昆汀的《好莱坞往事》对很多影迷而言是2019年最值得期待的作品，信息显示该片会在2019年的7月26日在美国本土上映，中国是否能够上映还不得而知。 不过就《被解救的姜戈》在国内上映的情况来看，即使上映也会一波三折，删减很多精华部分。所以对于这部作品在国内上映，建议广大影迷不要抱有太大的期望。小编最早的知道昆汀是看了他执导的《罪恶之城》，从此深深的爱上了这个导演的风格，后来又继续欣赏了他的《落水狗》、《杀死比尔》和《低俗小说》等。昆汀的电影作品充满了他的个人色彩，这在好莱坞工业电影体系里是难能可贵的。接下来我们通过几个关键词，详细解读一下他作品的特色。
首先最直观的是贯穿作品始终的暴力镜头，在这点上昆汀毫不隐晦自己对这种画面的痴迷。但是他在给观众展现这些画面的时候，有尽量的通过技巧不让观众产生一种厌恶感。这些画面对他作品的意义，在于向观众传递一个必须要宣泄的，无法遏制的情绪。而不是通过画面让观众深陷其中，不知所措。在对观众感官的刺激程度上，昆汀还会配上恰当的音乐，衔接上前后主角的对白，在最适当的那个点的时候，让暴力场面纷至沓来。而观众在看到暴力场面之前，已经意识到这种场面的合理性和必要性了。
而这种场面往往也是昆汀对某种社会观念的鞭策和嘲讽，是一种对正义的宣扬，这种场面充满了仪式感。无论是一场屠杀，还是一次性的行刑。昆汀从来不会让暴力来的无缘无故，也绝对不是因为暴力而暴力。比如在《罪恶之城》里被马沃处死的凯文，当观众看到凯文最后被折磨的景象时，感受到的不是恐惧，而是一种宣泄，是一种对罪恶惩戒的仪式，是一种对某种事物不满的直接抗议。这一切使得当昆汀电影中暴力段落来临的时候，观众感受到的不是银幕上画面的本身，而是那种内在的情绪。
昆汀的作品除了暴力画面外，还有一个重要特点就是琐碎而清晰的对白。昆汀的电影，无论是画面的剪辑还是对白，都是干脆利索的，虽然这些对白很多时候听起来似是而非，甚至是和情节完全的不相干，这边讨论着汉堡，那边却又要开枪杀人。而这种情况不是突然的，其实观众们也早已经知道了故事人各色人物的意图和命运。但是这个时候对白却总是显得有点不那么相干，但是影迷千万不要被这种假象蒙蔽了。这是昆汀的一个小技巧，他通过这种明显的内容和对白的反差，把观众吸引住，另外通过对白和剧情的碰撞，去向观众传递更有深度的情绪。
当在下一个镜头或者情节里，观众会发现这些对白的意义就来了，这些对白不是在推动和说明剧情，而是将故事的逻辑承接的更清晰。这种情况在《低俗小说》中表现的极其明显，因为昆汀的电影几乎都不是按照正常的时间轴进行推进的，而是昆汀通过对故事的解读，将故事打乱成几个部分，再根据故事的相互关系，对故事的顺序进行了一个新的编排。而且每个单元中都有超级引人的剧情，而看到故事结尾的时候，观众又会有一种恍然大悟的感觉。
这种非线性的叙事方式又是昆汀来结构故事的另一个法宝，这种方式也被很多名导进行借鉴。或者说是这些导演也意识到了这种结构的魅力，如诺兰的《记忆碎片》就是其中的代表作。这种对故事结构的打乱之后的再重组，让一个经典的老故事再次焕发了不一样的艺术活力，让观众最直观的感受是，故事更干脆，更有节奏感。
非线性叙事风格或轻或重的在昆汀的作品中都有出现，但是无论是琐碎口语化的对白，非线性的叙事方式，还是充满暴力的画面，昆汀都始终坚持一条“Story is King”。这是昆汀很早的一句名言，——“故事为王”。的确无论他的作品再怎么的奇思妙想，出其不意，而至于故事本身他都是精雕细琢，在电影结束的时候，昆汀给观众呈现的肯定是一个逻辑清晰，内容完整的故事内容。
这次昆汀执导他导演生涯的第9部长片，故事的内容来自好莱坞历史上最耸人听闻的惨案，曼森家族杀害了好莱坞历史上传奇导演罗曼罗兰的妻子。通过对这个案件的深入，再现了好莱坞的那个年代，虽然本片的名字为《好莱坞往事》，但是在昆汀这里，总会有不一样的感受。昆汀的作品中总会有怀旧的特色，而这次直接把镜头推进到好莱坞60年代末期。除了惨案本身，肯定还会有很多好莱坞那个年代的特色。
参演本片的演员，除了莱昂纳多和布拉德皮特，还有一个好莱坞的老戏骨——阿尔帕西诺。作为一个40后，阿尔帕西诺应该是那段岁月的见证者。阿尔帕西诺不仅是电影中的教父，现实中他也是演技派的代表。这样的豪华阵容，在昆汀的拿捏下，究竟能给观众带来一个什么样的故事，要等到7月份之后电影上映之后才能知晓。但是从已知信息来看，无论是演员阵容，故事内容，整体的噱头已经很清晰了。而敢于在上映前几个月的时间里，放出这么多的内容的导演，恐怕也只有昆汀了，因为即使观众知道故事的所有内容，亦然还是要去电影院欣赏一下，才能知道昆汀是怎么把故事讲出来的。
这就是昆汀，一个电影鬼才。永远会带给观众惊喜，带给观众对电影从外而内新奇感的导演。
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