說到中國瓷器就不得不說祝大年先生，要論現代工筆重彩 他也是名聲顯赫的始祖之一，他創作的帶有濃厚中國風情的壁畫將永遠被人們銘記流傳。
他主持設計的「建國瓷」是國家親自審定的國宴、國禮專用瓷器；他還是清華大學美術學院（原中央工藝美術學院）的創始人之一；首都機場建成後的第一幅壁畫，就是他創作的《森林之歌》；他開拓了現代工筆重彩畫，《玉蘭花開》直追古人笑傲西方。
玉蘭花開 1976 年作 工筆墨彩 112 × 234 cm 鈐印：祝大年印（2018年保利春拍）
他的朋友吳冠中先生對他推崇備至：“中國有個祝大年，豔花高樹，獨一無二。” 他的學生杜大愷說：“關於祝大年先生，人們談的太少，他的寂寞是一個時代的誤會。”
祝大年
（1916年—1995年），清華大學美術學院（原中央工藝美術學院）教授。當代著名陶藝家、壁畫家、工筆重彩畫家、工藝美術教育家。曾任中央美術學院副教授、實用美術系陶瓷科主任；後任中央工藝美術學院教授，陶瓷系主任、中國陶藝學會理事長、中國壁畫協會副主任、中國工筆重彩畫會顧問、中國工業設計學會理事、中國工藝美術大師評審委員會委員等。著有《祝大年畫選》。
｜放棄家業，學藝報國
祝大年是個標準的富二代。但是，他並沒有繼承家業，而是跟家裡大鬧，說他只想畫畫。
1931年，考入杭州國立藝專，師從林風眠、吳大羽，接受中西融合的美術教育，主攻繪畫和陶瓷。1934年，18歲的祝大年來到北平，在北平國立藝專學習雕塑。後來，經蔡元培先生推薦，去到日本東京帝國美專，跟兩個真正的日本國寶級陶瓷家——富本顯吉、北大路魯山人學習陶藝。
抗戰爆發後，他懷著滿腔的愛國熱情回國，在郭沫若領導的第三廳畫抗日宣傳畫和壁畫，後來又在重慶、上海做陶藝創作。經歷了二戰、內戰，他一直沒有離開心愛的陶瓷。
｜苦難人生，蒙冤20年
一個偉大藝術家的誕生百年難求，他是上天賜予世界的禮物。但也許因為過分純粹，他不懂炒作，不懂討好，反而被喧囂塵世淹沒。
可是到了文革時期，祝大年是土豪出身在那個年代，簡直是不能更壞的出身，所以，祝大年就被下放到河北農村勞動了。 那時的知識分子很愛惜名節，最痛苦的莫過於無法再發揮才華。放羊、養豬、批鬥成為祝大年的日常，他做了幾十年的陶瓷、雕塑、授課已遙不可及。 可能福禍相依吧，正是這樣的苦難，反而最終成就了祝大年的工筆重彩畫，在那種條件下，他只能拿著一支畫筆創作。
工筆重彩是特別嚴謹的畫，構圖繁複，工整細密，要用鉛筆畫線稿、勾線成鋼筆畫稿、再一層一層敷設重色。勞動之餘，祝大年用鋼筆畫了大量農村田園風景的寫生，作為重彩素材。 他的用色，很不尋常，每一片葉子的顏色，也不一樣。這麼多年來，我們的畫作沒有出現過這種顏色，因為這些顏料，都是他自己用礦物質一點一點調配的。
這得益於他用礦物質燒瓷的習慣，尤其在日本時學習了很嚴謹的藝術工藝，他就把技術用在了繪畫上，他所用的所有顏料全部由自己研磨調製而成，色澤飽和豐富，層次鮮明，刻畫出斑斕的自然之色。
他的畫，不僅沒有被陰霾遮住，相反有一種靜、淨之氣。植物是他筆下最常出現的對象，盛開的白玉蘭、芍藥、牡丹、碧桃、令箭荷花、向日葵…… 寧靜而祥和，吐露著生命的力量。
他對學生說：畫和樹一樣都有生命，寫生要去領會生命。 他畫樹，一畫一整天，一動不動，連樹葉的紋理都細緻還原。就像樹本身，上接天，下通地，深入大自然心靈的深處，傾聽著樹的呼吸。
｜執著藝術，清幽高潔
祝大年最重要的畫作：《玉蘭花開》，潔白、純淨、淡雅，繁花競放，站在畫前，好像能聞見淡淡花香。中央工藝美術學院建院的時候，就是用玉蘭作為形象。 二三月份，春寒料峭，陽光特別燦爛的時候，玉蘭花嘩地一下綻放了，滿樹潔白高高盛開枝頭，沒有一片綠葉的襯托。 他像玉蘭一樣，燃燒自己的一生，認真創作，純粹、執著、坦蕩，在出作品最好、最多的時候，就離去了。
｜斯人已逝，玉蘭依舊
祝大年先生平生最大的願望，就是自己的畫能走進千家萬戶，給人們帶來美的享受。在祝先生百年誕辰之際，他的後人將他創作的25件代表性作品，捐贈給了中國國家博物館。
祝先生的後人還成立了祝大年藝術館，將他的作品結合實用性的表達，通過設計，用衍生品的形式，把美的畫作融入日常生活，與更多人分享這份美。祝恆說，這是作為家人，對祝大年先生的作品，最深刻也是最好的延續。
就像祝先生畫一幅畫，需要經過鉛筆、鋼筆、上淡色、再上重色等繁複的工序一樣，祝大年藝術館出品的每一件產品，都經過嚴謹的設計和工藝的審核方才問世，每一件作品都經過長時間的試驗和應用，考驗耐用性和實用感，才能正式投入生產和製作，再經過精美的包裝，最終呈現在我們眼前。
1995年祝大年在北京病逝，享年79歲。
祝大年作品欣賞
祝大年鋼筆作品欣賞
轉自： 集雅齋
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