北京保利12周年秋拍见闻
我经历的四年，我所见的变与不变
2017年北京保利12周年秋拍预展第一天，和朋友一起去看，不仅因为有赵孟頫的《心经》，还因为这次有一些当代的中式家具作品出自朋友锐群之手，虽在网上提前看过照片，却仍想一睹真容。为什么？因为实物与照片予人的感受完全不同，家具尤其如此。
2014年至今，这已是我第五次看到锐群的作品登陆拍场了，从初露峥嵘到渐渐成熟，这几年他的变化不可谓不大，当然，也有很多东西是自始至终都未曾变过的。这里借此说说这变与不变。
■ 其实早在2012年，林锐群的作品便首次登上拍场，在《臻工嘉木，顶级紫檀黄花梨集珍》——“仙作”红木家具专场拍卖会上，当时他的作品《姚黄魏紫》圈椅40万起拍，最终以110万落槌价成交。
■ 2014年，林锐群带着他的四件作品首上北京保利拍卖，当晚四件作品悉数成交，百宝嵌四出头官帽椅成交价为58.65万，嵌珐琅皇宫椅成交价为16.1万。百宝嵌和嵌珐琅，只是林锐群作品技艺中的一部分，传统技艺和传统工艺与中式家具的结合，成为林锐群作品研发设计的中轴线。
■ 2015年正值保利10周年大庆，春拍和秋拍林锐群都受邀参拍，在这两次拍卖会上，林锐群的当代中式家具作品逐渐展露风格。可以窥见的是，传统家具的榫卯结构以及传统技法，仍然是其作品的立本溯源，附着于作品之上的，多了一些对当代生活需求的理解，而且他的当代作品已经开始成系列发展。
■ 16年北京保利春拍，几年沉淀下来，林锐群的当代作品越来越丰富，且个人符号与创作理念日渐成熟，以中庸的眼光来看，他的作品始终不离传统路径，在此根目录下，得以更多可能性的去做当代演绎。
■ 2017年北京保利12周年秋拍，林锐群9件作品全数成交。
谈到中式家具的设计，我最关心的还是作品本身的变化，不仅可以看出设计语言是否更加纯熟，亦可窥见设计师本人的一个状态——他对器物的解读，对环境的感受，对生活的看法，对世界的认知，这些，是否都走在一个可追溯和可传续的正轨上。
和很多依赖变化家具造型的设计师不同，锐群的作品，其显著特征是工艺技法驱动设计，且这里的工艺技法都是经过时光沉淀的中国传统工艺，从百宝嵌、掐丝珐琅，到本季对大漆、嵌瓷板、描金和竹艺的尝试，我偏执地认为是这些工艺催生出了这些家具。而工艺的诸般变化，我不认为是一种盲目的猎奇，它顺应的实则是设计师本人的审美和家具的实际需求，折射的是艺术修养和对家具更深层的认识，本季的描金万福纹扶手椅和《藏月》扇形圈椅便是如此，这也是让我欣喜的地方。
■ 镶掐丝珐琅技艺与中式家具的结合，是林锐群最早开始复制和创作的工艺家具
■ 百宝嵌技艺与中式家具的结合
■ 传统戗金技艺与中式家具的结合
■ 传统描金技艺与中式家具的结合
■ 大漆技艺与中式家具、案上文玩的结合
■ 传统雕刻技艺与中式家具的结合
■ 本季拍卖会上首现的嵌瓷技艺、竹艺与中式家具的结合
那么，是否就可以说锐群的设计就不在意造型了呢？事实恰恰相反，无论是最初的“枯禅”、“梳影”、“静听”、“吟扇”，还是本季的“齐云”、“怀若”，都是对造型反复锤炼的结果。如果用一个或几个词形容这些设计予人的感受，我不愿意用诸如“文气”与“简约”等词汇（尽管确实有这些特征），我更倾向用“善意”和“贴心”去解读。是的，它们予人一种亲和力，而这种对造型的把握，本就是对设计语言掌控愈加纯熟的体现。
工艺与造型，锐群其实将二者处理得很恰当，换句话说，他的一件作品，若造型吸引了你，那么其工艺很少会让你感到失望，反之，若其工艺令你眼前一亮，那么这件家具的造型多半也经得起打量。对一件作品的全方位考量和精确适配的控制，是这么多年我观察到的锐群身上一直没变的东西，正因此，他的作品总是精致、实用、耐看的一种代表，乃至多了一丝从设计师骨子里生出的“贵气”。
本季的九件作品如今已悉数成交，其中估价5万—8万元的描金扶手椅经过15次叫价后，最终以15万元落槌。恭贺之余，我也注意到了这些作品的材质选择——它们用的几乎都是紫檀（赞比亚）。选用何种材质是设计师绕不过去的一个“设计”问题，这种选择不仅要能满足作品的表现力，准确传递出其精神内涵，在当下更重要的一条准则，我想是选择中蕴含的“经济学”因素，即是否能让更多的人享用到自己的设计。此种语境下，市场主流材质之一的紫檀（赞比亚）是一个理想的选择，而从成交结果看，这个“准硬木”也受到了收藏市场的认可，其前景无疑是值得发展的。
认真地做好自己的设计，让更多的人享用自己的设计，让中式生活有尊严地复归并成为一种国际流行，我想这正是锐群的内心所想。说到底，他是一个对生活充满好奇和热情的人，就像前几年他缔造的中式家居品牌“两木”一直倡导的那样——让生活更生活。
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