2017年，快看漫畫宣佈完成D輪融資1. 77 億美元，在業內引起軒然大波。
不知是對漫畫市場的樂觀過了頭，還是真的對快看漫畫未來自信滿滿，隨之各種溢美之詞追捧，更有“中國迪士尼”、“下一個閱文集團”的光環加身。但客觀地說，這種強行“對標”行業巨頭的說法未免有些牽強，甚至有點夜郎自大的意味。別說迪士尼，只一個閱文集團，快看漫畫即使再成長几年無法比擬。
一、閱文有騰訊和吳文輝，而快看只有陳安妮：單看一個關鍵要素—IP，同樣作為IP的源頭，閱文近十年積累的經典IP基本上可以佔據半壁江山，又有騰訊為其搭建變現渠道，將其形容為“IP儲存庫”可能也不為過。而快看漫畫知名度較高的作品屈指可數，成功IP化的更是寥寥無幾。
即使是考慮了漫畫行業的可期前景，起碼也應該注意到外部環境的限制，以快看漫畫主流作品的畫風和主題，莫不是真以為IP化只要有錢就可以批量產出？更何況閱文背後站的是騰訊和吳文輝，快看只有一個只過1%生活的陳安妮。我們無權苛責一個懷揣夢想的漫畫家，但從快看漫畫的發展路徑中看，商業和理想衝突下蛻變的陳安妮，正在成為一個傾向於迎合大眾、迎合資本的商人角色，漫畫家只是一件“外衣”，方便包裝和展示，也能掩蓋她越來越偏離漫畫的那顆心。
二、陳安妮的勵志故事本質上與漫畫無關：漫畫的核心在於故事，毫無疑問，會畫漫畫的陳安妮從一開始就是個善講故事的人，只不過她講得較多的從來不是漫畫故事。2014 年陳安妮發佈“對不起，我只過1%的生活”組圖，短短一天，在微博和朋友圈兩大社會化網絡均被刷屏。
該圖在微博上累計轉發了43. 69 萬次，點贊34. 73 萬次，評論8. 9 萬次。這件事也是個極為成功的營銷典型，可以說一個好故事成就了一個熱門事件，一個好故事引發並促成了一個營銷閉環。故事講得很嗨，但也耐不住新鮮感作祟，一碗同樣的心靈雞湯來來回回地“灌”，終究還只是“雞湯”，成不了“食糧”。所以儘管快看漫畫的內容，少不了要用此迎合用戶的共鳴，但陳安妮的方向早已轉向了資本故事。幾大漫畫平臺中，快看漫畫成立較晚、融資卻更頻繁，對沒有倚仗行業巨頭的初創公司來講，這已經著實不易，也直接證明了陳安妮的融資有術。
紅杉資本中國基金合夥人曹曦曾表示，陳安妮大概是他見過的成長更快的創始人之一，而快看漫畫用戶的增長速度也超出了預期。這句話其實指出了快看獲得多次融資的核心——流量和用戶，在這點上，陳安妮算是行業內擅長將兩者轉化的人。
微博營銷為基礎，加上綜藝、直播、社區以及登陸湖南衛視的魔性廣告，快看在宣傳推廣上大手筆的投放，是其獲取流量的關鍵。同時也正是有妖氣、騰訊動漫、布卡漫畫等平臺，嘗試走積攢原創力量的時候，快看憑藉流量異軍突起，坐上了行業第一的位置。用流量圈用戶、以用戶推內容，是快看漫畫的產品邏輯，這在移動互聯網時代可能也是更有效的成長路徑，想必陳安妮憑藉這套邏輯在資本面前完全可以講得頭頭是道。畢竟漂亮的數據在背後支撐，“夢想式”的營銷大多時候都不會過時，很多資本方看重這種調性。
三、隨時可以盈利過億，漫畫賺錢這麼容易：數據只是數據，營銷到流量再到用戶，直至變現，這中間還有很多路要走，陳安妮為資本勾勒的漫畫藍圖能不能實現，都是個很大的問題。這點可以看兩種主要變現途徑的預期：付費及IP化。首先IP化是快看漫畫近期開始籌備的業務重點。已經有多部作品進入影視開發，其中《快把我哥帶走》等真人劇已殺青。
不過照歷史教訓來看，漫畫行業在這場IP改編潮中的前景著實有限。一則是漫改真人版，已經被國內及日本的先行者反覆證實行不通，其影視效果非但比不上動畫影響力，反而經常是“毀人不倦”，即使動漫大國也不例外。
所以說影視化的產業鏈對漫畫行業來說，無非是賣賣版權，後續的市場空間不可能憑藉幾部“爛劇”來開拓。二則，基於遊戲的暴利，其實這個方向如果成功推出代表性作品，那未來的盈利前景絕對可期。
但是現實是，無論是有騰訊這樣的遊戲巨頭作為輸出方，還是與其它遊戲公司合作，漫畫IP轉化為遊戲之後，反響劇烈或是能達到國民遊戲程度的，一個也沒有。這樣對遊戲公司來講，與其花費鉅額的版權費用，然後開發業內未有成功之作的產品，還不如走自研之路風險更小。
因此，漫畫平臺想要找尋合適且負責的遊戲公司合作，也是難上加難。據閱文的財報顯示，付費閱讀年營收佔比77.1%，版權運營和其他(包括遊戲)分別佔據不到10%。這是貢獻了多個熒幕IP之作所得到的收益現狀，閱文如此，快看漫畫IP變現路徑的前景很難樂觀。
至於漫畫付費，其實也是老生常談，且不說 95 後的付費能力和意識，只分析快看的“付費搶先”模式，和視頻網站的套路如出一轍。可影視追劇搶先看，比漫畫搶先看的用戶快感強太多，畢竟時長差別太大。而且等更新之後依舊可以免費看，很多用戶並不會多花那個錢。
當然，快看的這種做法，相比其它平臺不付費不給看，稱得上是良心，但是能支撐多久是個問題。因為儘管快看漫畫融資之快，但把大部分的錢投入到天價廣告和營銷宣傳中，長此以往會有入不敷出的可能性。
四、瑪麗蘇式的躍進，國產漫畫走偏了：資本故事有資本信自然可以，但漫畫終究講的是內容，尤其是優質內容和平臺影響力、地位直接相關。
一個沒有優質內容作為後續支撐的平臺，一個僅靠迎合年輕人口味製造內容的平臺，某種意義上只是商業的產物，它的崛起或許於國內整個動漫事業很難起到核心的促進作用。
手冢治虫之所以被稱之為漫畫之神，是因為早在 50 年前《火鳥》就已經開始將漫畫的主題，延伸到生死和哲學；宮崎駿能夠獲得奧斯卡終生成就獎，成為日本動漫的頂級代表，是因為其動畫通過孩童的視角，闡釋了生態自然、戰爭生存等關乎人類命運的事；即使是充滿“銅錢味”的漫威，所刻畫的超級英雄也影射了美國人的精神面貌。總的來說，漫畫是在通過構架虛擬世界、傳達對真實世界的思考，日本動漫善於思考他們自以為傲的武士精神，美國動漫極力推崇個人英雄主義，韓國漫畫更願意反映生活現狀，而我們呢？是希望以瑪麗蘇和霸道總裁來傳遞“真善美”嗎？
或許在很多情況下，將主題放到通俗化的層次，是不得已的選擇，但快看漫畫更多的是主動利用年輕一代價值觀缺失的特點，呈現的只是他們想要的內容。這實際上是迎合，而不是創造，陳安妮所講的也不是漫畫故事，而是商業故事。把動漫興起的希望寄託一個商業化平臺，本身就有待商榷。雖說陳安妮一直以集結非漫畫專業人士作為新鮮血液，可是有些畫風水平卻也著實令人無語。平臺對進入漫畫的門檻還是放得有些過低了。
漫畫的形式表達理應更謹慎和有起碼的專業性，這是每個漫畫作者的基本素養。還有一點，快看漫畫長期居於排行榜前列的作品，其實很多是在擦邊球，劣幣驅逐良幣的道理放在漫畫行業也同樣適用。這個問題日後必然會成為快看的重大隱患。
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