每个转专业的同学，都是有故事的人，每一个转专业学艺术设计的人，拥有的是一部血泪史：
- 你要放弃学了四年的东西，再选个新的重新开始学？
- 学啥到头来都差不多，换了新的万一又不喜欢咋办？你可要想清楚！
- 转专业要想混出名堂，那得往死里学，受得了吗？
- 学得好那还好，万一学得不好，之前的专业又丢了，以后可咋办？
- ......
所以真正敢迈出这一步的人，远远没有在心里想迈出这一步的人那么多。
我从广告转插画，绘画基础只有兴趣班水平，本可以借助板绘等现代科技弥补这一短板，却又偏爱手绘的感觉，情况可能是转专业申请案例里面都少见的棘手。
但两年的作品集创作之后——
伦敦，坎伯韦尔，我来了！
任何专业，都是学插画的优势
拿到offer后自己算是半个插画业内人士了，一个哲学问题出现在了很多段对话里：插画是什么？
我对它的理解也比较清奇——一个很投机取巧的类别。插画是一个包容性特别强的专业，很多纯艺里面很多用烂了的东西放到插画里面，大家会惊喜原来插画还可以这么画，你也可以融入很多乱七八糟的灵感，用一个故事表现出来，不会像很多纯艺一样让人摸不着头脑，大众能从你的表现方式里边能比较容易理解到你的主题。
直白的说，插画其实更通俗，更好理解，传播范围会更广，它可能没有那么先锋，但却凭借着其强烈的故事感和表达力很好的平衡了艺术和生活，你学过的任何东西其实都可以融入其中。以我个人为例：
我的本科专业是广告，虽然对很多都是浅尝辄止，但真的为我提供了一个可以尝试各种东西的机会，我拍过片，做过公众号，做过品牌策划，还选修了油画......这些其实让我从品牌传播的方向来更好地理解插画的功能性，在表达时对于信息的准确传递会有着更清晰的判断标准。如果你的专业是工业设计、服装设计、抑或金融、房地产，你对插画会有着自己独特的视野，这是我们的天然优势。
而兴趣这一点，更是学习插画的一个王牌，我平时阅读量很大，接触的内容很杂，甚至对心理学、神秘学很感兴趣，我还去学过一点儿占卜、星盘知识，这些用来点缀生活的兴致，最后转化成了我作品集里面的两个关于艺术治疗的项目，社会性+个人特色全部具备，对个人的展现也更为突出。
所以当初跨专业学习插画，我并没有经历很复杂的思想斗争，我知道插画师中，自由职业很多，入职公司的话方向选择也比较宽松，甚至我还有自己本科专业做支撑，不至于肄业。另外英国研究生学习不过1-2年，时间成本比国内低，而我必然可以打破“我以为的插画”，把关注点做减法，梳理出自己认为重要的top3，其实这个决定一点都不难。
C同学作品
我的一些经验，你可以复制
之前老师说希望我与大家分享一下成功经验时，我本觉得可能帮助不大，因为大家打开网络可以看到很多这样的标题：三个月，我拿下了xx的offer，我的两年，就显得尤其漫长。 但如果你之前没有绘画基础，我对你的建议是能早则早，因为关于留学，大家需要了解的还有很多：
▌作品集，有记忆
我翻阅了自己电脑里面的创作文件夹，真的可以清晰的看出时间的痕迹。
17年1月—项目1：是我最开始理解的插画，偏向于儿童插画，但由于手绘不好，当时借助了一些版画、手绘质感，整体比较简单。
17年4-9月—项目2：创作时间最长的项目，虽然仍偏向于儿童插画，但工程量很大，这张图我用了4张两开的拼凑而成，并从中选出20个画面，做成了一本绘本。但也确实因为没有走出传统插画认知，到创作后半段有些疲惫崩溃。
18年12月—项目5：当时汉艺老师说最后一个项目了，我们来放飞一点，尽情表达下自己所思所想。于是我将自己一直以来的思路整理，挑选出了女性生育这一社会话题，通过艺术治疗这种心理学思路，用类似于自己有所研究的塔罗牌形式来进行表达，整个项目非常的“我”。
而且我的项目基本都是手绘为主，而我的基础不过就是小学兴趣班水平，所以一切都是从头开始，我还记得第一次和汉艺老师聊的时候得到的那个评价：想法很多，但手上造型能力是真的很弱。刚开始创作的时候，人体比例等基础还会出很多问题，老师经常会给我分享很多案例，然后把我的作品打入“回炉重造”的命运。
这样的两年，5个项目，尤其是三个项目的对比，可以看到我无论是在话题上还是创作尺度上的巨大变化，十个小时做的作品再光鲜亮丽，也总是比一百个小时做的作品少了那么一点味道，而正是这一点点你无法嗅出的味道才是创作的意义。学新闻传媒类的都有一份天真的媒体梦，如今在文字之外，我拥有了另外一种表达能力。
▌排版阶段，我还在选校
事实上，我第一次通过康老师知乎联系到汉艺老师时，咨询的是日本留学，
当时我对插画的认识更多还停留在之前看过的漫画、网上小清新插画身上，听到老师说日本很少有独立的插画专业，而且插画不只是我认识的样子时，我当时第一次对于信息断层有清晰认识：有时候不是自己不会做选择，而是压根不知道还有其他选项。所以作品集创作期间，我对于名校的关注度很低，对于伦艺其实有一定了解，但对皇艺的印象是：皇家艺术学院，啧啧一听就很贵（果然也是很贵），创作方向我便跟随着老师为我制定的创作规划一步一步踏实打基础。
最终排版，其实也就到了确定学校的时刻，这时候再和老师讨论院校风格时，我发现我对各个学校居然可以有自己的判断：
- LCC本身是传媒学院，插画上虽然也有手绘，但是学生作品会从油画到动画都会涉及，他会鼓励你不要局限在一个风格里面，鼓励你都去尝试，也更为实用，学生到了公司之后会有“你需要什么我都可以马上给你做出来”的感觉。
- 坎伯韦尔比较偏传统项目的，更艺术性一些，学生个性都比较鲜明，风格比较怪趣，然后手绘感比较强，喜欢做手工，对于笔触是否干净这些没有那么在意，更会追求质感。
- 皇艺因为只招收研究生，所以对于专业度的要求更高，我后期的几个项目其实都可以达到要求，但是前两个可能还是太简单。
对比下来，坎伯韦尔其实和我风格最为契合，皇艺可以冲一冲，选校这件事也没有了那么多纠结。而我发现汉艺的小伙伴们都有这种能力：之前我给同学看自己的作品，得到了你的作品真的挺伦艺的。
▌作品集，仍然没有完成
两年的创作时间，其实并不短了，虽然现在拿到了梦校坎伯韦尔的offer，但我谈起自己的作品集依旧会觉得我还可以再让它变得更好一点。比如说虽然皇艺给了我面试，聊的也很开心，但是如果我有时间多了解一下学校，把两个比较基础的项目换掉，重新做两个新的，对于皇艺的offer就不会只是现在也许可以期待了状态了。
又比如说，因为我周围没有一个艺术生，所以在创作的时候，除了老师没有一个可以给我建议和评价，我完全找不到一个参照，而且大学生活如此精彩，一个不小心的放纵就让我作品集失去了一些提升时间。最后一个月到汉艺进行收尾的时候，周围很多插画的同学，大家一起交流作品，学习氛围很浓，整个学习效率都提升了很多，如果一直在这样的环境下或者多在这样的环境下学习，作品集应该会变得更好。
以及等等。
当然这些时间，我已经走过无法回头，我会在坎伯韦尔继续努力，但我更希望现在认真读至此的学弟学妹们，能够站在我这些经验的基础上，不留遗憾的拿下自己的dream school offer。
写在最后
对于作品集创作其实我更建议大家与汉艺的老师们聊一聊，作为一名过来人，我可以认真的告诉你他们很专业，而且对学生的规划更为详细，而且每个人性格兴趣各有不同，和老师聊着聊着把项目想出来的感觉真的挺爽的，你们可以试试。
而我的建议，也就一条：能在大一的时候考虑未来就不要拖到大四，不管你之后走什么方向，在学校里面都不要太安逸。学校为我们提供了一个非常好的环境，不愁吃穿还可以尝试各种事情，所以我同时做着作品集、学画画还干了很多其他事情，你在不断接触的过程当中，是在不断的丰富自己未来的可能性，然后再去寻找这些可能性。
尤其是本科学校比较好的同学，你真的有很多优势，学习氛围、资源等等，这些都是我这种非艺术院校接触不到的，但是学到什么怎么去学都是你要自己做出考虑的事情，如果你想艺术留学就要去咨询，去查资料。如果你对如何查找资料比较迷茫，我从微博到知乎再到汉艺的曲折经历，可微信关注康石石公众号：kang-shishi，与康石石聊一聊
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