博道雅

美国电影学者大卫波德威尔形容香港电影为“尽皆过火，尽是癫狂”，我认为形容的很到位！这意味着我们也不能用常规的眼光来审视香港电影。香港电影本质上是一种小作坊电影，但效率奇高，创意无边！加上电检制度成熟，绝不划出条条框框，一度得到了很大发展。它不是文化快餐那么简单，我深信它是得益于独一无二的本地市民文化，其繁荣时享有东方好莱坞之美誉，这并非浪得虚名。

1.港产片深深植根于市民文化，很生活化，没有高深哲理，很接地气,因而非常有亲和力。2.深谙中国传统文化，尤其我们已抛弃的那部分(迷信)，比如风水、剑侠、巫术啊、家庭伦理啊、江湖义气等(怎么有时觉得香港人比中国人还中国人)3.殖民地文化的烙印，比如等级观念、律政电影中常见的法庭场面。4.城市发展中的异化：比如《笼民》、《再见七日情》、《一屋两妻》，还有星爷那种职场小白的异想天开财色白日梦，在全世界估计都能找到共鸣。5.快节奏、动作性，绝不沉闷~因为拥有以上特质，港片极其独特，不可复制！八九十年代的港片，与其说是烂片，不如说是一大堆类型片与邪典片，制作或粗率，但自由挥洒，各施各法，电影意识与美学价值并未丢弃。最近看的大热韩片《极限职业》，就是继承了这些优点，不能说不是讽刺啊！期待港片熬过低迷，拾起信心，重回自我，再创辉煌！

蜷缩之维

非常庆幸能为您回答该问题。

首先，香港那时期有大量烂片，是因为看到了影视圈的利益，而真用心在拍的，无非就那几个

上世纪80年代，90年代，香港电影，一时之间，差点火爆全球，内地更是为人疯狂，有让我爸爸妈妈崇拜的周润发，成龙，李连杰，周星驰等等。

不是爸爸妈妈辈崇拜的，我们也非常的崇拜。

知名的香港影视制造业有那么几个：

1.嘉禾影视

这个图标相信大家都见过，一般看成龙的片子，洪金宝的片子，还有林正英的片子，片头都会是这一个。

2.邵氏集团影视

这个大部分拍的片子都比较老，也是关于武侠剧的多一些，李小龙的电影就是他赞助的。

这年代一看就久远了。

3.中国星，也就是永盛电影。

我们的大佬，向华强的，可能这样说你不太清楚，看完logo ，你就知道了。

一般出现在周星驰的电影中，比如《唐伯虎点秋香》。

除了这些制造业，还有一些知名的导演

比如：王晶，嘿嘿，你个大胖纸，是跑不出我的五指山的

为啥要说他呢，因为，他拍的烂片最多，经典也最多，让人着实比较尴尬。

乍一看还比较清秀，因为受家庭影响，他的老先生也是之前一位著名的大导演。

现在分析一下，为什么烂片那么多。

利益

我们在成龙大哥的口中得知，当时，黑社会一类的那种人，就是看着影视业赚钱，没有什么专业的人，一头扎进来，威胁各个演员给他们拍戏，稿子也是烂的稀里糊涂。

就那样，他能拍出好戏吗？一定要知道，只要是那年代的烂片，都是为了票房上的。

那为什么能有那么多经典

现在回过头来看那些经典，《A计划》《逃学威龙》《大话西游》《赌神》一类。

他为什么能成经典，现在看来这几部里面的主演也是风声水起。

为什么？因为他们真的是用生命在拍戏，和那些只为赚钱的影视业还不一样，这些受我们尊敬的演员明星，他在接戏之前一定是看看这些片子能不能拍，能带给观众什么价值。

为什么现在烂片那么多，缺还是香港那时代的好

我想，因为演员，因为导演，因为种种现在的现实原因。

虽然社会变得越来越富裕，设备越来越完善，今天看来，还没有李小龙时期任何特效都没有来的要实惠。

导演，不是好导演，一个个的潜规则，演员不是好演员，一个个的吸毒，逃税。

这不可能有好作品的。

现在还能找的出来这种跳楼的吗？如果找出来，相信，那一定是一部佳片。

还能找的出来一个片段拍一整天，NG1000多次的镜头吗？如果有，那也是一部佳片。

所有的坏东西，都是有各自的原因。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，在这里我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

我同时也希望大家能够喜欢我的分享，同时我希望大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我在这里，我祝愿大家在新的一年有一个美好的开始，美好的生活，还有每天开开心心的生活，还有快快乐乐成长，谢谢！

药水1号厅

首先，关于，“香港烂片”

很多东西加上“时间”当佐料味道就会变的不一样。

1.当时看不懂的东西，时间长了慢慢看慢慢琢磨才看到他的内核，就像梵高的画也是他死后才让人们觉得好。

八九十年代香港的“烂片”，只是当时被称作烂片，很大一部分我们现在会把他们称作经典。

就比方说《大话西游》系列，当时两部电影在北京的票房均只有20万左右，有的电影公司刚放映没几天就用国产电影替换掉了；在香港的票房也并不是很好，最后以亏本收场。有媒体将其评为“十大烂片之一”。

归其原因就是这部电影的想法太新了，触碰了当时已经印在人们心里的“美猴王”。在刘镇伟给周星驰提出这个《大话西游》想法的时候，周星驰也是被吓到的。

后来，这两部电影就沉寂了。

但是某一时刻突然人们就突然看懂了，看不懂不理解这部电影的人反而成了异类一样的存在，最后瘟疫一样蔓延，这两部电影也就被推向了神坛。

2.一些电影，我们到现在也觉得并不是很好看，还是会觉得“烂”，但是还是会觉得很有感觉。

情怀；演员附加光环。

一些“香港烂片”即使剧情烂台词烂，也是具有原汁原味的港式风味。在当下，八九十年代的电影已经成为了一种文化标志，成为了一种情怀，单看画面不细细品味，也会觉得亲切有感觉。

八九十年代出来的演员，绝大部分都是业务能力极强的那种，即使电影剧本不好，有了好演员的加持，也会让这部电影散发光芒。

比如《黑金》，当时没有梁家辉、李立群这样演员的演技撑起来，就凭着洒狗血的枪战和动作戏，迁就市场为了公映的正义必胜剧情，一定是烂到骨子里的电影。

然后，关于，“现在烂片”

1.用上面第一部分提到的“时间”证述也是成立的，可能一些“烂片”因为我们身处其中离的太近了，所以就感觉不到他的味道了。

2.现在的电影越来越商业化、快餐化，为了拍而拍，没有用心到电影里面。演员选用一些表皮化表演选手、流量大咖，剧本没有经过反复的大打磨了解，拍摄过程不走心。

3.很多电影以致敬经典的名义，大搞情怀，这种电影真的很难超越已经在心里的经典，所以看到这种电影，如果没有达到心里的期望值，就会很容易失望。

就比如星爷的《新喜剧之王》。

以上就是个人的全部观点，欢迎批评指正哦

观影港

现在的“烂片”跟八九十年代的“烂片”不能同日而语，现在的“烂片”很多都是剧本又烂演员又没演技，而八九十年代香港的“烂片”虽然有的剧本烂但演员演技都还不错。大部分烂片都有一个共同点就是商业最大化，剧情太烂随便把几个当红流量明星拢到一起拍一部电影，说白了就是圈粉丝影迷的钱。

曾经郑则仕、林雪等很多演员都在访谈节目说过，虽然当时黑社会很霸道不管你有没有档期，只要他们拍戏你就要推掉其他的合约去他们那里拍戏，但有一点黑社会给的片酬很高也从不拖欠片酬，虽然有时候剧本很烂他们还是会认真去演戏。

说白了当时的演员为了“生存”，现在的演员为了“生活”。

胖胖福利社

之前重温了一遍《喋血双雄》，一下就把自己看伤了。技术在进步，拍摄手法在进步，资金环境在进步，个人的欣赏水平也在进步，所以经典就让它留在记忆里，不要轻易去回味，否则有很大可能，你会发现原来所谓的经典竟如此粗糙。

如果你觉得，八九十年代香港拍的烂片好看，那只是因为，过去的总是美好的，你对它们的容忍度比较高罢了。

张俊24-1105

天地良心，港台烂片绝对是没保存的原因，能保存下来的都是不错的。。当年港台烂片，直可与现在大陆恐怖片相比，烂到流脓流血！！！是时间因素，你才没看到那些垃圾片，如果想知道港台烂片～烂到什么地步，你现在看大陆恐怖片就行了；别提抗日神剧，因为神剧比那些破烂，高了几个档次！！

实践2019

乖乖，头条了不起呀，最近这些问题，真不错，总结的很到位，确实是，上世纪八九十年代香港的烂片也吊打现今大陆的百分之九十九的影视剧。现在每天晚上都是搜之前没看过的老港台影视剧，大陆新片新电影打开看两眼就实在看不下去了，最近两天我看的是杜琪峰的，现代豪侠传和东方三侠，影片现在看起来也很前卫，爽，虽然当年票房也就几百万港币

犄角旮旯里幽幽

大话西游当年也被认为是烂片，可现在呢。

敢敢粑粑

只能说明你成熟了，就像前几天我也看了一些老电影一样，感觉跟年轻那会儿直接不一样了，以前看的时候那是不懂，现在看了之后，才明白里面讲的全是社会真谛，把人们的欲望、价值、追求摆在眼前，让你直观的去理解社会，就像那时的古惑仔一样，现在这样的电影估计也不让播了。所以说只能是你成熟了……有阅历了。

村之意

那个时候有录像带和光碟，就算票房上不来，录像带和光碟的版权还能大赚一笔，这是现在的电影比不了的！

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