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西方人体油画，主要源于“文艺复兴”以来人性解放的传统！因为根据人文主义，“真理”就是像人一样“无蔽”的，美的人体就是神殿，人体美是真、善、美的“结晶”！
一、人类在远古时代，其实都有过对生殖神“性之力”的崇拜，生殖神多半都是裸体的，而且人类在学会用兽皮遮体穿衣之前，可能有着更漫长的岁月，这些习俗不仅希腊雕刻艺术，亚洲美洲的原始古迹都有遗留。西方的文化属于“日神型”的视觉文化，所以造型艺术发展的比较好。
希腊人地处热带地中海，生性乐观、开放，而且是天生的“造像者”，埃及、巴比伦的文化神袛悉数被收纳到他们的本土文化中，希腊神话“十二主神”，日神、酒神、美神、天空地母、海神等都是这样引入的杰作。
几乎所有古代传说都被“希腊化”，他们用“人的形象造神”，崇拜“力与美”，特别喜欢“秀肌肉”，搞奥林匹克运动会。当时的国家要求每个公民必须身体健康、灵魂完美。罗马时代的文化继承了这一传统，后来的文艺复兴弘扬了这一艺术传统。
二、西方文艺复兴是近代“人的觉醒”，而人体油画是“人性解放”的最有力的武器，成果也最突出，“文艺复兴三杰”几乎都是绘画的。
其实在中世纪宗教画里，表现“神性”也是裸体的。
亚当夏娃、各类先知大都裸或半裸，发展到最后，甚至以世俗的烟花女子来表现“圣母”玛利亚，可谓从禁欲走到它的对立面，简直刷新三观，人体油画不仅是艺术行为，而且是大胆的反抗神权禁欲的革命行为。
一直持续到十八世纪的启蒙运动，绘画艺术一直走在革命阵营的最前列，那副《自由引导人民》的裸体画最典型。
三、西方人体艺术有一个相对成熟的商业市场机制，刺激、促进并保护了这一绘画种类健康发展。
记得达芬奇的《蒙娜丽莎》就是给一位银行家的妻子画的像，欧洲富裕的贵族名媛都有养画师的传统，私人订制画像，一般画师足以养家糊口。连那位伟大的米开朗基罗，几乎一生都是教皇的御用画师，而他那些大胆的人体油画、雕塑都是借宗教题材，得以完美的保存下来，而且都是圣品。
也就是说，一种开明的艺术形式往往成长于相对健康的土壤，以市场需要和良好的立法保护为前提。其实我们常提到的西方维多利亚时代以保守禁欲出名，不像我们想的那样无下限的自由烂醉，干什么都得有合法的渠道，反倒催生了人体油画这样大胆的艺术奇葩、文化珍品！
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乐活光阴
西方绘画艺术为什么喜欢画人体？西方绘画较早彻底放开对人体艺术绘画的限制，而后出现许多人体艺术绘画大师。西方人注重实际对象的描写，这一点比中国强，中国现在才注重写实，但西方又开始转向抽象画，又开始横涂竖抹了！大概是写实画多了腻了又开始去追求更加奔放的抽象主义了！抽象主义的人体油画相当漂亮！
印象派的德加，他喜欢描绘舞女，人体油画也相当不错，都是描绘舞女洗浴和更衣的情景！都是动感描绘舞女人体，打破传统框框，而更加自由和突出人体动态，不再描绘贵族女人体。
后印象派的马蒂斯，画的女人体更加奔放，不再注重女人体的实际比例，更加变形而突出女人体的身体，不考虑女人体的三度空间而只有平面印象，没有光影描写，大部分只用浓重的原色绘画，色彩更浓烈，感情更丰富，表达更直接！
传统的西方人体油画，都是写实绘画，比较古典，尽量掩盖笔触，皮肤漫画相当光滑，注重光影明暗色彩效果，复色采用比较多，而对象大部分是贵妇！
退伍兵书画75977307
我觉得，在西方绘画艺术中，有许多以人体为素材的作品，这应该不是喜欢的事儿，而是人体本身所具有的特性。俗话说，近水楼台先得月，向阳花木早逢春。人体就是艺术家最熟悉的素材，学习绘画当然就要从描绘人体开始了。经过长年累月，甚至是十几年的积累，艺术家早已经养成了描绘人体的习惯。当然了，还有华山论剑，看谁描绘人体做到最好！事实上，不仅西方人主要以人体为素材，而且东方人也是一样的。为什么？因为绘画艺术本来就是兴起于有钱人请艺术家为自己画像。
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的确，在我们看到的大量西方油画作品包括许多经典作品中，人体油画占了相当的比重。从文艺复兴时期以维纳斯等古希腊神话中的诸神为主体到十九世纪以平民为主体，从波提切利的《春》到布格罗的《海滨浴女》等等等等，各种形态美仑美奂的人体油画成为西方油画一道亮丽的风景，也成为西方油画发展史上重要而绮丽的华章。
那么有人问了，西方绘画艺术为什么喜欢画人体？
一，西方人体艺术有着悠久的历史。
树高千丈有根，水流万里有源。早在2500年前的古希腊时期，那里的人们就有崇拜人体包括人的生殖的习俗。他们认为，人体是上帝赐给人类最美最珍贵的礼物，工匠和艺术用大理石或其它石质土质材料把男人的阳刚雄健之美和女人的阴柔婀娜之美雕塑出来供人们欣赏膜拜。随着雕塑水平的提高和雕塑作品的增多，形成了早期的人体艺术，对后来西方人体艺术的发展产生了重要而深远的影响。
二，西方人体艺术有过辉煌的历史。
长达千年的中世纪被西方称为“黑暗的时期”。在这一漫长的历史时期，由于封建宗教神学的统治，使人们的思想受到严重禁锢和压抑，西方文化艺术在这一时期几乎陷入沉寂停滞状态，形成罕见的历史“空白点”。随着生产力的发展生产关系的改变特别是一些沿海城市工商贸易的日渐活跃，出现了资本主义萌芽。终于在十四世纪，文艺复兴运动的兴起打破了长期迷顿的僵局。文艺复兴率先从意大利的佛罗伦萨、威尼斯等城市发起进而波及整个欧洲，成为西方历史上时间最长规模最大影响深远的一次思想启蒙和人性解放运动。
文艺复兴提出的口号是复兴古希腊古罗马文化艺术，崇尚的宗旨是以人为中心的人文主义精神，倡导人性解放，目的是冲破宗教神学束缚，开启欧洲近代文明。文艺复兴期间，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的艺术家假以希腊神话中诸神的名义，创作了大量的人体油画，对开启人们心灵智慧，传播人文主义精神，推动人性解放产生了积极而重要的影响，也将人体油画艺术推向了巅峰。文艺复兴被称为“开启欧洲近代文明的里程碑”。
三，人体艺术已成为西方一种寻常的文化现象
经过文艺复兴的洗礼，到十九世纪，西方人体油画艺术已形成系统的理论体系，列入官办的美术教学课程，并为西方民众普遍接受。人体油画也从文艺复兴时期的表现诸神到后来的表现平民百姓。在西方城市的街头、广场、公园、标志性建筑和一些会议场所，随处可以见到人体雕塑和人体油画作品。人体艺术已成为西方一种寻常的文化现象，成为西方油画艺术表现的重要题材。
灯影书画
1、首先，西方人在对艺术的认知上认为，裸露的人体不仅最能展示艺术美的功能，而且最能揭示人内心深处的精神和灵魂！
早在古希腊时期，当时人们出于对人体和生殖的崇拜，以雕塑的形式将裸露的人体表现出来，因为他们认为，只有裸露的人体才是最真最美的。从而形成了早期的人体艺术。
2、
不是所有的西方文化艺术都偏爱人体，人体只局限于视觉艺术中，主要出现在绘画和雕塑里边。在音乐、文学等艺术形式中，即使出现人体，作者把人体描述得美轮美奂，对观者来说，文字的直观性要比影像差得远，观者还是体会不到艺术感染力。
3、西方艺术油画人体比较多出现，
一是受神话传说影响，耶稣和维纳斯诞生等都需要用人体去体现，即赤条条来到人间；
二是西方对解剖科学出现较早，人体解剖为人体绘画创作了条件，中国人则对人体思想禁锢；
三是人体是人物画的一种，人物画本身最难，人体画更难，人体是世间最美妙的造型，美不可言，美的东西人人喜欢去追逐去体现，因为太美人体的造型与色彩艺术家较难把握，艺术家多画人体可以锻炼艺术家的造型能力色彩能力，画好一幅人体画，也正是艺术家能力的体现!
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语见文化
一、相对中国的山水画，西方绘画艺术侧重点确实是人体。
初始的人体绘画艺术是源于古希腊的的神明信仰，那时还是人体雕刻，后来随着社会的发展，慢慢的人体雕刻演变成人体绘画。
初始的原因是古希腊人认为人体是圣洁的，代表着神明在世间的载体，于是有了人体雕刻，再后来人体绘画继承上这种思想。伴随着文艺复兴，人体绘画才蓬勃发展起来。
二、人体在绘画艺术上有着特别的审美。
无论是男性的阳刚之美，还是女性的阴柔之美，都能完美地承载艺术创作者所要表达的思想。相对中国山水画的注重意境，寄情于物，西方绘画注重寄情于人，这点上，西方绘画就显得丰富得多。
这种人体绘画能承载的东西也多，人的体态之美，神情的丰富，不同年龄的特征，还有当时历史背景，人文学说，都能在人体油画当中充分展现出来。
三、历史时间的沉淀与传统。
人体油画有上千年历史，而且在艺术界有着举足轻重的地位，所以一直占据着主流。这种主流让人体油画不断地传承与发展，于是习惯上与传承上，让西方习惯与喜爱上人体绘画。
当然，西方绘画也有山水，而且它的蕴含也极为丰富，当中的思想境界也是很高的。
醉墨客林世伟
回答这个问题必须先从西方历史发展的几个重要阶段谈起。
首先，公元前5世纪古希腊开始了智者运动。代表人物是普罗塔戈拉，提出“人是万物的尺度”，把人置于社会和世界的中心，这是人类自我意识的第一次觉醒。
作为欧洲文明的发源地,古希腊是人体艺术的发展成熟源头。古希腊人崇尚神明,他们心中的神明是和人"同形同性"的。在古希腊的艺术家眼里,合乎比例的人体是自然界最优美的. 所以,他们尽情的无拘无束地去表现人体,去追求一种理想主义的美。
然而，当时间推移到中世纪，由于基督教的神学观念对人和现实生活采取绝对否定的态度，本应反映人和现实生活的一切艺术都成为神学的奴仆。
因此，我们可以把文艺复兴运动理解成西方中世纪艺术家们为了反抗宗教教会的压迫统治,而进行的反抗宣言。在此思潮之下的艺术随着人们思想的解放与发展取得突破性进步,突出表现在为人体恢复了应有艺术地位,不断地借此以表现万物灵长的美与生命力。
文艺复兴的绘画有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义，打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。虽然这时期大部分的作品以宗教为主，但文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。
傅雷说过这样一句话：“裸体，在西方艺术上——尤其在古典艺术上——是代表宇宙间最理想的美。它的肌肉、它的动作、他的坚强与伟大、他的外形下面蕴藏着心灵地力强与伟大，予人以世界上最完美的象征。” 这句话或许可以为我们解释了为何西方艺术家乐于将神话中的神明裸体化——因为他们承袭的是古希腊文化精神，那种人之中心观的精神，或许也能释读为何他们欢喜用裸体化的人物来表现主题——因为他们最高峰的精神在于个性的突出。裸体是最完美的造型，是上帝赐予的完美艺术品，是力量的集聚与完美体现，也体现了文艺复兴时期人文主义之风。
这就不难解释在西方的油画里，为什么女裸体的出现频率比较高了：简单来说这是古代人类的审美。匀称、丰满的女性形象象征着健康，丰乳肥臀的形象在史前的“生殖崇拜”里独领风骚。
在文艺复兴时期，为了复兴古典主义的艺术，当时的审美上整体与古希腊相似，人们喜欢女性的自然美了。丰腴多褶的身体还被视为资本积累的隐喻和象征符号。
世界著名的人体绘画大师主要有：
1.提香·韦切利奥。威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师。
2.弗朗索瓦·布歇。法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。曾任法国美术院院长、皇家首席画师。
3.让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。 出生于法国蒙托邦，是举世闻名的新古典主义绘画大师。安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往也是空前的。
4.埃德加·德加。 巴黎一位银行家的儿子，从小受到良好的教育，并有着深厚的古典文化功底。当21岁进入美术学院时，他已练就了扎实的古典写实功夫，在这里又受到年届古稀的大师安格尔的亲自指点。
5.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿。 出生在法国巴黎，经典印象派画家。一生致力于表现女性的人体魅力，被人看作是印象派中女性青春美的歌手。
6.约翰·威廉·格维得 英国维多利亚女王时代的新古典主义画家。
刘建中油画工作室
人体是西方艺术研究人体基本功之一，也单为表现人体美的独立表达形式，人骨骼架构，透视变化、肌肉承接扭动，重在结构理解，则在体外衣物形成的表现也常出现反结构情形时给予纠正，列为必修课程之一。並非要求对内在因素进行深究。我认识的中山医学院外科医生，对结构血菅神经太了解啦，反而画人时出现屍体感不是笑话。
人体除了对异性刺激外，还有美的一面，男的强调肌肉与力量线条粗犷变化，女的在于乳房腹部曲线柔美，我挺关注背肌与殿部连接间处的性感与美更有吸引力。
广州王振中
西方艺术展示人体美是由来已久的传统，早在古希腊时期人体美就是视觉艺术的一个重要内容。古希腊没有留下绘画作品，但是保存了大量的裸体雕塑作品，其中最为人所知的就是断臂维纳斯。
但是在欧洲中世纪的宗教艺术中就很少看到裸体了。
人体美再次热起来是文艺复兴时期的事情，因为我们知道，文艺复兴在很大程度上就是复兴古希腊文明。
所以说，油画中的人体不过是古希腊艺术传统的延续而已
其实反映人体美的艺术也不仅仅出现在西方，在几百年前的柬埔寨也可以发现人体美的痕迹。文章下面是我在哥窟就拍到的石刻照片，它们就是明证。吴哥窟石刻突出了女性的乳房，只是不像西方绘画和雕塑那样把下体隐私也暴露无遗。
至于中国的视觉艺术基本上没有人体艺术的位置，其实主要是艺术观念与西方不同，并不完全是什么封建理教限制的结果。因为在古典小说里对性行为的描写都不忌讳，且不说《金瓶梅》，就拿红楼梦来说也会出现“硬邦邦就想往下面塞进去”这样的描述，何来道学家的反对？要知道，红楼梦没有像金瓶梅那样被列为禁书，而是公开出版发行并且受到人们的追捧，所谓开口不谈红楼梦一生枉读圣贤书。
既然文学作品没有回避性，那么绘画作品如果出现裸体也不是什么大不了的事情，之所以不描画人体，可以看做是画家自觉对隐私的保护。
而人的私密出，不就是人最大的隐私吗？
黔人东子
我认为，艺术是沿着文化理念的轨迹而绽放的美丽之花，而人体艺术是艺术之花中的花魁。
早在2700多年前的古希腊时期，艺术家就善于用雕塑表现美轮美奂的人体艺术。因为古希腊时期是一个高举自由精神大旗的时代，诞生了诸如苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、普罗塔戈拉等哲学大师，他们从不同角度提出有名的美学言论，指导着艺术家进行艺术创作。
（古希腊雕塑·海神波塞冬）
如柏拉图所言：美是真的光辉。当美的灵魂与美的外表和谐地融为一体，人们就会看到，这是世上最完善的美。
普罗塔戈拉说到：人是万物的尺度。
从这些哲学大咖的观点中可以得出，他们把真看作是体现美的重要载体，同时，把具有内外兼修的人，看作是呈现真和美的基础。
（波提切利·春）
因此，在世间万物中，人的一切物质活动和精神活动成为艺术家凸显美学价值的根本。
也是在这个时候，艺术家把美的属性根据性别不同，抽离出男性的阳刚之美，表现在雕塑上，就是展现一种身强力壮，肌肉饱满，充满力量感的男性造型，这些造型的原型都来自神话英雄，运动员，角斗士，奴隶等人物，他们是体现阳刚之美的载体。
（威廉格维得作品）
而对于女性，因为生殖崇拜的影响，艺术家则抽离出阴柔之美，旨在用雕塑展现女性身上风情万种的体态，她们是艺术家根据现实生活中婀娜多姿的少女和贵妇塑造出来的艺术形象，旨在展现柔媚、妖娆，以及那种伟大而博爱的母性意识。
（宙斯）
这样的艺术观念一直伴随着西方艺术的创作。但到中世纪时，由于宗教思想的约束，人体艺术的发展受到了长达1000年的限制，在宗教思想里，创作人体艺术被认为是有伤风化的行为，跟宗教思想中那种严肃、庄重的格调不相匹配，所以，这时期不仅人体艺术，甚至整个艺术都没有取得多少进展。
（提香·查尔斯昆特画像）
到了文艺复兴时期，油画从蛋彩画基础上诞生，因为追寻自我意识和个体价值的“人文主义思想”逐渐发展起来，被各阶层人士所认同，人体绘画真正得到了快速发展。画家已不满足于用绘画歌颂宗教思想，而把赞扬对象针对于形形色色的人，通过人体来表现人的情感、思想和灵魂，既做到了蔑视宗教思想的权威，又推进了思想启蒙，有效发展了绘画艺术。自此，人体绘画艺术作为西方文化传统，一直传承至今。
