杜魯昆
你好，親，很開心回答你的問題
畫家從事繪畫創作，是一項高雅的活動，但是畫家也是人，需要生存，解決衣食住行，所以有時候創作，難免是為了變現，推廣自己的名牌
在西方美術史上，現實主義畫派之前，許多油畫流派都是為上流社會，達官貴族服務，比如洛可可畫派，佛羅倫薩畫派，新古典主義畫派，巴洛克畫派等等
而這些流派，因為是貴族供養的藝術，所以這些流派的畫家們，都被聘請為宮廷畫家，創作是為了迎合上流社會，皇宮貴族的審美情趣
比如洛可可畫家布歇的作品《蓬帕杜夫人》,畫中的女貴族,是布歇的藝術資助者,同時也是路易十五的情婦,這位女權貴,左右著宮廷藝術的審美趣味
布歇畫筆下的蓬帕杜夫人,衣著雍容華貴,珠光寶氣,同時也具有貴族傲慢,目空一切的神情
但是布歇筆下的這位女權貴,並不是空有顏值的花瓶,夫人手上的書籍,暗示了她的才華,學識的淵博
布歇的許多作品,反映了路易十五時期宮廷貴族的審美趣味,有時候,藝術,是被貴族滋養的
比如文藝復興時期的佛羅倫薩畫派,是被名門望族,美第奇家族資助的
所以有時候,藝術家創作,特別是宮廷畫家,創作是為皇宮貴族服務,迎合上流社會的審美趣味
比如巴洛克畫家魯本斯,新古典主義畫家大衛,安格爾,等等
西方美術史上，還是有許多傳世名畫，畫家是為了自己的初心而創作,並沒有可以迎合誰,為誰服務,確切地說,有時候是為自己服務
比如巡迴畫派畫家,蘇里科夫的作品《近衛軍臨刑的早晨》,取材於彼得大帝當政時的歷史事件,畫面描繪了彼得大帝準備處死叛亂近衛軍的悲劇場景
這幅畫面並沒有迎合誰,畫家創作這幅鉅作,只是單純了想表達自己的愛國情懷,俄羅斯人民寧死不屈的堅強精神,表達了畫家時刻心繫俄羅斯民族的命運
西方美術史上,許多畫派的畫家,都是為了自己的喜好和初心創作,並不是為了刻意迎合誰
比如現實主義畫派的庫爾貝,巡迴畫派的列賓,後印象派的梵高,現代藝術的杜尚等等
總結
綜上所述,有時候畫家進行藝術創作,是為達官貴人,上流社會的審美趣味服務,有時純粹是為了自己的創作初心而創作,為自己服務
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們認為畫家是為誰服務呢？
藝術狂人2
有一句人們耳熟為詳的話叫“我為人人，人人為我”，這句話我想對於從事繪畫以及其他的藝術工作者也是適合的。
從古至今從中到外，畫家一直是一個很受人尊敬的職業。為什麼受人尊敬呢？一來是因為繪畫是一項技術藝術含量比較高端的行業，並不是誰誰都可以做的來的。二來畫家創作的藝術作品能夠打動人心或者給人帶來精神的愉悅智慧的啟迪和美的享受。這也是繪畫能夠成為一門藝術的主要原因。
繪畫作品雖然是畫家主觀能動的產品，但它源自生活，本質是揭示和表現生活中美好的事物，經過畫家對生活的提煉提升成為藝術品展示於世人面前，這就體現了繪畫作品的社會屬性。因此畫家應該也必須面向社會，服務社會，從這方面講，畫家畫畫是為社會服務的。
但同時畫家也要生活，也要養家，也要做常人要做的其他事情，畫畫也是一門維持生存養家餬口的職業。從這個意義上講，畫家畫畫也是為自己服務，畫畫賣錢概繫於此。
很多事情都是這樣，主觀性和客觀性是辨證統一的，不能失之偏頗地去看待。
燈影書畫
在世界美術史上，幾乎所有大藝術家繪畫的終極目的，不是他個體想怎麼畫就怎麼畫，想畫成什麼樣式就畫成什麼樣式，而是有著一定的生命規範，在指引著他繪畫的道路，最終使他的藝術形式，合乎整個藝術史的發展規律，從而成為為藝術服務，為整個繪畫史貢獻的典範，而成就了他們在這個藍色星球上的千古聲譽。
為此，富有成就的藝術家的生命，都不是無緣無故而來的。他們大多是神的使者，在以自己的雙手與畫筆，行使著神的使命。當然，他們在繪畫的過程中，在從藝的路途中，也許會經歷各種各樣的磨難，甚至讓自己的生命，處在艱危之地。但他們不屈的靈魂，則是神賦予他們最美好的饋贈。為此，他們便會在不斷的磨難中，突破不同的危境，拓展出自己的藝境來。
所以，對大藝術家來說，藝術既是成就自我生命價值的鑰匙，更是繁榮藝術史的漫漫長路。藝術史是人類的藝術史，而藝術家的生命價值，更是人類不斷演繹的生命價值。藝術雖然是個體的，但後來者從他們的藝術作品中，看到人類自我發展的路徑，在不同藝術個體的思想、智慧、靈魂的交戰中，呈現出不同的生命色彩，從而賦予不同的歷史時期，以絢爛的藝術色彩。而這絢爛的藝術色彩，則是不同的藝術個體，在不同的政經環境中，不斷行走的結果。為此，畫畫作為畫家個體的生命特長，既可以利用它賣錢維繫生活，養家餬口，更可以增加自己的聲譽，獲取更大的資本。還可以讓別人在他的作品中，得到藝術的享受，精神的昇華，從而讓人類在不同形式的藝術作品中，看到藝術史不斷行進的流程與絢爛豐富的色彩。
昊愚堂夜畫
畫家，實際上是一門手工藝。畫家，和其它手工藝一樣都是技術活。畫家，和其它手工藝也存在不同的地方、畫家是帶有文化藝術特色的手工藝活。畫家不像其它手工藝那樣只固定生產幾種產品，畫家對每一幅作品都有不同的構思，畫家畫出的每一幅作品都有著不同的意義。也就是說，繪畫好比搞設計，每一幅畫、它的設計藍圖都不一樣，每一幅畫想達到的效果都不一樣。
畫家，生存於社會分兩種形式。
一種是純粹屬於手工藝類別，繪畫、賣錢、養家。這類師家也接工程業務，比如大型的廣告牌製作和一些大型的商業活動等等。
另一種畫家是為政治服務的。比如宣傳畫、比如一些大項目活動所需要專項的針對性的宣傳畫……等等。
至於畫家的名聲名氣，這就和所有的手工藝一樣樣了，這是需要付出多年的努力和辛勤的汗水，用自己優秀的作品、不斷擴大影響、使自己的作品廣泛贏得大眾認可之後、才能獲得個人的名聲名氣名譽的。
跟進2019
事實上，作為一個職業，繪畫已經有很長的歷史了，所以，繪畫者，畫師，畫家或者藝術大師，大多數都是以繪畫為生的，也就是說，他們是為了生活而繪畫的，賣錢和名聲都要，因為有名聲，畫畫價錢更高。當然了，繪畫的過程本身就是一種很好的享受，就像孩子玩泥巴過家家一樣。由此可見，畫家首先要為生活服務，也就是養家餬口，在這個基礎上，才能夠弘揚藝術，才能夠為人民服務，才能夠為人類燦爛的文化添磚加瓦，才能夠實現自我的飛躍！
hi123
人們對藝術有一個約定俗成的規矩，那就是，藝術創作要服務於社會，表現現實生活與理想生活，這樣的藝術宗旨古來有之，不同時代有不同的叫法。
在古代，人們對藝術的要求是，藝以載道，跟“文以載道”的道理一樣，這個“道”就是服務於大眾的一種形式。
徐悲鴻《奔馬圖》
要用藝術表現大眾認可的道理和規矩，我國以“儒釋道思想”作為為人處世的準則，因此，藝術家會在藝術作品裡極力展現儒釋道精神，起到對民眾的教化作用。西方人有宗教信仰，所以，藝術家在作品中以體現宗教思想和神學思想為根本，同樣是服務於大眾和社會。
波提切利《春》
在20世紀，藝術創作有一個很普遍的口號，“藝術到民間去”，同樣體現了服務社會和大眾的精神。
畫家畫出一幅好畫，有效提升了老百姓的審美知識，促進了人們追逐美好事物的願望，畫家從而得到大眾的認可，從單向思維來看，是畫家服務了大眾，但換一個角度考慮，畫家得到認可，知名度與影響力被提高，實際上也是在為自己服務。
馬奈《草地上的午餐》
服務和被服務是相輔相成的，也是可以相互轉化的。這就跟“將心比心”是一個道理，畫家做了有利於大眾的事情，大眾會用掌聲、鮮花和金錢回報他，讓他名利雙收，這就是大眾對他的反向服務，是他應該得到的。
達芬奇《最後的晚餐》
在歷史上，畫家依靠才情獲得大眾認可，大眾反過來購買畫家的作品，捧畫家的場，讓畫家衣食無憂，更好地進行創作的例子比比皆是。
比如，文藝復興時期的繪畫巨匠，由於水平高超，常常被教主邀請去給教堂創作壁畫，也被一些貴族邀請去畫像，他服務教堂和貴族的同時，教堂和貴族也在服務他。
《田橫五百壯士》
我國20世紀繪畫大師徐悲鴻在戰爭年代，創作了《愚公移山》、《田橫五百壯士》、《九方皋》、《奔馬圖》、《八駿圖》等非常提升民族凝聚力的作品，他依靠這些作品在畫壇奠定了崇高地位，被老百姓擁戴和支持，獲得了顯赫的聲名，實際上是他和大眾之間相輔相成的服務。
鴻鵠迎罡
畫家創作的繪畫作品，是為人們提供藝術的審美享受，是給別人藝術享受，也是自我藝術享受。畫家的繪畫作品不但是為別人服務，而且也是為自己服務，從中得到了經濟收入並提高了自己的知名度。名利雙收，是和諧的統一。
繪畫是畫家深入現實社會生活中體驗、觀察、提取的原始材料，經過自己的審美情感和藝術手法創作出反映時代風格的藝術作品。繪畫是造型的視覺藝術，是以視覺的感知方式體現和傳達人物形象、自然景觀的審美理想。畫家畢竟是少數人，不是人人都能當畫家的。畫家是被人們敬仰的藝術家，是為人們提供審美情趣、心靈感應的藝術享受。
每個畫家都有著各自不同的命運，導致了有的畫家很富有，有的畫家很貧困。而很富有的畫家是不輕易賣自己創作的繪畫作品，他是自我享受自己的繪畫作品，因為他不缺錢。即便是賣也許為了名利，也許是他的繪畫作品藝術價值高被美術館收藏。貧困的畫家經濟收入很低，既要養家餬口，又要買繪畫作品所需要的材料，他很缺錢。所以窮畫家創作繪畫作品，賣給別人的繪畫是為別人服務的，而別人又得到了藝術享受。自己得到了收入，又享受到了名利。不管是富有畫家和貧困畫家都是為自己服務的
黃智637
其實作為畫家，他們屬於人們的另一面鏡子，他們永遠離不開群眾，而群眾也需要他們。
在現實生活中畫家一直另外一種看法去對待事物，他們的作品能讓打動不同心情，畫出不一樣的心聲。用畫筆畫出美麗人生。
所以從以前的清明上河圖，或者千里江山圖等等，一個年代接著一個年代所有的畫家都在做著一個目的就是把自己所感覺到的事物都用自己的表達方式做出來給群眾看。
古代畫家會被邀請去宮裡面或者廟裡去畫畫。而現代畫家也一樣被邀請，只是從古到今它只是材料不同而已，其實都是在為一個目的努力。
木雪980
繪畫有著咱們中國濃郁的文化氣息，在我們欣賞繪畫藝術時會給我們帶來的心靈愉悅，就那畫面、色彩、線條交織的繪畫詩章，會讓我們看到畫家對藝術的領悟，對大自然和生活的感受，對美的不懈追求和探索精神。
我們誰都喜歡美的東西，就比如繪畫細味一翻，就像大自然中的美景。
欣賞著繪畫它那裡面有著更豐富的內涵，謳歌勞動美，暢想中國夢。在咱們中國美術館舉辦的“中國鐵建與大路文化”的大路畫展，反映的是當代建築工人的情懷和奉獻精神，作品有對祖國建設者的歌頌，有對勞動美的禮讚，有對壯麗山川的描繪。能讓咱們看到的是實實在在的感人場景，是親切地、樸素地、真實地工作寫照。“大路畫展”的畫家們始終把藝術創作聚焦在普通的勞動者身上，謳歌時代建設者的默默奉獻精神。
所以我認為繪畫是為人民服務的
陽光Smile339
標題有點小問題。先改下標題吧！"畫家畫畫可以賣錢和增加(名聲)，還能讓別人得到藝術享受，你認為畫家在(為)誰服務"？
畫家是一個職業，跟教師、醫生、司機一樣，先得賺錢養家餬口，為家庭服務。在解決正常生活開支的前提下，再服務廣大民眾。
畫畫是一門藝術，要有相應的文化素養和高超的繪畫技巧。才能成為一名合格的畫家。但真正要想在此行業裡賺錢，也並非易事。我國從事美術行業的人可也不少，有的是靠開辦美術培訓班為起點，再逐步幫別人搞藝術設計，牆面彩繪等獲取收益。也有的開畫廊買賣繪畫作品賺錢。真正靠賣畫賺錢的人廖廖無幾。像範曾，崔如琢這樣大師級的人物屈指可數。小有名氣畫家的作品銷量不一定好，價格也相當低，有些很好的作品也賣不出去。大城市我不太瞭解，我們縣城從建國以來出過一名畫家，也是在他去逝後，他的畫才被大師級畫家肯定，一幅畫能賣到十萬元左右。除了他，到目前為止我們這裡再也沒出過真正合格的畫家，現在畫畫的到有數名，作品也不錯，有時書畫協會組織個書畫展。參觀的人不少，賣出去的作品少之又少。偶爾能在某領導辦公室看到他們的畫，估計也都是免費送的。或者是很低的價格買來的。跟繪畫人的心血和勞動等價不成正比。
至於畫家有沒有為人民大眾服務的？肯定有，像美院、藝術學校教師都在為培養美術人才辛勤工作。很多博物館，文化單位也有部分美術工作者在默默奉獻。
要想成為一名有名聲的畫家，那是要有一定的天賦和不斷努力，才能有所成就。
