张峻明 男 1966年生于山西寿阳，曾先后毕业于中央美术学院油画系硕士研究生主要课程班和中央美术学院第二届油画高研班，师从油画大家靳尚谊、詹建俊、全山石、钟涵先生。现任职于中央美术学院城市设计学院副教授，教育推广与合作中心副主任，中国美术家协会会员，中国油画学会会员，山西省书画家协会副主席，江苏省书画院特聘画家，安顺学院艺术学院名誉院长，兼职教授。
作品曾在俄罗斯联邦卫国战争纪念馆，参加“让历史照亮未来”，纪念反法西斯胜利70周年，获优秀奖。第十二届全国美展，中国美术奖、创作奖、优秀作品奖。曾入选中华文明历史题材美术创作工程和国家主题性创作等多个重大历史题材的创作。
作品收藏于中国国家博物馆，中国美术馆，山东美术馆，中央美院美术馆等多个重要场馆，出版多部个人专著。
对技艺的尊重，作为文艺复兴时人的一种优长处，其中的一个主要原因是艺术与自然的关系。艺术摹仿自然这种观念从古典时代以后的又一个高峰期的结果，而对于绘画则是第一个空前高峰的结束。
印象派注重外光写生，他们的办法之一无外乎在同一时间、地点进行多次反复写生和同一景物在不同时段进行写生几种。目的除了准确、客观的反映客观对象以外对于自身绘画语言的修炼才出现了如莫奈、马奈、西施莱等等不同风格的大师。怎样从写生中获得营养，获得力量成为我思考的重中之重。
写生经验不断积累后，再返回画室时，现在室内创作的问题就出来了。室内局限性使画面失去鲜活的东西。必须依靠写生，追求色彩的变化和灵动，写生是创作至关重要的一点。
如何在写生中使色彩鲜活。首先从吸引自己的事物入手、反复从不同角度去比较，观察，找出最适合发挥的空间，追求极致。其次，在偶尔得到的灵感中，加深认识并保留在画面中，使作品的造型与色彩对比协调和统一。
对待物象要时刻保持足够的敏感，只有观察、体悟到了才有可能表现出来，呈现更完美的画面。
油画风景写生步骤
一 选景.构思构图
我画的这幅画是家门口往下看到的景，那天是阴天，上午的光线变化不大。所谓见景生情就是你开始为什么要画这个而不是那个。然后就是怎么表达，即构图。画面的灵魂是什么？结构、光线、色调应该是这几点。视平线即选择俯视。
二 起稿
抓住重点要害，稿子起的要严谨，画建筑最重要的是透视。严谨不是仔细，是结构到位，有意可图。形象明确而有表现力。看到的景物是小区里旧式别墅群，喜欢哪个建筑风格。
三 色调处理
开始写生的时候没有太阳，大的色彩关系显现出来后，有点太阳了。这一步主要是铺大的色彩关系，为下一步深入刻画打基础。要注意的是意境要靠色调营造，感情要靠色调传达。色调是风景写生成败的决定因素。
因为这个地方是南方，四季变化不大，阴天写生，色彩关系应该是突出协调，大色块之间的明暗变化不大。其目的是色彩表现力不要软、腻、灰。色彩不求纯客观的“准确”求得是表现力。这个阶段画者的感受十分重要。比如建筑物的顶部由于多年风吹日晒雨淋，留下许多“岁月”的痕迹，怎么表现？我用了湿画法使用较多的松节油反复涂抹，尽量使画面薄且湿润用笔痕迹与建筑物顶的痕迹相近主动处理。
四 适当注意自己的语言追求
写实也好，具象或意象都可以尝试，注意每幅写生画面手法要统一，格调纯净，趣味要高雅。这幅写生到最后一步也就是深入刻画阶段，就是把不太具体的形于色进一步具体化。这时就要注意手法的统一，每个色块都有受光、背光之分.哪怕背光只是一条线也呈现补色关系和呼应关系。
五 整理完成阶段
经过两个多小时的写生，在最后退远要观察一下画面的整体关系怎么样，一开始自己的想法是否得到了落实与表达，画面色彩的大关系与空间关系是否到位。一些规律性的东西比如白近黑退，暖近冷退可以帮助自己检查画面，色块与色块之间的关系，它们是否组合为统一中有变化的色调等等，都需要在最后检查。
一幅“写生”的作品完成了，我自己想到的大概就这些。艺无止境，作为一个从业者，我更愿意在写生这一直接面对自然的手段中，寻求自我的存在与表达，而非张三李四。并且如实承载我的情感与汗水，把它变成一种自觉。
2019年2月12日，于望京 宝星园
閱讀更多 文化藝術導刊 的文章
