陳康喜
初學者完全可以同時臨摹多種不同風格的繪畫，最後也會產生很優良的結果。當然了，前提是不能今天臨摹國畫，明天臨摹油畫，後天又臨摹國畫，這樣反反覆覆，畢竟國畫和油畫是兩種不同性質的畫種，作為一個初學者完全有必要先去理解清楚國畫的“寫意”和油畫的“寫實”，這也叫“意在筆先”
我們言歸正傳，論說風格最多種的繪畫當屬於油畫了，比如“古典主義、新古典主義、寫實主義、印象主義、立體主義、超寫實主義”等等風格，而且現如今這些風格都已經成熟了，對於一個初學者來說是非常幸運的事情，因為每種風格的油畫，之前的藝術大師們都留下了寶貴的經驗及藝術精髓，只要按部就班的學習就行了，
然而，不管是哪種風格的油畫都要以“素描”為基礎，以“色彩、線條”為載體，因為油畫要體現出它的空間立體效果以及畫作豐富的情緒情感寓意，沒有素描為基礎，油畫就是平面圖形了，色彩是一切情緒的表達，所以“素描、色彩、線條”是油畫的三大要素，
西方新古典主義藝術大師安格爾曾經這樣說過“初學者學習油畫，一定要有紮實的素描基礎，而要把素描學習好，只有堅持不懈的重複畫線條，練習畫線條是有方法的，不能憑藉自然練習，要根據記憶”，簡單來理解，線條雖然錯綜複雜，卻也是有規律可循。
既然所有風格的油畫都和“素描、色彩、線條”有千絲萬縷的關係，所以作為一個初學者來說同時臨摹多種不同風格的油畫並不會有任何不良的影響，很簡單的道理，素描不分風格，它是油畫的“骨骼”，而色彩只是在畫作的表象之上，不同風格的油畫對色彩的處理運用不同而已，筆觸有輕重，色彩有濃厚淺淡，初學者首先是要把素描學習好，其次就是色彩光影效果。
詩夜城主
初學者多臨摹是好事，盲目臨摹沒有太大意義反而會牽制干擾自己的思路，首先要找到自己適合的路子，而且在書法上要有一定的功力做基礎，不管有沒有基礎會不會寫會不會畫都不要緊，每個人身上都有相應的密碼，在不同時期會出現不同的像，在去找古人適應自己的路子藥方來抓藥，臨摹多臨摹勤快是好事兒，只要方法用對了，會很快找到適合自己的路子，怎麼樣學的更好呢？在這種情況下，首先去找一個導師來發掘你自身潛在的藝術細胞，引導你通過科班過程在不同階段找到自己繪畫藝術天分，找到樂趣，幸福感的時候，在不同階段出現不同的像來選古人對應自己適合的路子來換臨摹畫本，你在過程中會發現自已很有天賦越來越喜歡繪畫。
觀自在463
你好，親
對於初學繪畫的人，確實不應該只侷限在一種繪畫風格，而是應該多接觸多種畫風，都嘗試一下，你才能找到真正適合自己的繪畫風格，自己真正喜歡，並願意深入鑽研的繪畫風格
比如你初學油畫時，你不一定非要把自己侷限在古典寫實油畫的練習中，你還可以多接觸一下印象派畫風，現代主義抽象畫等等
多接觸一下各種油畫技法，不停更新自己，拓展自己的繪畫技法，視野放寬，你會發現油畫這個大千世界無奇不有
當你厭倦了用畫筆，不停揉，擦，抹，掃，以達到真實客觀的古典油畫效果時
猛然間，你看見了畫家張京生用油畫刀創作的作品，你眼前一亮，原來油畫不僅僅可以用畫筆揉出真實客觀的具象藝術效果，還可以用油畫刀畫出厚重肌理堆積的藝術效果
當你習慣厭倦了用畫筆畫出真實具象的傳統油畫時，某日你看見了抽象繪畫大師波洛克的抽象畫，你不禁眼前一亮，原來繪畫不僅僅可以畫成具象的古典傳統油畫，也可以畫出讓人費解的抽象畫藝術效果
甚至可以不按嚴謹的傳統規矩法則作畫，如同畫家波洛克，大膽創新地把顏料隨意滴灑，流淌在畫布上
當你學習油畫，一直遵循西方繪畫的客觀寫實的傳統
某日你看見歐洋的意象油畫，你會驚鴻一瞥，原來西方的油畫材料，可以用來表達中國東方藝術意境和內涵
拓展自己的繪畫技法和見識，視野放寬，接觸多種畫法，你會發現油畫這個大千世界無奇不有
但是我還是中肯地建議親，有必要學習臨摹多種油畫風格，但是不建議你長時間都在臨摹多種不同的油畫風格
比如臨摹古典油畫，完成後你又打算下一張臨摹印象派油畫，不停輪迴反覆，這是不可取的，為什麼？
因為你長期遊走在不同的繪畫風格，你一直找不到屬於你真正適合的繪畫風格，藝術語言
油畫流派多種多樣，你每一個風格流派都想鑽研透徹，那是不可能的，畢竟人的精力時間有限
還不如只深入鑽研自己喜歡適合的繪畫風格，而初學油畫時，不停接觸臨摹各種油畫風格，就是為了找到你真正適合自己喜歡的繪畫風格
你臨摹了多種風格的繪畫之後，你可以給老師，同學們一起交流，一起找出你適合什麼樣的繪畫風格
你也不能一直永遠地臨摹，一個藝術家，原創能力是必備的，流芳百世的經典名畫，都是畫家費盡心血和精力原創的，沒有哪一幅傳世名畫是臨摹的
最後補充一點，你可以臨摹多種油畫風格，但是最好不要把多種油畫風格，集中在一張創作上
我們大學油畫老師曾說過，他年輕時創作一幅畫，既想表達古典油畫傳統寫實的手法，又想表達印象派光與色的色彩關係，還想表達西方現代藝術的變形誇張的抽象手法，結果最後畫成了面目全非的無厘頭
所以親創作時，還不如把繪畫技法，藝術手法都單純化
比如畫家林風眠的仕女油畫，就是用單純平面裝飾的語言，簡單的色彩深淺，表達人物結構，體積，畫面的光影等等，所以畫家的藝術語言很單純，藝術個性很突出
回答完畢，希望對你有幫助
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們怎麼看待這個問題呢？
藝術狂人2
初學繪畫者，必須從臨摹開始。只有持續的臨摹才能提高自己手法然後找到適屬於自己的風格。尤其不能侷限一家，要博眾家之長成自家之風。當然，這是後話了，因為風格不是誰都能形成的，學畫多年依然技法不嫻熟何來風格？這樣的繪畫愛好者大有人在。可以說風格就是區分業餘和專業的一個符號，或者說一個分界線。一個連基本功都還沒掌握的人談何風格？
繪畫種類繁多，畫材不一，難以說清，但無論畫哪種都是從臨摹開始。舉個例子 ，如靜物素描：站在初學者角度，他開始觀察物品基本只能看到物品本身和投影部分，最多知道背光那部分應該要暗一些。就算你告訴他那幾大要素他也無法理解和看到。這個時候就需要拿出別人完成的素描作品給他講解和臨摹。先臨摹再上實物給他去畫。而且一開始他自己也不知道哪種作品是適合他的，所以就需要不同人的作品都要臨摹。直到掌握，熟悉了，八九不離十再擺實物來畫。然後實物又結合臨摹反覆進行練習從而成就自己的作品。光臨摹不上實物或者光實物而不臨摹都很難學懂，只有交叉練習才能快速提高。
這是我的一點淺見，不對地方的請大神指教，謝謝。
喜繪畫的小石匠
初學者臨摹多種不同風格，嚴格的說是沒有方向或沒有基礎的緣故，這樣導致一下結果。
一 好的方面是在比對中找到適合自己的風格或門類，清晰了自己的定向。
二 不好的方面是可能混淆是非，沒有了自我和方向，誤入歧途，一事無成。
三 初學者臨摹多種風格的這個前提就不合理，初學正常都是有指導者或一定專業常識的人！
四 關於風格的定義，在這裡不夠嚴謹，風格因人和形式等有不同定義。
正確的方法我認為，首先是順序，寫實表現抽象。其次是理論，加強認識，在思想上有正確的選擇和指導，確保初學者的方向性，不要走彎路和錯路！其三就是基本功的練習，他為初學者解決繪畫的基礎性技能培養，同時為將來的繪畫方向選擇打好表達能力的準備。其四是初學者思想上要正確積極的準備，急功近利不可成功！其五即使臨摹多種風格，一定要清楚導師的要求和本意，開闊眼界，提高認識，定位自我！
張建剛油畫
從我們呱呱墜地開始就一直開始模仿（臨摹），繪畫，書法乃至有關人的一切都不例外。初學繪畫我們臨不同風格的繪畫，說明還沒找到適合自己風格或是內心真正想追求的東西，還有就手頭功夫還跟不上自己的想法。
當手頭功夫嫻熟了以後，可以開始考慮自己想追求的方向了，是寫實、意向、抽象……。得根據自己的喜好，此時記得忘掉功利心，靜下心來問問自己到底想追求什麼。同時理論得跟上，瞭解藝術的發展，不斷完善自己追求的方向。
貴陽少兒藝術
初學繪畫者同時臨摹多種風格的繪畫，會產生怎樣的後果？
這個問題眾說分雲，即然是風格，我就說說我的看法。
繪畫藝術可分為中國畫和西洋畫，繪畫派系和繪畫風格也多種多樣，本人認為無論是國畫還是西畫，在學習繪畫過程中"臨摹"是必由之路"臨摹"的方式也多種多樣
有臨本，插畫，臨圖等這只是其中之一，在初學繪畫同時的起點上，就已經奠定了繪畫風格的基礎，不管是國畫還是西畫，其對初學者的基本理論知識要求，包括對物體的造型，結構透視，物理解剖，（解剖學）形體和色彩在光合作用下的關係（光合學）加以深刻的理解，在這些基礎理念中，大多蘊含著西方式的繪畫風格，所不同的是，初學者在學習繪畫的過程中把西方式的繪畫理論，融入進國畫的理念之中視為"洋為中用"並加以提煉，從而使技藝達到獨特的繪畫藝術風格。
亮劍2370
初學繪畫，有時間有機會一定要臨摹各種繪畫題材，豐富自己藝術上，技法上的認識和認知，以便在今後的創作上提升自己！更重要的是為以後形成自己的藝術語言打下良好的基礎！👌👌👌
王一安工筆老虎
初學者臨摹不同的風格的作品，才能聚眾家之長，造就自己的藝術之路。或者臨摹到一定程度再選一門專攻。都是不錯的選擇。
墨色青衫
剛開始學習繪畫的人了，首先一定要了解基本的藝術規則，或者說是藝術規律，切忌盲目的不假思索的去臨摹，有的時候思考的過程可能比你臨摹的過程更加的重要，再通過臨摹只是提高你記憶的同時呢，要通過思考去觀察物體的各種狀態，比如說空間冷暖，色相，明度純度等等等等，這樣的話呢，綜合起來去運用到你的臨摹紙上，可能就會更加的好一些。
