接上文
公平地说，许冠杰是赶上好时候了。从大背景来说，香港人的身份认同和本土意识已经形成，他们只需要一个本土文化的出口，许冠杰的粤语歌正逢其时，也可以说是时代的必然产物；从小环境来看，香港的娱乐工业已经起步，虽然唱片市场还不成熟，但录音技术和创作条件已经越来越好。更为主要的是，电影已经成为香港文化在亚洲华人圈中的一张王牌，《鬼马双星》《天才白痴梦》《半斤八两》都是借助电影传播的，许冠杰甚至曾跟郑东汉说，唱片要跟电影发行同步，这样才搞得起来。
1974年，许冠文带着弟弟们组建了电影公司，开拍的第一部电影就是喜剧片《鬼马双星》，这部电影的香港票房为625万港币，不但甩开当年票房第二名、216万的《天网》几条街，还创下了当时香港电影票房纪录。
看看有多少人知道，《鬼马双星》是在哪里拍的？想不起来的话，看下图：
许冠杰、小麒麟、丁佩、李小龙、谢贤
1975年，许氏兄弟拍了电影《天才与白痴》，虽然455万的票房没有《鬼马双星》高，但也获得了当年的票房冠军，排名第二的也是港片的经典：《廉政风暴》，可惜票房只有254万。
1976年，许冠英成为主演之一，许冠武也客串了一把，四兄弟合力创作了《半斤八两》，香港票房853万，刷新了许氏兄弟保持的票房纪录，还捧红了女主演赵雅芝。
隔了一年，1978年许氏兄弟又推出了《卖身契》，以782万压过了《醉拳》成为票房冠军，并且打入了台湾市场，获得了金马奖的奖项。
1981年，许氏兄弟拍摄了《摩登保镖》，据说这是香港电影史上第一部真正意义上的贺岁片。这时候香港电影的票房纪录已经不是《半斤八两》的853万了，几年没玩电影，冠军被1980年成龙《师弟出马》的1102万夺走了。许氏兄弟卷土重来，又一次创造了纪录：票房1776万，同时，还为许冠文赢得了第一届香港电影金像奖“最佳男主角”奖。
拍完《摩登保镖》后，谁都明白“许氏兄弟”四个字就等于票房，而这哥四个里最红的人就是许冠杰，所以“新艺城”决定邀请许冠杰和光头麦嘉出演《最佳拍档》。许氏兄弟的电影公司其实是嘉禾的卫星公司，要“跳槽”到对手公司的许冠杰也没客气，开出的价码是200万片酬加上日本市场的分红。
这狮子大开口让所有人大吃一惊，但“新艺城”算了算账，制片商和院线一般是四六分成，只要《最佳拍档》在香港票房达到2000万，制片商能收回800万，刨去许冠杰的200万片酬，收入是600万，而《摩登保镖》的总投资才500万。这么一算，《最佳拍档》是稳赚的，这还没算东南亚市场的利润。所以，“新艺城”答应了许冠杰的开价，许冠杰也对得起他们，《最佳拍档》第一部香港本地票房2604万，第二部2327万，第三部2929万，连续三年压着成龙一头，年年是票房冠军，成龙电影直到1985年的《福星高照》才缓过来。
在许氏兄弟的电影一次次获得票房冠军时，许冠杰的唱片销量也随着电影节节攀高。1974年《鬼马双星》专辑的东南亚总销量大概有15万张，1975年《天才与白痴》卖了20万，1976年《半斤八两》飞升到35万，1978年的《卖身契》更是达到惊人的55万张。
许冠杰，张艾嘉，王羽
上世纪70年代的这四张唱片，奠定了许冠杰粤语歌曲开山鼻祖的地位，1980年，卢国沾在刚创刊的《歌星与歌》杂志上说，“如果将来有人为粤语流行曲写历史，记得把许冠杰写在英雄榜的榜首。”这不是一句场面话，许冠杰确实有他的独特地位：1983年5月5日，他成为第一个在红勘体育馆举行个人演唱会的歌手，现在，红馆已经成为香港流行乐坛的“圣地”。
如今，很多年轻的歌迷对“许冠杰”这个名字已经忽视甚至无视了，在他们的心中，“歌神”是张学友，或者陈奕迅。公平地说，天生一副好嗓子的人有的是，能作词作曲的创作型歌手也层出不穷，受人喜欢和追捧的工业生产线明星更不稀奇，在这些方面，许冠杰做不到“后无来者”。许冠杰的“神”，在于他的作品能够敏感地捕捉到香港经济起飞、社会转型时期的小市民心态，用俚俗的语言和简单的旋律唱出草根心声。
在许冠杰身上，承载了几代香港人的“香港梦”。他是从内地来港、廉租屋村中长大的穷小孩，他是凭着自己的努力考入香港大学的学生哥，他是勤奋工作、在唱片销量和电影票房上屡破纪录的青年榜样，他的一生没有绯闻，形象健康，1992年“退出歌坛”的原因竟然是父亲许世昌去世、他意识到自己应该多陪陪家人——说白了，许冠杰就是那个年代“香港梦”的代表，如果香港是个“家”，他就是这个“家”的精神象征。在这一点上，他和梅艳芳很像，梅艳芳被称为“香港的女儿”，她的身世、经历、精神，哪一点不像许冠杰？这样说来，许冠杰岂不就是“香港的儿子”？
正能量化身：“清洁香港”形象大使
也许很多年轻的歌迷不熟悉许冠杰，但一定会听过他1978年的一首歌。当时，郑东汉对许冠杰说，中国人最看重过年，外国人过圣诞节有圣诞歌，中国人也需要有贺年歌。于是，便有了这首传唱到今天的《财神到》——没有这种开创性，唱得再好也未必是“歌神”。
在历史学领域有个观点，大概意思是说，每个国家、每个民族都有一套人为创造出来的文化系统，它可能不是真实的，但经过历代文化的不断强化，久而久之，就融合在真实的历史里了，比如孔子，他提出过什么主张，现代人可能根本不清楚，也不愿意搞清楚，反正一有社会道德问题，我们就愿意搬出他老人家出来说事儿。同样的道理，每个领域都有一种“背景音乐”，无论它发生什么变化，演绎出什么剧情，“背景音乐”总会在那里，就像一部史书的源头，讲任何故事都要从它讲起——许冠杰，大概就可以称为香港流行乐坛的“背景音乐”。
1986年度的“香港十大劲歌金曲”，将“劲歌金曲荣誉大奖”颁发给了许冠杰。在“歌神”面前，其他的歌手统统让位，不在这一年度的主题之内。但不得不提的是，1986年度的十首“金曲”中，除了顾嘉辉的《当年情》，其他9首全是由外国歌曲重新填词的，这对原创了无数金曲的“歌神”许冠杰来说，不知道是不是一个无奈的讽刺？
閱讀更多 苗欣宇寫歷史 的文章
