陳康喜
初学者完全可以同时临摹多种不同风格的绘画，最后也会产生很优良的结果。当然了，前提是不能今天临摹国画，明天临摹油画，后天又临摹国画，这样反反复复，毕竟国画和油画是两种不同性质的画种，作为一个初学者完全有必要先去理解清楚国画的“写意”和油画的“写实”，这也叫“意在笔先”
我们言归正传，论说风格最多种的绘画当属于油画了，比如“古典主义、新古典主义、写实主义、印象主义、立体主义、超写实主义”等等风格，而且现如今这些风格都已经成熟了，对于一个初学者来说是非常幸运的事情，因为每种风格的油画，之前的艺术大师们都留下了宝贵的经验及艺术精髓，只要按部就班的学习就行了，
然而，不管是哪种风格的油画都要以“素描”为基础，以“色彩、线条”为载体，因为油画要体现出它的空间立体效果以及画作丰富的情绪情感寓意，没有素描为基础，油画就是平面图形了，色彩是一切情绪的表达，所以“素描、色彩、线条”是油画的三大要素，
西方新古典主义艺术大师安格尔曾经这样说过“初学者学习油画，一定要有扎实的素描基础，而要把素描学习好，只有坚持不懈的重复画线条，练习画线条是有方法的，不能凭借自然练习，要根据记忆”，简单来理解，线条虽然错综复杂，却也是有规律可循。
既然所有风格的油画都和“素描、色彩、线条”有千丝万缕的关系，所以作为一个初学者来说同时临摹多种不同风格的油画并不会有任何不良的影响，很简单的道理，素描不分风格，它是油画的“骨骼”，而色彩只是在画作的表象之上，不同风格的油画对色彩的处理运用不同而已，笔触有轻重，色彩有浓厚浅淡，初学者首先是要把素描学习好，其次就是色彩光影效果。
诗夜城主
初学者多临摹是好事，盲目临摹没有太大意义反而会牵制干扰自己的思路，首先要找到自己适合的路子，而且在书法上要有一定的功力做基础，不管有没有基础会不会写会不会画都不要紧，每个人身上都有相应的密码，在不同时期会出现不同的像，在去找古人适应自己的路子药方来抓药，临摹多临摹勤快是好事儿，只要方法用对了，会很快找到适合自己的路子，怎么样学的更好呢？在这种情况下，首先去找一个导师来发掘你自身潜在的艺术细胞，引导你通过科班过程在不同阶段找到自己绘画艺术天分，找到乐趣，幸福感的时候，在不同阶段出现不同的像来选古人对应自己适合的路子来换临摹画本，你在过程中会发现自已很有天赋越来越喜欢绘画。
观自在463
你好，亲
对于初学绘画的人，确实不应该只局限在一种绘画风格，而是应该多接触多种画风，都尝试一下，你才能找到真正适合自己的绘画风格，自己真正喜欢，并愿意深入钻研的绘画风格
比如你初学油画时，你不一定非要把自己局限在古典写实油画的练习中，你还可以多接触一下印象派画风，现代主义抽象画等等
多接触一下各种油画技法，不停更新自己，拓展自己的绘画技法，视野放宽，你会发现油画这个大千世界无奇不有
当你厌倦了用画笔，不停揉，擦，抹，扫，以达到真实客观的古典油画效果时
猛然间，你看见了画家张京生用油画刀创作的作品，你眼前一亮，原来油画不仅仅可以用画笔揉出真实客观的具象艺术效果，还可以用油画刀画出厚重肌理堆积的艺术效果
当你习惯厌倦了用画笔画出真实具象的传统油画时，某日你看见了抽象绘画大师波洛克的抽象画，你不禁眼前一亮，原来绘画不仅仅可以画成具象的古典传统油画，也可以画出让人费解的抽象画艺术效果
甚至可以不按严谨的传统规矩法则作画，如同画家波洛克，大胆创新地把颜料随意滴洒，流淌在画布上
当你学习油画，一直遵循西方绘画的客观写实的传统
某日你看见欧洋的意象油画，你会惊鸿一瞥，原来西方的油画材料，可以用来表达中国东方艺术意境和内涵
拓展自己的绘画技法和见识，视野放宽，接触多种画法，你会发现油画这个大千世界无奇不有
但是我还是中肯地建议亲，有必要学习临摹多种油画风格，但是不建议你长时间都在临摹多种不同的油画风格
比如临摹古典油画，完成后你又打算下一张临摹印象派油画，不停轮回反复，这是不可取的，为什么？
因为你长期游走在不同的绘画风格，你一直找不到属于你真正适合的绘画风格，艺术语言
油画流派多种多样，你每一个风格流派都想钻研透彻，那是不可能的，毕竟人的精力时间有限
还不如只深入钻研自己喜欢适合的绘画风格，而初学油画时，不停接触临摹各种油画风格，就是为了找到你真正适合自己喜欢的绘画风格
你临摹了多种风格的绘画之后，你可以给老师，同学们一起交流，一起找出你适合什么样的绘画风格
你也不能一直永远地临摹，一个艺术家，原创能力是必备的，流芳百世的经典名画，都是画家费尽心血和精力原创的，没有哪一幅传世名画是临摹的
最后补充一点，你可以临摹多种油画风格，但是最好不要把多种油画风格，集中在一张创作上
我们大学油画老师曾说过，他年轻时创作一幅画，既想表达古典油画传统写实的手法，又想表达印象派光与色的色彩关系，还想表达西方现代艺术的变形夸张的抽象手法，结果最后画成了面目全非的无厘头
所以亲创作时，还不如把绘画技法，艺术手法都单纯化
比如画家林风眠的仕女油画，就是用单纯平面装饰的语言，简单的色彩深浅，表达人物结构，体积，画面的光影等等，所以画家的艺术语言很单纯，艺术个性很突出
回答完毕，希望对你有帮助
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们怎么看待这个问题呢？
艺术狂人2
初学绘画者，必须从临摹开始。只有持续的临摹才能提高自己手法然后找到适属于自己的风格。尤其不能局限一家，要博众家之长成自家之风。当然，这是后话了，因为风格不是谁都能形成的，学画多年依然技法不娴熟何来风格？这样的绘画爱好者大有人在。可以说风格就是区分业余和专业的一个符号，或者说一个分界线。一个连基本功都还没掌握的人谈何风格？
绘画种类繁多，画材不一，难以说清，但无论画哪种都是从临摹开始。举个例子 ，如静物素描：站在初学者角度，他开始观察物品基本只能看到物品本身和投影部分，最多知道背光那部分应该要暗一些。就算你告诉他那几大要素他也无法理解和看到。这个时候就需要拿出别人完成的素描作品给他讲解和临摹。先临摹再上实物给他去画。而且一开始他自己也不知道哪种作品是适合他的，所以就需要不同人的作品都要临摹。直到掌握，熟悉了，八九不离十再摆实物来画。然后实物又结合临摹反复进行练习从而成就自己的作品。光临摹不上实物或者光实物而不临摹都很难学懂，只有交叉练习才能快速提高。
这是我的一点浅见，不对地方的请大神指教，谢谢。
喜绘画的小石匠
初学者临摹多种不同风格，严格的说是没有方向或没有基础的缘故，这样导致一下结果。
一 好的方面是在比对中找到适合自己的风格或门类，清晰了自己的定向。
二 不好的方面是可能混淆是非，没有了自我和方向，误入歧途，一事无成。
三 初学者临摹多种风格的这个前提就不合理，初学正常都是有指导者或一定专业常识的人！
四 关于风格的定义，在这里不够严谨，风格因人和形式等有不同定义。
正确的方法我认为，首先是顺序，写实表现抽象。其次是理论，加强认识，在思想上有正确的选择和指导，确保初学者的方向性，不要走弯路和错路！其三就是基本功的练习，他为初学者解决绘画的基础性技能培养，同时为将来的绘画方向选择打好表达能力的准备。其四是初学者思想上要正确积极的准备，急功近利不可成功！其五即使临摹多种风格，一定要清楚导师的要求和本意，开阔眼界，提高认识，定位自我！
张建刚油画
从我们呱呱坠地开始就一直开始模仿（临摹），绘画，书法乃至有关人的一切都不例外。初学绘画我们临不同风格的绘画，说明还没找到适合自己风格或是内心真正想追求的东西，还有就手头功夫还跟不上自己的想法。
当手头功夫娴熟了以后，可以开始考虑自己想追求的方向了，是写实、意向、抽象……。得根据自己的喜好，此时记得忘掉功利心，静下心来问问自己到底想追求什么。同时理论得跟上，了解艺术的发展，不断完善自己追求的方向。
贵阳少儿艺术
初学绘画者同时临摹多种风格的绘画，会产生怎样的后果？
这个问题众说分云，即然是风格，我就说说我的看法。
绘画艺术可分为中国画和西洋画，绘画派系和绘画风格也多种多样，本人认为无论是国画还是西画，在学习绘画过程中"临摹"是必由之路"临摹"的方式也多种多样
有临本，插画，临图等这只是其中之一，在初学绘画同时的起点上，就已经奠定了绘画风格的基础，不管是国画还是西画，其对初学者的基本理论知识要求，包括对物体的造型，结构透视，物理解剖，（解剖学）形体和色彩在光合作用下的关系（光合学）加以深刻的理解，在这些基础理念中，大多蕴含着西方式的绘画风格，所不同的是，初学者在学习绘画的过程中把西方式的绘画理论，融入进国画的理念之中视为"洋为中用"并加以提炼，从而使技艺达到独特的绘画艺术风格。
亮剑2370
初学绘画，有时间有机会一定要临摹各种绘画题材，丰富自己艺术上，技法上的认识和认知，以便在今后的创作上提升自己！更重要的是为以后形成自己的艺术语言打下良好的基础！👌👌👌
王一安工笔老虎
初学者临摹不同的风格的作品，才能聚众家之长，造就自己的艺术之路。或者临摹到一定程度再选一门专攻。都是不错的选择。
墨色青衫
刚开始学习绘画的人了，首先一定要了解基本的艺术规则，或者说是艺术规律，切忌盲目的不假思索的去临摹，有的时候思考的过程可能比你临摹的过程更加的重要，再通过临摹只是提高你记忆的同时呢，要通过思考去观察物体的各种状态，比如说空间冷暖，色相，明度纯度等等等等，这样的话呢，综合起来去运用到你的临摹纸上，可能就会更加的好一些。
