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公平地說，許冠傑是趕上好時候了。從大背景來說，香港人的身份認同和本土意識已經形成，他們只需要一個本土文化的出口，許冠傑的粵語歌正逢其時，也可以說是時代的必然產物；從小環境來看，香港的娛樂工業已經起步，雖然唱片市場還不成熟，但錄音技術和創作條件已經越來越好。更為主要的是，電影已經成為香港文化在亞洲華人圈中的一張王牌，《鬼馬雙星》《天才白痴夢》《半斤八兩》都是藉助電影傳播的，許冠傑甚至曾跟鄭東漢說，唱片要跟電影發行同步，這樣才搞得起來。
1974年，許冠文帶著弟弟們組建了電影公司，開拍的第一部電影就是喜劇片《鬼馬雙星》，這部電影的香港票房為625萬港幣，不但甩開當年票房第二名、216萬的《天網》幾條街，還創下了當時香港電影票房紀錄。
看看有多少人知道，《鬼馬雙星》是在哪裡拍的？想不起來的話，看下圖：
許冠傑、小麒麟、丁佩、李小龍、謝賢
1975年，許氏兄弟拍了電影《天才與白痴》，雖然455萬的票房沒有《鬼馬雙星》高，但也獲得了當年的票房冠軍，排名第二的也是港片的經典：《廉政風暴》，可惜票房只有254萬。
1976年，許冠英成為主演之一，許冠武也客串了一把，四兄弟合力創作了《半斤八兩》，香港票房853萬，刷新了許氏兄弟保持的票房紀錄，還捧紅了女主演趙雅芝。
隔了一年，1978年許氏兄弟又推出了《賣身契》，以782萬壓過了《醉拳》成為票房冠軍，並且打入了臺灣市場，獲得了金馬獎的獎項。
1981年，許氏兄弟拍攝了《摩登保鏢》，據說這是香港電影史上第一部真正意義上的賀歲片。這時候香港電影的票房紀錄已經不是《半斤八兩》的853萬了，幾年沒玩電影，冠軍被1980年成龍《師弟出馬》的1102萬奪走了。許氏兄弟捲土重來，又一次創造了紀錄：票房1776萬，同時，還為許冠文贏得了第一屆香港電影金像獎“最佳男主角”獎。
拍完《摩登保鏢》後，誰都明白“許氏兄弟”四個字就等於票房，而這哥四個裡最紅的人就是許冠傑，所以“新藝城”決定邀請許冠傑和光頭麥嘉出演《最佳拍檔》。許氏兄弟的電影公司其實是嘉禾的衛星公司，要“跳槽”到對手公司的許冠傑也沒客氣，開出的價碼是200萬片酬加上日本市場的分紅。
這獅子大開口讓所有人大吃一驚，但“新藝城”算了算賬，製片商和院線一般是四六分成，只要《最佳拍檔》在香港票房達到2000萬，製片商能收回800萬，刨去許冠傑的200萬片酬，收入是600萬，而《摩登保鏢》的總投資才500萬。這麼一算，《最佳拍檔》是穩賺的，這還沒算東南亞市場的利潤。所以，“新藝城”答應了許冠傑的開價，許冠傑也對得起他們，《最佳拍檔》第一部香港本地票房2604萬，第二部2327萬，第三部2929萬，連續三年壓著成龍一頭，年年是票房冠軍，成龍電影直到1985年的《福星高照》才緩過來。
在許氏兄弟的電影一次次獲得票房冠軍時，許冠傑的唱片銷量也隨著電影節節攀高。1974年《鬼馬雙星》專輯的東南亞總銷量大概有15萬張，1975年《天才與白痴》賣了20萬，1976年《半斤八兩》飛昇到35萬，1978年的《賣身契》更是達到驚人的55萬張。
許冠傑，張艾嘉，王羽
上世紀70年代的這四張唱片，奠定了許冠傑粵語歌曲開山鼻祖的地位，1980年，盧國沾在剛創刊的《歌星與歌》雜誌上說，“如果將來有人為粵語流行曲寫歷史，記得把許冠傑寫在英雄榜的榜首。”這不是一句場面話，許冠傑確實有他的獨特地位：1983年5月5日，他成為第一個在紅勘體育館舉行個人演唱會的歌手，現在，紅館已經成為香港流行樂壇的“聖地”。
如今，很多年輕的歌迷對“許冠傑”這個名字已經忽視甚至無視了，在他們的心中，“歌神”是張學友，或者陳奕迅。公平地說，天生一副好嗓子的人有的是，能作詞作曲的創作型歌手也層出不窮，受人喜歡和追捧的工業生產線明星更不稀奇，在這些方面，許冠傑做不到“後無來者”。許冠傑的“神”，在於他的作品能夠敏感地捕捉到香港經濟起飛、社會轉型時期的小市民心態，用俚俗的語言和簡單的旋律唱出草根心聲。
在許冠傑身上，承載了幾代香港人的“香港夢”。他是從內地來港、廉租屋村中長大的窮小孩，他是憑著自己的努力考入香港大學的學生哥，他是勤奮工作、在唱片銷量和電影票房上屢破紀錄的青年榜樣，他的一生沒有緋聞，形象健康，1992年“退出歌壇”的原因竟然是父親許世昌去世、他意識到自己應該多陪陪家人——說白了，許冠傑就是那個年代“香港夢”的代表，如果香港是個“家”，他就是這個“家”的精神象徵。在這一點上，他和梅豔芳很像，梅豔芳被稱為“香港的女兒”，她的身世、經歷、精神，哪一點不像許冠傑？這樣說來，許冠傑豈不就是“香港的兒子”？
正能量化身：“清潔香港”形象大使
也許很多年輕的歌迷不熟悉許冠傑，但一定會聽過他1978年的一首歌。當時，鄭東漢對許冠傑說，中國人最看重過年，外國人過聖誕節有聖誕歌，中國人也需要有賀年歌。於是，便有了這首傳唱到今天的《財神到》——沒有這種開創性，唱得再好也未必是“歌神”。
在歷史學領域有個觀點，大概意思是說，每個國家、每個民族都有一套人為創造出來的文化系統，它可能不是真實的，但經過歷代文化的不斷強化，久而久之，就融合在真實的歷史裡了，比如孔子，他提出過什麼主張，現代人可能根本不清楚，也不願意搞清楚，反正一有社會道德問題，我們就願意搬出他老人家出來說事兒。同樣的道理，每個領域都有一種“背景音樂”，無論它發生什麼變化，演繹出什麼劇情，“背景音樂”總會在那裡，就像一部史書的源頭，講任何故事都要從它講起——許冠傑，大概就可以稱為香港流行樂壇的“背景音樂”。
1986年度的“香港十大勁歌金曲”，將“勁歌金曲榮譽大獎”頒發給了許冠傑。在“歌神”面前，其他的歌手統統讓位，不在這一年度的主題之內。但不得不提的是，1986年度的十首“金曲”中，除了顧嘉輝的《當年情》，其他9首全是由外國歌曲重新填詞的，這對原創了無數金曲的“歌神”許冠傑來說，不知道是不是一個無奈的諷刺？
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