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你会从哪些方面去评价一张摄影作品是否优秀？

你会从哪些方面去评价一张摄影作品是否优秀？

从哪些方面去评价一张摄影作品是否优秀，我觉得怎么也得从照片的构图，用光，曝光，拍摄技巧这些方面来评价吧？

错~~~

为啥呢？

因为这些方面只是摄影最基础的内容，这些方面做的好只能说一张摄影作品是不是合格，不能说是不是优透。

那么，优透的摄影作品要从哪些方面来评价呢？

我觉得要从更高一级的层次来评价。

比如构图，如果这张照片中规中矩，合乎构图规则，那么我们不能说是优秀，创新的构图，独特的构图，有创意的构图才能叫优秀。

比如用光，曝光，拍摄技巧等等，都是要能超越了最基本的要求有所改变，有所提升，有所创新，那么我们可以评价为优秀。

除了以上的方面以外，评价一幅摄影作品是否优秀，还要跳出这些看得见的，摸得着的方面，要从一些看不见的，摸不着的方面去评价，比如思想性，艺术性，情绪情感的表达与传递，恰恰是这些方面才是决定一幅摄影作品是否优透的重要因素。

最后说一句，摄影作品可能是最难评价，最容易引起争论的一种艺术形式了。尤其是一些摄影类的比赛获奖作品。

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摄影是一门视觉艺术，所以，优秀的摄影作品，首先它是会让人产生视觉上的“快感”，然后让人产生思想上的共鸣。

从这个角度出现，我认为，优秀的摄影作品可以从两个方面去评价，一是从技术方面对作品进行的评价，一是从摄影师的创作想法上进行评价。

技术方面，包括构图，用光，曝光，色彩，清晰度等方面。

1、构图

对于摄影来说，构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它便成了你下意识的一种行为，这种行为会助你创造出更出色的画面。构图方式有对称构图、三分构图，对角线构图、S形构图、框架构图、黄金分割构图、引导线构图等等。好的构图给人一种美感，让人产生赏心悦目的感觉。具体采用哪一种构图，需要根据拍摄内容而定。失败的作品往往是从构图上就失败了。

2、用光

光，都有光是摄影的生命，摄影是用光线来作画，没有光线摄影师是做不好画的，所以说利用好光线是一个摄影师应该具备的基本条件。正午灿烂的阳光下的灼热光，多云天气里天鹅绒般柔和的光，透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光，部分灿烂耀眼而部分被云遮挡的阳光，雨天里朦胧阴暗的光，以及富有戏剧性神秘怪异的月光，所有的光，无论是自然光或人工室内的光，都有不同的特点。根据照射角度的不同，光线可分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光等，根据光线的强度可以分为散射光和直射光。所以，摄影师要学会利用合适的光来表现主体。3、曝光

准确的曝光能使感光元件接收到相对正确的光量。而曝光不足会造成画面偏暗、暗部细节流失。但曝光过度则会使画面过亮、亮部细节流失。曝光与光圈、快门速度、感光度有关。我们要清楚的表达我们的主题，就要控制好曝光，要避免画面中出现过多死白死黑的现象。

4、色彩

色彩学是摄影师必备的知识。色彩是一幅优秀的作品给人视觉冲击力的关键所在。作品有没有气氛，色彩醒不醒目，协调不协调，都和色彩学有关。比如光线色温如何影响作品色彩，色彩的色相、明亮、饱和度等等。优秀的作品总是色彩上给人很协调的感觉，或者带给人冲击力。无论色彩的组和还是色彩的构成安排都很重要。

即对焦准确，虚实安排得当。如果你要表达的主题是模糊不清的，给人带来的感觉是非常不舒服的。

摄影师的创作想法：

每个摄影师，都有自己不同的生活背景，从而具备了不同的审美意趣和思想情感，所以，他的作品往往也打下一个摄影师的个人风格的烙印。一个有风格的摄影师，往往会通过一系列的作品内涵和摄影手法来体现出来。他们善于捕捉最佳的光影瞬间，具有共性美，也具有个性美。通过自己的阅历和感悟，表达自己内心的世界，是一个摄影师的最高境界。一个优秀的摄影师，会对自己擅长拍摄的领域苦心经营，反复琢磨，不断的去实践。所以，一个有故事的摄影师更可能成为一个优秀的摄影师，因为通过他的作品可能会讲故事，通过他的作品，会让你有所领悟或感悟。

好了，以上只是自己的一点不成熟的看法。

谢谢了！

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一张优秀的摄影作品应该从哪个地方去评价？首先呢，我感觉是应该从主题。然后就是它的构图还有兴趣点，兴趣中心。

一副好的作品拥有的太多的太多，因为它兼顾的很多。第二个应该是这批这个作品的内涵。就是拍这个作品背后的故事拥有的内容。

而是拍摄这幅作品的时候。就是拍摄者的创造力和自己的想法很重要。

因为拍摄的肯定想法与众不同与其他人也不相同。思维方法就是非常的跳跃。
或者就感觉他这副作品名副其实。

摄影不是师

评价一张摄影作品是否优秀，我谈一下个人看法。摄影作品一般人会感觉很简单，照相机一拍就是一幅作品，太容易了，那到底是这样吗？其实想的有点简单了，好的作品不是简简单单就拍出来的。它背后也需要作者的付出与努力。

首先，一张摄影作品必须有想要表达的含义，也就是说，这张照片是要给观众传达一种什么样的信息，当然，这种信息必须是正能量的。例如，是公益性的，是有教育意义的，还是关爱群众的，或者是提醒大家一些注意事项的，不管是什么情况，这是照片最先需要作者去考虑的。

其次，一张摄影作品，它必须在拍摄的手法技巧上能够吸引观众，就好比一幅绘画作品一样，必须有严格的构图和清晰的画面，给观众在视觉上传达一定的视觉感官享受，从而更好地，迅速的，准确的传递摄影作品的内在信息。如果画面不清晰，画质有问题，拍摄的角度构图不标准等等，就不能够达到视觉享受的高度，那肯定是一副失败的摄影作品。

再一个，就是拍摄者在拍摄作品的时候，那种千载难逢的抓拍技巧了。当然，这是靠一定的运气，当然也是靠不断地守候和坚持才能够得到，我们看到很多摄影展出的作品，很多都是让观众非常惊讶的画面，让观众不知道这个照片是怎么拍出来的，感觉有时候是电脑设计的，但是看着不像，会让大家有种疑问，怎么就那么巧合呢？其实是作者为了拍一幅作品一个风景或者说一个社会生活当中的温馨画面，他坚持守护在这些地方很长时间，或者说要拍出很多很多的照片素材才能够选中一张比较满意的。

所以说拍摄一副好的摄影作品也不是那么简单的事情。他们背后也付出了很多很多的辛酸和汗水。这是我个人的观点，表述不一定恰当，欢迎您评论留言，不足之处还请指正。

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1、主题风格，一张作品的好坏不仅仅是构图和色彩的运用，首先是主题表达是否明确，有无感染力，好的作品不仅能说话还能感染观赏者的心境和情绪。

2、构图手法，构图向来是摄影师必备的技能之一，好的作品离不开构图的本能表现，它是直接影响作品呈现的表现力度和规则性。

3、光线运用，摄影就是光的艺术，光线决定了作品的画面基本表现，画面的色彩还原度，饱和度，明暗度皆有可能因光线而波动。

4、审美观，审美一定程度上决定着作品的美感，也是传递给观赏者最直观的视觉感。

5、综合因素，其综合考虑范围包括背景，道具，拍摄主体，器材设备等等。

由于篇幅有限暂时介绍这些，谢谢阅读？

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优秀摄影作品的标准

在中国摄影家协会第二十六届国展上，摄影作品被分为三类：纪实、艺术、商业。不同门类摄影作品的评判标准是不一样的。纪实类作品是在真实性的前提下，再讲艺术性；艺术类作品就是强调艺术性，真实或不真实无所谓；商业类作品是既要真实又要有艺术性（还要满足委托方的审美观）。如果你是拍纪实的，你要一个艺术类的摄影师来评价你的作品，得到的评价可能会低于作品本身的成就；就算你要同一类别的摄影师来评价，由于每个摄影师的艺术观点不一样、擅长领域不一样，有人认为摄影是做“加法”，有人认为摄影是做“减法”的，有人擅“风光”，有人长“时尚”，有人喜“客观、真实”，有人好“主观、艺术”，你从他们那里得到的评价也可能不一样。因为在中国一直都奉行“百家争鸣、百花齐放、法无定法”，所以评价一张摄影作品是否优秀，在中国一直都难有标准答案。

首先看思想。

“如果一张照片上所有的东西你都认得，从技巧的角度看它拍得也不差（但也谈不上优秀），但除此之外你读不懂这张照片在说什么，那么拍摄它的人离“摄影艺术家”就不远了。”这当然是句玩笑话，但也是许多人看艺术作品的感受！

真正的艺术作品，都是有一定的思想深度，它可能表现在构图上，但更多的表现在理念的深度和思想的厚度上。有深度、有厚度，就不是每个人都能读懂的。摄影达到一定的境界，你的图像就是你的思想、你的价值观。别人读不懂，或许是他的思想没与你共鸣，或许是他的价值观与你不同！这都没关系，关键是你的图像有没有一种立场、一种态度、一种观点、一种情怀，有没有发自内心的感受！摄影的最高境界就是有独特立场、独特态度、独特观点、独特情怀，有你发自内心的独特感受！

下图是2018年尼康国际摄影大赛创意奖获奖作品，影像很简洁，只是把“一只作手枪状的手指变成了一个枪口。”
作者（法国摄影师Laurence Soulez）这样解读这幅作品：“我这张照片，目的就在提醒人们注意一个事实：战争还在。你可以喜欢或不喜欢这幅照片，这都不重要。最重要的是，我希望它能挑起人们的反思：不要让因为战争而离开的人走的不明不白！”

下图是2016年“荷赛”的年度照片《渴望新生》。

这幅作品拍摄于于2015年8月28日，一名叙利亚难民男子正将自己的孩子送过边境的铁丝网。

来自澳大利亚自由摄影师 Warren Richardson为拍摄这张照片，他和难民一起在边境上露营了5天，当他拍摄这张照片时，已是第六天凌晨3点，所有人都精疲力尽，但此时却迎来穿过边境的良机，为了隐蔽他不敢使用闪光灯，只能借助月光拍摄，作品虽然虚焦、虽然模糊，但作品却十分契合“荷赛”精神：永远对人类自身的困境发出声音。

其次看稀缺程度

在中国，不知道摄影界“法则论”的人不多，什么三分天下、黄金定律、引导视线、框架构图......等等举不胜举，很多摄影人也是在这些“法则”教育下成长起来的，所以在中国充斥着许多按照这些法则创作出来的“作品”。

在中国还有一个“中国式摄影”现象：一两百人或三四千人在某个团队的组织下，对着某个场景（一般为伪民俗表演）机枪扫射般地进行流水线式拍摄。这样的拍摄一天连一天、一月连一月、甚至一年连一年，“你有我有大家有，该出手时就出手”，而且现在还有大批的中国摄影人，乐此不疲、朝圣不断。

我们常说：如果一幅摄影作品给人似曾相识的感觉，那么这幅作品八成是失败。用以上两种方法创作出来的标签化、概念化、同质化的照片会“千人一面”吗？别说”千人一面“，”万人一面“都可能！“万人一面”的作品是作品吗？不是，它们只是数码垃圾。

英国著名摄影家迈克尔.弗里曼说过，一幅好照片要给人以陌生感。陌生到你没看过，陌生到你没想过。好作品，绝不模仿！

下图是第十二届金像奖得主朱汉举的作品《精灵》

这组作品获得的评委会推荐语：《精灵》利用象征月夜的蓝色以及特殊的荧光效果，将现实维度的时尚人像，转换成为了超现实维度的夜之精灵，从而将影像从现实的世界，引入到了一个“神话”世界，让图像借助符号升华为特定的象征。这一语言转换的过程，就是一个视觉符号的编码过程，商业摄影的价值即通过这一过程得以实现。无论在影像技术的应用上，还是在视觉语言的转换关系上，都有可圈可点之处。

其三看技巧。

可看的技巧有前期的，也有后期的。前期是基础，是发现美；后期是锦上添花，是创造美。打个形象的比喻：前期拍得好、有技巧，后期就是在丝绸上绣花，前期拍得差、少技巧，你后期就得在麻袋上绣花了。

在前期，要拥有一双慧眼和娴熟拍摄技巧。美是无处不在的，只是缺少发现，所以首先你要有一双慧眼，能发现生活中的真善美，这就是我们常说的“眼到”。看到了还要能抓到，也就是我们常说的“手到”，这其中包括瞬间的抓取、光影的捕捉、画面的取舍、现实的反思等。

在后期，要拥有精湛的图像处理技巧和成熟的图像编辑技巧。很多人都有重前期轻后期的毛病，常言“我的片子都是直出的，无后期”，以标示自己前期技巧。其实胶片时代的暗房技术就是后期技术，只是因为数码后期技术比胶片暗房技术强太多，从而派生出新的的摄影流派，许多人仅凭超强后期技术足以弥补甚至超越前期拍摄技巧，让拥有娴熟前期技术的老法师们，有点难以接受而已。还有一些人有重拍摄不重视编辑的毛病，不会讲故事，不会拍专题，不会专题摄影的构思与表达，不会专题摄影的版面设计。个人认为：只有前期、后期都重视技巧，才能完美演绎美！只有前期、后期技巧完美结合的作品才是好作品。

狐狸糊涂的狐狸视觉

映像怀仁

评价一张照片是否优秀本人认为应该从以下几个方面来评价

【一 】主题思想 就是立意 所谓画面的立意，即摄影画面所确立的文意、画意。虽然立意与主题一样都产生在拍摄之前，但画面立意它的概念内涵要比主题宽广得多。一般意义上所说的主题，就是指作品的中心思想和中心论点及基本观点。也就是说，“主题思想”就是摄影画面构成的目的所在，也是作者通过“拍摄对象”来说明的问题。而“画面立意”它包括画面的思想内容、作者的构思设想、拍摄意图、动机等。

【二】 构图表现 也就是表达 摄影也是表达摄影者思想的一种途径。摄影，更多的是把人为的情感，主观的赋予到其它事物上，然后以静止的画面来展现出来。

【三】 技术技巧 也就是技能 摄影技巧，是指摄影者拍摄出的图片更为美观。摄摄影是一门技术，同样也是要经验的积累。真正的摄影家所具备的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像，因此在光学摄影的过程中就必须要掌握相应的摄影技巧，这样才能拍摄出令人称奇的美丽照片。

【四 】创新程度 也就是原创 摄影的创新意识不仅体现在作者对题材细节的微距观察，更需要打破个人的思维局限，这也是摄影人本身对艺术的最好诠释。如今，作为摄影人不仅要在技巧和艺术形式上创新，更要体现在作品的思想内涵，创作出内容丰富、思想性强，具有时代特征和艺术感染力的作品。

【五】拍摄难度 也就稀缺性 所谓稀缺性，一定是具有广泛认可的很高的艺术价值，和很低的存世数量，而且还是不可复制的，这几点非常重要，而真正稀缺的摄影作品，它首先要有极高的审美亮点！

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也许是因为我是女性，情感比较细腻；也许是因为我从事传媒工作多年，更喜欢挖掘人物背后的故事，我一直以来都喜欢看有情感表达的摄影作品，纪实类也好，生态类也好，体育类也好，喜笑颜开的也好，忧伤愤怒的也好，催人泪下的也好……总之要生动。

相反，我对形式化的一些技巧并不太感兴趣，总觉得许多构图、用光、色彩、后期等方面的技巧，只要凭借对摄影的热爱努力地去学习，基本上都能掌握。虽然这些形式化的东西能有效提升照片的逼格，尤其是商业摄影。但真正优秀的摄影作品除了这些技巧之外，要能够打动人心。所谓“举镜有深意，动人须巧思”，摄影的根本还是内容。对于伟大的摄影作品来说，重要的是情深，而不是景深。

（比如这张，是我很喜欢的一位菏泽女摄影家拍摄的，题为“比花美”，真的让人感觉很美！）

（再比如这张著名的春运照片，不需要多余的文字解释，甚至不需要题目，看到的人都会在第一时间泪目）

无花无花

首先要具备一定的视觉传播性，比如说画面第一印象美学性或者故事情节抓人眼球或者画面影调引人入胜等等，这就让读者有了进一步了解的欲望。

其次，主题明确，主体突出。也就是说作者把所有画面因素组合在一起想表达什么样的思想。主体是主题的灵魂，在构图时一定要放在画面最醒目的位置，用摄影语言去刻画主体，使主体更加丰盈。

最后，画面要简洁。言简意骇，不抱泥带水。能用一个元素表达清楚的，就尽量不把多余的摄影元素拍进去。

〝象有法，亦无法〞，总之要想拍出优秀的摄影作品，还是要多涉猎各种不同领域的知识去丰富自己，打破常规，触觉紧贴时代，不断创新超越。

關鍵字: 评价 摄影 哪些方面