博道雅

美國電影學者大衛波德威爾形容香港電影為“盡皆過火，盡是癲狂”，我認為形容的很到位！這意味著我們也不能用常規的眼光來審視香港電影。香港電影本質上是一種小作坊電影，但效率奇高，創意無邊！加上電檢制度成熟，絕不劃出條條框框，一度得到了很大發展。它不是文化快餐那麼簡單，我深信它是得益於獨一無二的本地市民文化，其繁榮時享有東方好萊塢之美譽，這並非浪得虛名。

1.港產片深深植根於市民文化，很生活化，沒有高深哲理，很接地氣,因而非常有親和力。2.深諳中國傳統文化，尤其我們已拋棄的那部分(迷信)，比如風水、劍俠、巫術啊、家庭倫理啊、江湖義氣等(怎麼有時覺得香港人比中國人還中國人)3.殖民地文化的烙印，比如等級觀念、律政電影中常見的法庭場面。4.城市發展中的異化：比如《籠民》、《再見七日情》、《一屋兩妻》，還有星爺那種職場小白的異想天開財色白日夢，在全世界估計都能找到共鳴。5.快節奏、動作性，絕不沉悶~因為擁有以上特質，港片極其獨特，不可複製！八九十年代的港片，與其說是爛片，不如說是一大堆類型片與邪典片，製作或粗率，但自由揮灑，各施各法，電影意識與美學價值並未丟棄。最近看的大熱韓片《極限職業》，就是繼承了這些優點，不能說不是諷刺啊！期待港片熬過低迷，拾起信心，重回自我，再創輝煌！

蜷縮之維

非常慶幸能為您回答該問題。

首先，香港那時期有大量爛片，是因為看到了影視圈的利益，而真用心在拍的，無非就那幾個

上世紀80年代，90年代，香港電影，一時之間，差點火爆全球，內地更是為人瘋狂，有讓我爸爸媽媽崇拜的周潤發，成龍，李連杰，周星馳等等。

不是爸爸媽媽輩崇拜的，我們也非常的崇拜。

知名的香港影視製造業有那麼幾個：

1.嘉禾影視

這個圖標相信大家都見過，一般看成龍的片子，洪金寶的片子，還有林正英的片子，片頭都會是這一個。

2.邵氏集團影視

這個大部分拍的片子都比較老，也是關於武俠劇的多一些，李小龍的電影就是他贊助的。

這年代一看就久遠了。

3.中國星，也就是永盛電影。

我們的大佬，向華強的，可能這樣說你不太清楚，看完logo ，你就知道了。

一般出現在周星馳的電影中，比如《唐伯虎點秋香》。

除了這些製造業，還有一些知名的導演

比如：王晶，嘿嘿，你個大胖紙，是跑不出我的五指山的

為啥要說他呢，因為，他拍的爛片最多，經典也最多，讓人著實比較尷尬。

乍一看還比較清秀，因為受家庭影響，他的老先生也是之前一位著名的大導演。

現在分析一下，為什麼爛片那麼多。

利益

我們在成龍大哥的口中得知，當時，黑社會一類的那種人，就是看著影視業賺錢，沒有什麼專業的人，一頭扎進來，威脅各個演員給他們拍戲，稿子也是爛的稀裡糊塗。

就那樣，他能拍齣好戲嗎？一定要知道，只要是那年代的爛片，都是為了票房上的。

那為什麼能有那麼多經典

現在回過頭來看那些經典，《A計劃》《逃學威龍》《大話西遊》《賭神》一類。

他為什麼能成經典，現在看來這幾部裡面的主演也是風聲水起。

為什麼？因為他們真的是用生命在拍戲，和那些只為賺錢的影視業還不一樣，這些受我們尊敬的演員明星，他在接戲之前一定是看看這些片子能不能拍，能帶給觀眾什麼價值。

為什麼現在爛片那麼多，缺還是香港那時代的好

我想，因為演員，因為導演，因為種種現在的現實原因。

雖然社會變得越來越富裕，設備越來越完善，今天看來，還沒有李小龍時期任何特效都沒有來的要實惠。

導演，不是好導演，一個個的潛規則，演員不是好演員，一個個的吸毒，逃稅。

這不可能有好作品的。

現在還能找的出來這種跳樓的嗎？如果找出來，相信，那一定是一部佳片。

還能找的出來一個片段拍一整天，NG1000多次的鏡頭嗎？如果有，那也是一部佳片。

所有的壞東西，都是有各自的原因。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，在這裡我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

我同時也希望大家能夠喜歡我的分享，同時我希望大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我在這裡，我祝願大家在新的一年有一個美好的開始，美好的生活，還有每天開開心心的生活，還有快快樂樂成長，謝謝！

藥水1號廳

首先，關於，“香港爛片”

很多東西加上“時間”當佐料味道就會變的不一樣。

1.當時看不懂的東西，時間長了慢慢看慢慢琢磨才看到他的內核，就像梵高的畫也是他死後才讓人們覺得好。

八九十年代香港的“爛片”，只是當時被稱作爛片，很大一部分我們現在會把他們稱作經典。

就比方說《大話西遊》系列，當時兩部電影在北京的票房均只有20萬左右，有的電影公司剛放映沒幾天就用國產電影替換掉了；在香港的票房也並不是很好，最後以虧本收場。有媒體將其評為“十大爛片之一”。

歸其原因就是這部電影的想法太新了，觸碰了當時已經印在人們心裡的“美猴王”。在劉鎮偉給周星馳提出這個《大話西遊》想法的時候，周星馳也是被嚇到的。

後來，這兩部電影就沉寂了。

但是某一時刻突然人們就突然看懂了，看不懂不理解這部電影的人反而成了異類一樣的存在，最後瘟疫一樣蔓延，這兩部電影也就被推向了神壇。

2.一些電影，我們到現在也覺得並不是很好看，還是會覺得“爛”，但是還是會覺得很有感覺。

情懷；演員附加光環。

一些“香港爛片”即使劇情爛臺詞爛，也是具有原汁原味的港式風味。在當下，八九十年代的電影已經成為了一種文化標誌，成為了一種情懷，單看畫面不細細品味，也會覺得親切有感覺。

八九十年代出來的演員，絕大部分都是業務能力極強的那種，即使電影劇本不好，有了好演員的加持，也會讓這部電影散發光芒。

比如《黑金》，當時沒有梁家輝、李立群這樣演員的演技撐起來，就憑著灑狗血的槍戰和動作戲，遷就市場為了公映的正義必勝劇情，一定是爛到骨子裡的電影。

然後，關於，“現在爛片”

1.用上面第一部分提到的“時間”證述也是成立的，可能一些“爛片”因為我們身處其中離的太近了，所以就感覺不到他的味道了。

2.現在的電影越來越商業化、快餐化，為了拍而拍，沒有用心到電影裡面。演員選用一些表皮化表演選手、流量大咖，劇本沒有經過反覆的大打磨了解，拍攝過程不走心。

3.很多電影以致敬經典的名義，大搞情懷，這種電影真的很難超越已經在心裡的經典，所以看到這種電影，如果沒有達到心裡的期望值，就會很容易失望。

就比如星爺的《新喜劇之王》。

以上就是個人的全部觀點，歡迎批評指正哦

觀影港

現在的“爛片”跟八九十年代的“爛片”不能同日而語，現在的“爛片”很多都是劇本又爛演員又沒演技，而八九十年代香港的“爛片”雖然有的劇本爛但演員演技都還不錯。大部分爛片都有一個共同點就是商業最大化，劇情太爛隨便把幾個當紅流量明星攏到一起拍一部電影，說白了就是圈粉絲影迷的錢。

曾經鄭則仕、林雪等很多演員都在訪談節目說過，雖然當時黑社會很霸道不管你有沒有檔期，只要他們拍戲你就要推掉其他的合約去他們那裡拍戲，但有一點黑社會給的片酬很高也從不拖欠片酬，雖然有時候劇本很爛他們還是會認真去演戲。

說白了當時的演員為了“生存”，現在的演員為了“生活”。

胖胖福利社

之前重溫了一遍《喋血雙雄》，一下就把自己看傷了。技術在進步，拍攝手法在進步，資金環境在進步，個人的欣賞水平也在進步，所以經典就讓它留在記憶裡，不要輕易去回味，否則有很大可能，你會發現原來所謂的經典竟如此粗糙。

如果你覺得，八九十年代香港拍的爛片好看，那只是因為，過去的總是美好的，你對它們的容忍度比較高罷了。

張俊24-1105

天地良心，港臺爛片絕對是沒保存的原因，能保存下來的都是不錯的。。當年港臺爛片，直可與現在大陸恐怖片相比，爛到流膿流血！！！是時間因素，你才沒看到那些垃圾片，如果想知道港臺爛片～爛到什麼地步，你現在看大陸恐怖片就行了；別提抗日神劇，因為神劇比那些破爛，高了幾個檔次！！

實踐2019

乖乖，頭條了不起呀，最近這些問題，真不錯，總結的很到位，確實是，上世紀八九十年代香港的爛片也吊打現今大陸的百分之九十九的影視劇。現在每天晚上都是搜之前沒看過的老港臺影視劇，大陸新片新電影打開看兩眼就實在看不下去了，最近兩天我看的是杜琪峰的，現代豪俠傳和東方三俠，影片現在看起來也很前衛，爽，雖然當年票房也就幾百萬港幣

犄角旮旯裡幽幽

大話西遊當年也被認為是爛片，可現在呢。

敢敢粑粑

只能說明你成熟了，就像前幾天我也看了一些老電影一樣，感覺跟年輕那會兒直接不一樣了，以前看的時候那是不懂，現在看了之後，才明白裡面講的全是社會真諦，把人們的慾望、價值、追求擺在眼前，讓你直觀的去理解社會，就像那時的古惑仔一樣，現在這樣的電影估計也不讓播了。所以說只能是你成熟了……有閱歷了。

村之意

那個時候有錄像帶和光碟，就算票房上不來，錄像帶和光碟的版權還能大賺一筆，這是現在的電影比不了的！

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