钱、养家。这类师家也接工程业务，比如大型的广告牌制作和一些大型的商业活动等等。
另一种画家是为政治服务的。比如宣传画、比如一些大项目活动所需要专项的针对性的宣传画……等等。
至于画家的名声名气，这就和所有的手工艺一样样了，这是需要付出多年的努力和辛勤的汗水，用自己优秀的作品、不断扩大影响、使自己的作品广泛赢得大众认可之后、才能获得个人的名声名气名誉的。
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事实上，作为一个职业，绘画已经有很长的历史了，所以，绘画者，画师，画家或者艺术大师，大多数都是以绘画为生的，也就是说，他们是为了生活而绘画的，卖钱和名声都要，因为有名声，画画价钱更高。当然了，绘画的过程本身就是一种很好的享受，就像孩子玩泥巴过家家一样。由此可见，画家首先要为生活服务，也就是养家糊口，在这个基础上，才能够弘扬艺术，才能够为人民服务，才能够为人类灿烂的文化添砖加瓦，才能够实现自我的飞跃！
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人们对艺术有一个约定俗成的规矩，那就是，艺术创作要服务于社会，表现现实生活与理想生活，这样的艺术宗旨古来有之，不同时代有不同的叫法。
在古代，人们对艺术的要求是，艺以载道，跟“文以载道”的道理一样，这个“道”就是服务于大众的一种形式。
徐悲鸿《奔马图》
要用艺术表现大众认可的道理和规矩，我国以“儒释道思想”作为为人处世的准则，因此，艺术家会在艺术作品里极力展现儒释道精神，起到对民众的教化作用。西方人有宗教信仰，所以，艺术家在作品中以体现宗教思想和神学思想为根本，同样是服务于大众和社会。
波提切利《春》
在20世纪，艺术创作有一个很普遍的口号，“艺术到民间去”，同样体现了服务社会和大众的精神。
画家画出一幅好画，有效提升了老百姓的审美知识，促进了人们追逐美好事物的愿望，画家从而得到大众的认可，从单向思维来看，是画家服务了大众，但换一个角度考虑，画家得到认可，知名度与影响力被提高，实际上也是在为自己服务。
马奈《草地上的午餐》
服务和被服务是相辅相成的，也是可以相互转化的。这就跟“将心比心”是一个道理，画家做了有利于大众的事情，大众会用掌声、鲜花和金钱回报他，让他名利双收，这就是大众对他的反向服务，是他应该得到的。
达芬奇《最后的晚餐》
在历史上，画家依靠才情获得大众认可，大众反过来购买画家的作品，捧画家的场，让画家衣食无忧，更好地进行创作的例子比比皆是。
比如，文艺复兴时期的绘画巨匠，由于水平高超，常常被教主邀请去给教堂创作壁画，也被一些贵族邀请去画像，他服务教堂和贵族的同时，教堂和贵族也在服务他。
《田横五百壮士》
我国20世纪绘画大师徐悲鸿在战争年代，创作了《愚公移山》、《田横五百壮士》、《九方皋》、《奔马图》、《八骏图》等非常提升民族凝聚力的作品，他依靠这些作品在画坛奠定了崇高地位，被老百姓拥戴和支持，获得了显赫的声名，实际上是他和大众之间相辅相成的服务。
鸿鹄迎罡
画家创作的绘画作品，是为人们提供艺术的审美享受，是给别人艺术享受，也是自我艺术享受。画家的绘画作品不但是为别人服务，而且也是为自己服务，从中得到了经济收入并提高了自己的知名度。名利双收，是和谐的统一。
绘画是画家深入现实社会生活中体验、观察、提取的原始材料，经过自己的审美情感和艺术手法创作出反映时代风格的艺术作品。绘画是造型的视觉艺术，是以视觉的感知方式体现和传达人物形象、自然景观的审美理想。画家毕竟是少数人，不是人人都能当画家的。画家是被人们敬仰的艺术家，是为人们提供审美情趣、心灵感应的艺术享受。
每个画家都有着各自不同的命运，导致了有的画家很富有，有的画家很贫困。而很富有的画家是不轻易卖自己创作的绘画作品，他是自我享受自己的绘画作品，因为他不缺钱。即便是卖也许为了名利，也许是他的绘画作品艺术价值高被美术馆收藏。贫困的画家经济收入很低，既要养家糊口，又要买绘画作品所需要的材料，他很缺钱。所以穷画家创作绘画作品，卖给别人的绘画是为别人服务的，而别人又得到了艺术享受。自己得到了收入，又享受到了名利。不管是富有画家和贫困画家都是为自己服务的
黄智637
其实作为画家，他们属于人们的另一面镜子，他们永远离不开群众，而群众也需要他们。
在现实生活中画家一直另外一种看法去对待事物，他们的作品能让打动不同心情，画出不一样的心声。用画笔画出美丽人生。
所以从以前的清明上河图，或者千里江山图等等，一个年代接着一个年代所有的画家都在做着一个目的就是把自己所感觉到的事物都用自己的表达方式做出来给群众看。
古代画家会被邀请去宫里面或者庙里去画画。而现代画家也一样被邀请，只是从古到今它只是材料不同而已，其实都是在为一个目的努力。
木雪980
绘画有着咱们中国浓郁的文化气息，在我们欣赏绘画艺术时会给我们带来的心灵愉悦，就那画面、色彩、线条交织的绘画诗章，会让我们看到画家对艺术的领悟，对大自然和生活的感受，对美的不懈追求和探索精神。
我们谁都喜欢美的东西，就比如绘画细味一翻，就像大自然中的美景。
欣赏着绘画它那里面有着更丰富的内涵，讴歌劳动美，畅想中国梦。在咱们中国美术馆举办的“中国铁建与大路文化”的大路画展，反映的是当代建筑工人的情怀和奉献精神，作品有对祖国建设者的歌颂，有对劳动美的礼赞，有对壮丽山川的描绘。能让咱们看到的是实实在在的感人场景，是亲切地、朴素地、真实地工作写照。“大路画展”的画家们始终把艺术创作聚焦在普通的劳动者身上，讴歌时代建设者的默默奉献精神。
所以我认为绘画是为人民服务的
阳光Smile339
标题有点小问题。先改下标题吧！"画家画画可以卖钱和增加(名声)，还能让别人得到艺术享受，你认为画家在(为)谁服务"？
画家是一个职业，跟教师、医生、司机一样，先得赚钱养家糊口，为家庭服务。在解决正常生活开支的前提下，再服务广大民众。
画画是一门艺术，要有相应的文化素养和高超的绘画技巧。才能成为一名合格的画家。但真正要想在此行业里赚钱，也并非易事。我国从事美术行业的人可也不少，有的是靠开办美术培训班为起点，再逐步帮别人搞艺术设计，墙面彩绘等获取收益。也有的开画廊买卖绘画作品赚钱。真正靠卖画赚钱的人廖廖无几。像范曾，崔如琢这样大师级的人物屈指可数。小有名气画家的作品销量不一定好，价格也相当低，有些很好的作品也卖不出去。大城市我不太了解，我们县城从建国以来出过一名画家，也是在他去逝后，他的画才被大师级画家肯定，一幅画能卖到十万元左右。除了他，到目前为止我们这里再也没出过真正合格的画家，现在画画的到有数名，作品也不错，有时书画协会组织个书画展。参观的人不少，卖出去的作品少之又少。偶尔能在某领导办公室看到他们的画，估计也都是免费送的。或者是很低的价格买来的。跟绘画人的心血和劳动等价不成正比。
至于画家有没有为人民大众服务的？肯定有，像美院、艺术学校教师都在为培养美术人才辛勤工作。很多博物馆，文化单位也有部分美术工作者在默默奉献。
要想成为一名有名声的画家，那是要有一定的天赋和不断努力，才能有所成就。
