張峻明 男 1966年生於山西壽陽，曾先後畢業於中央美術學院油畫系碩士研究生主要課程班和中央美術學院第二屆油畫高研班，師從油畫大家靳尚誼、詹建俊、全山石、鍾涵先生。現任職於中央美術學院城市設計學院副教授，教育推廣與合作中心副主任，中國美術家協會會員，中國油畫學會會員，山西省書畫家協會副主席，江蘇省書畫院特聘畫家，安順學院藝術學院名譽院長，兼職教授。
作品曾在俄羅斯聯邦衛國戰爭紀念館，參加“讓歷史照亮未來”，紀念反法西斯勝利70週年，獲優秀獎。第十二屆全國美展，中國美術獎、創作獎、優秀作品獎。曾入選中華文明歷史題材美術創作工程和國家主題性創作等多個重大歷史題材的創作。
作品收藏於中國國家博物館，中國美術館，山東美術館，中央美院美術館等多個重要場館，出版多部個人專著。
對技藝的尊重，作為文藝復興時人的一種優長處，其中的一個主要原因是藝術與自然的關係。藝術摹仿自然這種觀念從古典時代以後的又一個高峰期的結果，而對於繪畫則是第一個空前高峰的結束。
印象派注重外光寫生，他們的辦法之一無外乎在同一時間、地點進行多次反覆寫生和同一景物在不同時段進行寫生幾種。目的除了準確、客觀的反映客觀對象以外對於自身繪畫語言的修煉才出現瞭如莫奈、馬奈、西施萊等等不同風格的大師。怎樣從寫生中獲得營養，獲得力量成為我思考的重中之重。
寫生經驗不斷積累後，再返回畫室時，現在室內創作的問題就出來了。室內侷限性使畫面失去鮮活的東西。必須依靠寫生，追求色彩的變化和靈動，寫生是創作至關重要的一點。
如何在寫生中使色彩鮮活。首先從吸引自己的事物入手、反覆從不同角度去比較，觀察，找出最適合發揮的空間，追求極致。其次，在偶爾得到的靈感中，加深認識並保留在畫面中，使作品的造型與色彩對比協調和統一。
對待物象要時刻保持足夠的敏感，只有觀察、體悟到了才有可能表現出來，呈現更完美的畫面。
油畫風景寫生步驟
一 選景.構思構圖
我畫的這幅畫是家門口往下看到的景，那天是陰天，上午的光線變化不大。所謂見景生情就是你開始為什麼要畫這個而不是那個。然後就是怎麼表達，即構圖。畫面的靈魂是什麼？結構、光線、色調應該是這幾點。視平線即選擇俯視。
二 起稿
抓住重點要害，稿子起的要嚴謹，畫建築最重要的是透視。嚴謹不是仔細，是結構到位，有意可圖。形象明確而有表現力。看到的景物是小區裡舊式別墅群，喜歡哪個建築風格。
三 色調處理
開始寫生的時候沒有太陽，大的色彩關係顯現出來後，有點太陽了。這一步主要是鋪大的色彩關係，為下一步深入刻畫打基礎。要注意的是意境要靠色調營造，感情要靠色調傳達。色調是風景寫生成敗的決定因素。
因為這個地方是南方，四季變化不大，陰天寫生，色彩關係應該是突出協調，大色塊之間的明暗變化不大。其目的是色彩表現力不要軟、膩、灰。色彩不求純客觀的“準確”求得是表現力。這個階段畫者的感受十分重要。比如建築物的頂部由於多年風吹日曬雨淋，留下許多“歲月”的痕跡，怎麼表現？我用了溼畫法使用較多的松節油反覆塗抹，儘量使畫面薄且溼潤用筆痕跡與建築物頂的痕跡相近主動處理。
四 適當注意自己的語言追求
寫實也好，具象或意象都可以嘗試，注意每幅寫生畫面手法要統一，格調純淨，趣味要高雅。這幅寫生到最後一步也就是深入刻畫階段，就是把不太具體的形於色進一步具體化。這時就要注意手法的統一，每個色塊都有受光、背光之分.哪怕背光只是一條線也呈現補色關係和呼應關係。
五 整理完成階段
經過兩個多小時的寫生，在最後退遠要觀察一下畫面的整體關係怎麼樣，一開始自己的想法是否得到了落實與表達，畫面色彩的大關係與空間關係是否到位。一些規律性的東西比如白近黑退，暖近冷退可以幫助自己檢查畫面，色塊與色塊之間的關係，它們是否組合為統一中有變化的色調等等，都需要在最後檢查。
一幅“寫生”的作品完成了，我自己想到的大概就這些。藝無止境，作為一個從業者，我更願意在寫生這一直接面對自然的手段中，尋求自我的存在與表達，而非張三李四。並且如實承載我的情感與汗水，把它變成一種自覺。
2019年2月12日，於望京 寶星園
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