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你會從哪些方面去評價一張攝影作品是否優秀？

你會從哪些方面去評價一張攝影作品是否優秀？

從哪些方面去評價一張攝影作品是否優秀，我覺得怎麼也得從照片的構圖，用光，曝光，拍攝技巧這些方面來評價吧？

錯~~~

為啥呢？

因為這些方面只是攝影最基礎的內容，這些方面做的好只能說一張攝影作品是不是合格，不能說是不是優透。

那麼，優透的攝影作品要從哪些方面來評價呢？

我覺得要從更高一級的層次來評價。

比如構圖，如果這張照片中規中矩，合乎構圖規則，那麼我們不能說是優秀，創新的構圖，獨特的構圖，有創意的構圖才能叫優秀。

比如用光，曝光，拍攝技巧等等，都是要能超越了最基本的要求有所改變，有所提升，有所創新，那麼我們可以評價為優秀。

除了以上的方面以外，評價一幅攝影作品是否優秀，還要跳出這些看得見的，摸得著的方面，要從一些看不見的，摸不著的方面去評價，比如思想性，藝術性，情緒情感的表達與傳遞，恰恰是這些方面才是決定一幅攝影作品是否優透的重要因素。

最後說一句，攝影作品可能是最難評價，最容易引起爭論的一種藝術形式了。尤其是一些攝影類的比賽獲獎作品。

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紫楓攝影后期教學

攝影是一門視覺藝術，所以，優秀的攝影作品，首先它是會讓人產生視覺上的“快感”，然後讓人產生思想上的共鳴。

從這個角度出現，我認為，優秀的攝影作品可以從兩個方面去評價，一是從技術方面對作品進行的評價，一是從攝影師的創作想法上進行評價。

技術方面，包括構圖，用光，曝光，色彩，清晰度等方面。

1、構圖

對於攝影來說，構圖是表現作品內容的重要因素，它是確定並組織元素以產生和諧照片的過程。學習構圖就像是學習一門語言，一旦你學會一門語言，它便成了你下意識的一種行為，這種行為會助你創造出更出色的畫面。構圖方式有對稱構圖、三分構圖，對角線構圖、S形構圖、框架構圖、黃金分割構圖、引導線構圖等等。好的構圖給人一種美感，讓人產生賞心悅目的感覺。具體採用哪一種構圖，需要根據拍攝內容而定。失敗的作品往往是從構圖上就失敗了。

2、用光

光，都有光是攝影的生命，攝影是用光線來作畫，沒有光線攝影師是做不好畫的，所以說利用好光線是一個攝影師應該具備的基本條件。正午燦爛的陽光下的灼熱光，多雲天氣裡天鵝絨般柔和的光，透過樹葉間隙閃爍的斑斕的日光，部分燦爛耀眼而部分被雲遮擋的陽光，雨天裡朦朧陰暗的光，以及富有戲劇性神秘怪異的月光，所有的光，無論是自然光或人工室內的光，都有不同的特點。根據照射角度的不同，光線可分為順光、側光、逆光、頂光、腳光等，根據光線的強度可以分為散射光和直射光。所以，攝影師要學會利用合適的光來表現主體。3、曝光

準確的曝光能使感光元件接收到相對正確的光量。而曝光不足會造成畫面偏暗、暗部細節流失。但曝光過度則會使畫面過亮、亮部細節流失。曝光與光圈、快門速度、感光度有關。我們要清楚的表達我們的主題，就要控制好曝光，要避免畫面中出現過多死白死黑的現象。

4、色彩

色彩學是攝影師必備的知識。色彩是一幅優秀的作品給人視覺衝擊力的關鍵所在。作品有沒有氣氛，色彩醒不醒目，協調不協調，都和色彩學有關。比如光線色溫如何影響作品色彩，色彩的色相、明亮、飽和度等等。優秀的作品總是色彩上給人很協調的感覺，或者帶給人衝擊力。無論色彩的組和還是色彩的構成安排都很重要。

即對焦準確，虛實安排得當。如果你要表達的主題是模糊不清的，給人帶來的感覺是非常不舒服的。

攝影師的創作想法：

每個攝影師，都有自己不同的生活背景，從而具備了不同的審美意趣和思想情感，所以，他的作品往往也打下一個攝影師的個人風格的烙印。一個有風格的攝影師，往往會通過一系列的作品內涵和攝影手法來體現出來。他們善於捕捉最佳的光影瞬間，具有共性美，也具有個性美。通過自己的閱歷和感悟，表達自己內心的世界，是一個攝影師的最高境界。一個優秀的攝影師，會對自己擅長拍攝的領域苦心經營，反覆琢磨，不斷的去實踐。所以，一個有故事的攝影師更可能成為一個優秀的攝影師，因為通過他的作品可能會講故事，通過他的作品，會讓你有所領悟或感悟。

好了，以上只是自己的一點不成熟的看法。

謝謝了！

每日攝影技巧

一張優秀的攝影作品應該從哪個地方去評價？首先呢，我感覺是應該從主題。然後就是它的構圖還有興趣點，興趣中心。

一副好的作品擁有的太多的太多，因為它兼顧的很多。第二個應該是這批這個作品的內涵。就是拍這個作品背後的故事擁有的內容。

而是拍攝這幅作品的時候。就是拍攝者的創造力和自己的想法很重要。

因為拍攝的肯定想法與眾不同與其他人也不相同。思維方法就是非常的跳躍。
或者就感覺他這副作品名副其實。

攝影不是師

評價一張攝影作品是否優秀，我談一下個人看法。攝影作品一般人會感覺很簡單，照相機一拍就是一幅作品，太容易了，那到底是這樣嗎？其實想的有點簡單了，好的作品不是簡簡單單就拍出來的。它背後也需要作者的付出與努力。

首先，一張攝影作品必須有想要表達的含義，也就是說，這張照片是要給觀眾傳達一種什麼樣的信息，當然，這種信息必須是正能量的。例如，是公益性的，是有教育意義的，還是關愛群眾的，或者是提醒大家一些注意事項的，不管是什麼情況，這是照片最先需要作者去考慮的。

其次，一張攝影作品，它必須在拍攝的手法技巧上能夠吸引觀眾，就好比一幅繪畫作品一樣，必須有嚴格的構圖和清晰的畫面，給觀眾在視覺上傳達一定的視覺感官享受，從而更好地，迅速的，準確的傳遞攝影作品的內在信息。如果畫面不清晰，畫質有問題，拍攝的角度構圖不標準等等，就不能夠達到視覺享受的高度，那肯定是一副失敗的攝影作品。

再一個，就是拍攝者在拍攝作品的時候，那種千載難逢的抓拍技巧了。當然，這是靠一定的運氣，當然也是靠不斷地守候和堅持才能夠得到，我們看到很多攝影展出的作品，很多都是讓觀眾非常驚訝的畫面，讓觀眾不知道這個照片是怎麼拍出來的，感覺有時候是電腦設計的，但是看著不像，會讓大家有種疑問，怎麼就那麼巧合呢？其實是作者為了拍一幅作品一個風景或者說一個社會生活當中的溫馨畫面，他堅持守護在這些地方很長時間，或者說要拍出很多很多的照片素材才能夠選中一張比較滿意的。

所以說拍攝一副好的攝影作品也不是那麼簡單的事情。他們背後也付出了很多很多的辛酸和汗水。這是我個人的觀點，表述不一定恰當，歡迎您評論留言，不足之處還請指正。

聖圖書畫

1、主題風格，一張作品的好壞不僅僅是構圖和色彩的運用，首先是主題表達是否明確，有無感染力，好的作品不僅能說話還能感染觀賞者的心境和情緒。

2、構圖手法，構圖向來是攝影師必備的技能之一，好的作品離不開構圖的本能表現，它是直接影響作品呈現的表現力度和規則性。

3、光線運用，攝影就是光的藝術，光線決定了作品的畫面基本表現，畫面的色彩還原度，飽和度，明暗度皆有可能因光線而波動。

4、審美觀，審美一定程度上決定著作品的美感，也是傳遞給觀賞者最直觀的視覺感。

5、綜合因素，其綜合考慮範圍包括背景，道具，拍攝主體，器材設備等等。

由於篇幅有限暫時介紹這些，謝謝閱讀？

手機影像部落

優秀攝影作品的標準

在中國攝影家協會第二十六屆國展上，攝影作品被分為三類：紀實、藝術、商業。不同門類攝影作品的評判標準是不一樣的。紀實類作品是在真實性的前提下，再講藝術性；藝術類作品就是強調藝術性，真實或不真實無所謂；商業類作品是既要真實又要有藝術性（還要滿足委託方的審美觀）。如果你是拍紀實的，你要一個藝術類的攝影師來評價你的作品，得到的評價可能會低於作品本身的成就；就算你要同一類別的攝影師來評價，由於每個攝影師的藝術觀點不一樣、擅長領域不一樣，有人認為攝影是做“加法”，有人認為攝影是做“減法”的，有人擅“風光”，有人長“時尚”，有人喜“客觀、真實”，有人好“主觀、藝術”，你從他們那裡得到的評價也可能不一樣。因為在中國一直都奉行“百家爭鳴、百花齊放、法無定法”，所以評價一張攝影作品是否優秀，在中國一直都難有標準答案。

首先看思想。

“如果一張照片上所有的東西你都認得，從技巧的角度看它拍得也不差（但也談不上優秀），但除此之外你讀不懂這張照片在說什麼，那麼拍攝它的人離“攝影藝術家”就不遠了。”這當然是句玩笑話，但也是許多人看藝術作品的感受！

真正的藝術作品，都是有一定的思想深度，它可能表現在構圖上，但更多的表現在理念的深度和思想的厚度上。有深度、有厚度，就不是每個人都能讀懂的。攝影達到一定的境界，你的圖像就是你的思想、你的價值觀。別人讀不懂，或許是他的思想沒與你共鳴，或許是他的價值觀與你不同！這都沒關係，關鍵是你的圖像有沒有一種立場、一種態度、一種觀點、一種情懷，有沒有發自內心的感受！攝影的最高境界就是有獨特立場、獨特態度、獨特觀點、獨特情懷，有你發自內心的獨特感受！

下圖是2018年尼康國際攝影大賽創意獎獲獎作品，影像很簡潔，只是把“一隻作手槍狀的手指變成了一個槍口。”
作者（法國攝影師Laurence Soulez）這樣解讀這幅作品：“我這張照片，目的就在提醒人們注意一個事實：戰爭還在。你可以喜歡或不喜歡這幅照片，這都不重要。最重要的是，我希望它能挑起人們的反思：不要讓因為戰爭而離開的人走的不明不白！”

下圖是2016年“荷賽”的年度照片《渴望新生》。

這幅作品拍攝於於2015年8月28日，一名敘利亞難民男子正將自己的孩子送過邊境的鐵絲網。

來自澳大利亞自由攝影師 Warren Richardson為拍攝這張照片，他和難民一起在邊境上露營了5天，當他拍攝這張照片時，已是第六天凌晨3點，所有人都精疲力盡，但此時卻迎來穿過邊境的良機，為了隱蔽他不敢使用閃光燈，只能藉助月光拍攝，作品雖然虛焦、雖然模糊，但作品卻十分契合“荷賽”精神：永遠對人類自身的困境發出聲音。

其次看稀缺程度

在中國，不知道攝影界“法則論”的人不多，什麼三分天下、黃金定律、引導視線、框架構圖......等等舉不勝舉，很多攝影人也是在這些“法則”教育下成長起來的，所以在中國充斥著許多按照這些法則創作出來的“作品”。

在中國還有一個“中國式攝影”現象：一兩百人或三四千人在某個團隊的組織下，對著某個場景（一般為偽民俗表演）機槍掃射般地進行流水線式拍攝。這樣的拍攝一天連一天、一月連一月、甚至一年連一年，“你有我有大家有，該出手時就出手”，而且現在還有大批的中國攝影人，樂此不疲、朝聖不斷。

我們常說：如果一幅攝影作品給人似曾相識的感覺，那麼這幅作品八成是失敗。用以上兩種方法創作出來的標籤化、概念化、同質化的照片會“千人一面”嗎？別說”千人一面“，”萬人一面“都可能！“萬人一面”的作品是作品嗎？不是，它們只是數碼垃圾。

英國著名攝影家邁克爾.弗里曼說過，一幅好照片要給人以陌生感。陌生到你沒看過，陌生到你沒想過。好作品，絕不模仿！

下圖是第十二屆金像獎得主朱漢舉的作品《精靈》

這組作品獲得的評委會推薦語：《精靈》利用象徵月夜的藍色以及特殊的熒光效果，將現實維度的時尚人像，轉換成為了超現實維度的夜之精靈，從而將影像從現實的世界，引入到了一個“神話”世界，讓圖像藉助符號昇華為特定的象徵。這一語言轉換的過程，就是一個視覺符號的編碼過程，商業攝影的價值即通過這一過程得以實現。無論在影像技術的應用上，還是在視覺語言的轉換關係上，都有可圈可點之處。

其三看技巧。

可看的技巧有前期的，也有後期的。前期是基礎，是發現美；後期是錦上添花，是創造美。打個形象的比喻：前期拍得好、有技巧，後期就是在絲綢上繡花，前期拍得差、少技巧，你後期就得在麻袋上繡花了。

在前期，要擁有一雙慧眼和嫻熟拍攝技巧。美是無處不在的，只是缺少發現，所以首先你要有一雙慧眼，能發現生活中的真善美，這就是我們常說的“眼到”。看到了還要能抓到，也就是我們常說的“手到”，這其中包括瞬間的抓取、光影的捕捉、畫面的取捨、現實的反思等。

在後期，要擁有精湛的圖像處理技巧和成熟的圖像編輯技巧。很多人都有重前期輕後期的毛病，常言“我的片子都是直出的，無後期”，以標示自己前期技巧。其實膠片時代的暗房技術就是後期技術，只是因為數碼後期技術比膠片暗房技術強太多，從而派生出新的的攝影流派，許多人僅憑超強後期技術足以彌補甚至超越前期拍攝技巧，讓擁有嫻熟前期技術的老法師們，有點難以接受而已。還有一些人有重拍攝不重視編輯的毛病，不會講故事，不會拍專題，不會專題攝影的構思與表達，不會專題攝影的版面設計。個人認為：只有前期、後期都重視技巧，才能完美演繹美！只有前期、後期技巧完美結合的作品才是好作品。

狐狸糊塗的狐狸視覺

映像懷仁

評價一張照片是否優秀本人認為應該從以下幾個方面來評價

【一 】主題思想 就是立意 所謂畫面的立意，即攝影畫面所確立的文意、畫意。雖然立意與主題一樣都產生在拍攝之前，但畫面立意它的概念內涵要比主題寬廣得多。一般意義上所說的主題，就是指作品的中心思想和中心論點及基本觀點。也就是說，“主題思想”就是攝影畫面構成的目的所在，也是作者通過“拍攝對象”來說明的問題。而“畫面立意”它包括畫面的思想內容、作者的構思設想、拍攝意圖、動機等。

【二】 構圖表現 也就是表達 攝影也是表達攝影者思想的一種途徑。攝影，更多的是把人為的情感，主觀的賦予到其它事物上，然後以靜止的畫面來展現出來。

【三】 技術技巧 也就是技能 攝影技巧，是指攝影者拍攝出的圖片更為美觀。攝攝影是一門技術，同樣也是要經驗的積累。真正的攝影家所具備的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像，因此在光學攝影的過程中就必須要掌握相應的攝影技巧，這樣才能拍攝出令人稱奇的美麗照片。

【四 】創新程度 也就是原創 攝影的創新意識不僅體現在作者對題材細節的微距觀察，更需要打破個人的思維侷限，這也是攝影人本身對藝術的最好詮釋。如今，作為攝影人不僅要在技巧和藝術形式上創新，更要體現在作品的思想內涵，創作出內容豐富、思想性強，具有時代特徵和藝術感染力的作品。

【五】拍攝難度 也就稀缺性 所謂稀缺性，一定是具有廣泛認可的很高的藝術價值，和很低的存世數量，而且還是不可複製的，這幾點非常重要，而真正稀缺的攝影作品，它首先要有極高的審美亮點！

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也許是因為我是女性，情感比較細膩；也許是因為我從事傳媒工作多年，更喜歡挖掘人物背後的故事，我一直以來都喜歡看有情感表達的攝影作品，紀實類也好，生態類也好，體育類也好，喜笑顏開的也好，憂傷憤怒的也好，催人淚下的也好……總之要生動。

相反，我對形式化的一些技巧並不太感興趣，總覺得許多構圖、用光、色彩、後期等方面的技巧，只要憑藉對攝影的熱愛努力地去學習，基本上都能掌握。雖然這些形式化的東西能有效提升照片的逼格，尤其是商業攝影。但真正優秀的攝影作品除了這些技巧之外，要能夠打動人心。所謂“舉鏡有深意，動人須巧思”，攝影的根本還是內容。對於偉大的攝影作品來說，重要的是情深，而不是景深。

（比如這張，是我很喜歡的一位菏澤女攝影家拍攝的，題為“比花美”，真的讓人感覺很美！）

（再比如這張著名的春運照片，不需要多餘的文字解釋，甚至不需要題目，看到的人都會在第一時間淚目）

無花無花

首先要具備一定的視覺傳播性，比如說畫面第一印象美學性或者故事情節抓人眼球或者畫面影調引人入勝等等，這就讓讀者有了進一步瞭解的慾望。

其次，主題明確，主體突出。也就是說作者把所有畫面因素組合在一起想表達什麼樣的思想。主體是主題的靈魂，在構圖時一定要放在畫面最醒目的位置，用攝影語言去刻畫主體，使主體更加豐盈。

最後，畫面要簡潔。言簡意駭，不抱泥帶水。能用一個元素表達清楚的，就儘量不把多餘的攝影元素拍進去。

〝象有法，亦無法〞，總之要想拍出優秀的攝影作品，還是要多涉獵各種不同領域的知識去豐富自己，打破常規，觸覺緊貼時代，不斷創新超越。

關鍵字: 評價 攝影 哪些方面