純是個人看後喜歡推薦，以下排名不分先後
這個類型分了上中下篇，這是下篇，前兩篇的鏈接會在文末，也可以關注我的這個話題，後續還會有更多的動畫電影推薦。會在下篇增加補充篇，大家可以推薦，部分值友的推薦已經在下篇的名單之內了。
15.肆式青春（2018|中國）
導演：李豪凌 | 易小星 |竹內良貴
影片由李豪凌、易小星、竹內良貴三人聯合執導,以三段溫暖清新的小故事共同組成,從“衣食住行”四個方面來訴說關於青春的故事。繪夢動畫創始人李豪凌則為大家帶來了上海石庫門一對青梅竹馬塵封已久的“上海戀”;易小星執導的短篇“三鮮米粉”以北京為舞臺,講述北漂青年與身處故鄉的祖母之間的故事;曾參與製作《你的名字》的導演竹內良貴則通過“小小時裝秀”描繪了在廣州相互幫助、共同生活的一對姐妹的生活。
故事以敘述開頭，不停的輔以旁白和心裡感受，更多像是回憶性講述，三段故事四個方面，北漂的湖南少年，以一碗米粉來貫穿自己的經歷，最難忘的味道。
不同味道的米粉，在不同的階段不同的地方，見證了自己的經歷，長大後離家也是用一碗米粉來描述自己的感受，回到家裡面卻從來沒有給總是給自己做米粉的即將去世的奶奶端一碗米粉而感到後悔，
子欲養而親不待，是多少漂泊在外遊子永遠的痛，也是易小星結合自己經歷改編出來呈現給大家的，很多人會產生共鳴吧。
第二段，廣州的兩姐妹一起生活，在偌大的城市裡唯有親情是最溫暖的，姐姐幫助妹妹上學，妹妹幫助姐姐重新振作，衣是姐妹倆的聯繫。
第三段，上海石庫門的小情侶，通過擇校，搬家，展現了許多戀愛中面臨的問題，他們做出了自己的選擇，相信有人看到會有同感。
故事的主題很好，從衣食住行來作為故事主線，通過一個個小故事，展現了不同人的生活方式和成長曆程，還是在上面多多少少能看到自己的影子，有些許感觸的。畫風很喜歡，米線的畫面也是讓人看到流口水的樣子，讚我中華美食。片子開頭也用了點小手法機場一閃而過的幾個人，正是後面幾個故事的主角。
16.昨日青空（2018|中國）
導演：奚超
中國首部青春題材動畫電影《昨日青空》將於2018年暑期全國上映。該片改編自口袋巧克力同名人氣漫畫作品，由咕咚導演奚超執導。影片以中國南方小鎮蘭溪為實際取景地，講述了小鎮上的幾位高三學生，有關夢想、友誼、親情和初戀等的成長經歷，描繪出一段極具中國風、清新唯美的青春故事。
作為從漫畫到電影來的，個人看的感受並沒有毀原著。
相反，增加了一些細節，使電影更加細膩，也有一些情節是電影更加飽滿，解釋了齊景軒的性格，到片末，也是最後的釋然，可惜的是一切都回不去了，這就是青春。也許會吐槽其中的三角戀關係，但有時也確實是那樣，片中的情形，回憶起有些就是我們高中時的模樣，結束後，有個議題，如果......其實是希望不要後悔，如果有如果你會怎麼辦，可惜的是沒有如果，青春如果沒有遺憾便也不是青春了吧。
17.東京教父（2003|日本）
導演：今敏
聖誕夜，退役自行車選手Gin，性倒錯者花，離家出走的少女美由紀三人在東京的雪夜中無所事事。這時，他們發現垃圾堆中有一位哭泣的棄嬰。孩子的襁褓中僅有一個酒吧的名片與照片。嬰兒的父母身份成了謎團。
花想收留孩子，並將孩子取名清子。但另外2人表示反對。於是三人開始了尋找清子 的父母的旅程。聖誕夜幸福的氣氛，伴隨的卻是懷中清子的哭泣。無家可歸的三個人，開始為同樣無家可歸的清子找尋屬於她的家。這一隊流浪者，在一夜經歷了諸多奇妙的事件。他們能找到清子的父母嗎？
一個棄嬰牽連著三個流浪漢，脾氣有些暴躁的金，叛逆期的美由紀，母愛氾濫的花，隨著尋找棄嬰的親生父母，三個人的故事也隨之展開，最後他們救贖的不僅是嬰兒更是他們自己。
在片中三個流浪漢居無定所，食不果腹，但是卻給這個不相關的嬰兒最好的，他們也會找書看，充實自己，
對需要幫助的人提供幫助。
他們曾經也有自己的生活，但是他們放棄了，選擇流浪。
雖然都有著自己的理由，更像是陷入迷途。
這個嬰兒就是一個契機，他們幫嬰兒尋找父母，在這過程中，一點點找回自己，找到自己想要的答案，家永遠是你最溫暖的地方，無論你做了什麼，家人都會原諒你，家的大門永遠為你敞開。
片子貫穿著愛與希望，清子就像他們的天使一樣，帶來幸運，帶來希望，在走投無路的時候，總是會出現希望。
而阿花對金的愛也是願意醜化自己幫助他。就像她講的那個故事一樣，有些悽慘。
18.給桃子的信（2011|日本）
導演;衝浦啟之
11歲的小學6年級女孩宮浦桃子（美山加戀 配音）在父親意外去世後，隨母親鬱子（優香 配音）從東京遷到了瀨戶內海的汐島。忙碌的母親無暇顧及桃子，令桃子在新環境中時常感到孤單無助。桃子一直保留著父親只寫下了“給桃子”這樣開頭的一封信，但是始終無法明白父親想要通過信件傳達給她的話 。 初到汐島，桃子打開了閣樓裡一個裝著描繪妖怪畫冊的舊盒子，從此開始察覺到身邊一連串不可思議的事情。“汐島上一定存在著什麼東西”，懷抱著這樣想法的桃子，在汐島奇異而熱鬧的夏天裡邂逅到的竟會是……？
本片由日本知名動畫公司Production I.G製作，是《人狼》導演沖浦啟之睽違多年的溫馨治癒之作。
桃子就像很多青春期的孩子一樣，會與父母存在誤會，會爭吵，桃子處在父親去世前與他爭吵的深深愧疚中，而與母親的相處也並不愉快，來到小島上，突然出現的妖怪成為了陪伴她的朋友。
妖怪與桃子的相處就有些像家人的相處，妖怪們一直知道桃子，並且守護她，而桃子並不明白為什麼會有他們，並且不得不接受，從不適應到相處恰當，難捨難分的過程，要學會接受，包容。
而其中跳水的情節也暗示著桃子的成長，學會勇敢的面對問題。
也是他為什麼能夠去給媽媽找醫生，其實在對於桃子來說缺少的是父母的陪伴與理解，而對於桃父桃母來說，雖然一直愛護著桃子，但是沒有找到好的方法表達，缺乏溝通，尤其是桃父，從那封給桃子的信那幾個字就看的出來。
他很愛桃子但是卻不知如何表達出來，直到片尾，借妖怪的信才表達出。
19.飛屋環遊記（2009|美國）
導演;彼特·道格特 / 鮑勃·彼德森
小男孩卡爾（Carl Fredricksen）懷揣著對於冒險的熱愛偶遇假小子艾麗（Ellie），而艾麗把整個屋子當成一艘大飛船遊戲居然使他對這個女孩子有些著迷，相同的愛好最終使兩個人成為了一生的愛侶。
他們有一個夢想，那就是有朝一日要去南美洲的“仙境瀑布”探險，但直到艾麗去世，這個夢想也未能實現。終於有一天，曾經專賣氣球的老人卡爾居然用五顏六色的氣球拽著他的房子飛上了天空，他決定要去實現他們未曾實現的夢想。令卡爾始料不及的是，門廊居然搭上了一個自稱是“荒野開拓者”的小男孩小羅（Russell），小羅的喋喋不休讓卡爾對這個小胖墩格外討厭。
一老一少在飛行中經過了千難萬險終於看到了傳說中的“仙境瀑布”，在相處過程中卡爾發現小羅其實是個惹人憐愛的孩子。在步行穿越一座森林時，他們遇到了不會飛的大鳥凱文（Kevin）和一隻會說話的狗狗逗逗（Dug），讓老人驚訝...
其實片子有些類似《回憶積木小屋》的手法，大量片段沒有對白，只有音樂和故事，卻一點也不覺得枯燥，很享受這種過程，電影前後聯繫性很強，前面大量的時間講述了老人的愛情故事，並不多餘，是為之後去南美洲做鋪墊，以及去南美洲的理由。
可以看出老人很愛他的妻子，在妻子去世後還時不時叫妻子的名字，保護房子和郵箱也是因為那是他們的回憶，小羅的出現就像是小時候的老人，充滿活力和勇氣，時刻準備著要去探險。
有一個鏡頭是老人在屋裡，在屋中的陰影下，而房外小羅在陽光下笑的燦爛，小羅樂觀開朗，就像一道陽光一樣，註定會溫暖老人的心。
遇到偶像但是在心中的那種偉岸破滅了，甚至更糟糕，在片中卡爾（老人）和查爾斯（冒險家，卡爾的偶像）代表的是對立面，而仔細回憶一下查爾斯的經歷，年少成名，遭到猜忌，執著的要證明自己，也是許多人追求的目標，但是過而不及，他已經把自己困在別人的看法中，而卡爾保護凱文（大鳥），表達的更多是愛，對妻子的愛，對小羅的愛，以及對凱文和逗逗（狗）的愛。
老人以為妻子想要的是一起冒險，但是因為各種事情耽擱了，直到現在才能實現，老人邁出了這一步，告訴我們有夢想就要付諸行動。
在後面妻子的書中，妻子最快樂的就是與老人在一起的時光，那就是她最大的幸福，有些時候，幸福往往已經到了，我們要懂得珍惜，老人一直處在與妻子的回憶中不能自拔，在片尾，他放棄了房子，接受了小羅，不再束縛在自己的回憶中，接受了新的生活，也與小羅書寫了新的書。
小羅的父親一直都沒有出現，沒有人知道他為什麼沒有去參加頒獎儀式，但是知道的是小羅一直都缺少父愛，而老人沒有子女，在失去妻子後，一直活在回憶中，兩個人的出現，互相彌補了空白區，給予彼此關愛。
很佩服用氣球帶房子飛的這種點子，感覺就像《海底兩萬裡》那本書，有想法，在科技日益進步的時候，這種點子，也可以變為實際。
美國國家地理頻道團隊成功將電影中的飛屋帶到了現實中，這個飛屋約25平米，由300個直徑約2.5米的充滿氦氣的彩色探空氣球（Weather Balloon）將其拉昇到空中，這座飛屋在空中飛行了約1個小時，飛行高度約1萬英尺（3048米），創造了一項新的最大簇氣球飛行世界紀錄。
20.哆啦A夢：伴我同行（2014|日本）
導演;八木龍一 / 山崎貴
生活在日本東京的野比大雄（大原惠美 配音），是一個學習不上進、日常迷迷糊糊並且飽受同學欺負的男孩。他的性格不僅左右著自己的事業和婚姻，還對未來子孫產生莫大的影響。為此，大雄孫子的孫子世修（松本さち 配音）帶著貓型機器人哆啦A夢（水田山葵 配音）乘坐時光機突然來訪，期望徹底改變大雄及整個家族的命運。在哆啦A夢的幫助下，大雄不再受到胖虎（木村昴 配音）和小夫（關智一 配音）等人的欺負，他喜歡美麗的女孩源靜香（嘉數由美 配音）。為了實現和靜香結婚的命運，他和哆啦A夢穿越時空，見證了決定人生的最關鍵的時刻和事件。當大雄慢慢開始變得幸福之際，哆啦A夢也到了必須返回22世紀的時候……
本片根據藤子·F·不二雄的經典名作改編。
多啦A夢是再熟悉不過的了，小時候是多麼希望有一個多啦A夢的百寶箱，有這麼一個玩伴，在本上又是有多少多啦A夢的畫像，一無是處的大雄靠著多啦A夢的寶物度過一個又一個的難關，這些寶物也充滿了他的回憶，他的童年。以為自己長大了，應該不會再看多啦A夢了。
當多啦A夢拿出竹蜻蜓的那一刻，好像又回到了童年。這個大結局不止是給孩子看的，也是給我們這些伴著多啦A夢長大的成人看的，大結局，完整的串聯了從多啦A夢出現到離去的過程。
在片中解釋了多啦A夢的出現，把動漫中的情景寶物又串聯一遍，方便回憶，只是看起來有些硬湊，故事有些緊湊，堆積的感覺，要是處理手法更好一些，像《回憶積木小屋》和《飛屋環遊記》這種回憶式的就很好，但是多啦A夢和它們還有些不同就是在於這個動畫不是回憶式的而是進行式的，宣傳的3D版，看慣了2D版的多啦A夢，好怕會毀掉，看起來還不錯。
前面的部分還是一如既往的搞笑，溫馨，直到大雄想要為靜香變的更好的時候，影片就算正式開始了，還是一無所知的大雄，開始改變自己，到救出靜香時，其實就能看出作者想要大雄靠自己的力量解決問題的決心了。
看了三遍的自己雖然知道多啦A夢會離開，但是沒有到那一刻，還是覺的多啦A夢不會走，應該是自己不希望它會走吧，直到多啦A夢知道自己要走後，細數了大雄那數不盡的缺點，突然淚奔了，雖然知道你有這麼多的缺點，但是還是不想離開你，也是多啦A夢想說的吧。
抱著多啦A夢的大腿不讓它走，撒嬌耍潑的大雄還是那麼的幼稚，在意識到多啦A夢一定要走的事實後，大雄才算是要面對現實，當遇到危險隨口即將要叫多啦A夢而止住時，他要獨自面對一切，想到多啦A夢說的你能自己應對吧。
照顧好自己就是讓多啦A夢安心的方法，大雄這個時候成長了，打敗了胖虎其實也是打敗了自己的膽小懦弱 ，這勇氣是因為多啦A夢才有的。
越長大越孤單，隨著人的長大身邊的朋友越來越少，多啦A夢也許就是我們童年時要好的夥伴的影子，因為各種各樣的原因而不得不分開的夥伴。
動畫設了很多淚點，在愚人節時說多啦A夢迴來了，是最不可原諒的，當時說不出的一種心痛，所幸的是作者最後真的讓多啦A夢，回來了，算是個圓滿的結局，雖然網上有那麼多結局，悲慘的，暗黑的果真我還是最喜歡這個。還是希望結局美滿一點啊。
21.阿修羅（2012|日本）
導演：佐藤敬一
平安時代末，天災人禍，世道離亂，橫屍遍野。在這個人吃人的恐怖時代，一條受到詛咒的生命降臨人間。年幼的他（野澤雅子 配音）自幼以人肉為食，成為令人聞風喪膽的食人魔。直到與慈悲的法師（北大路欣也 配音），他才終於有了名字“阿修羅”，一句“南無阿彌陀佛”更在阿修羅的心中種下人性復甦的種子。在被人追殺的絕望途中，阿修羅得到美麗少女若狹（林原惠美 配音）給他無微不至的關懷與照顧，野獸般少年的心底善良的花朵綻放。可是在兵荒馬亂、人性淪喪的時代。他的美好期望相繼落空，留給阿修羅的究竟是什麼？
本片根據漫畫家喬治·秋山（本名：秋山勇二）的同名原著改編。
1970年8月2日，日本漫畫界誕生了最具爭議性的作品。漫畫家喬治·秋山（本名：秋山勇二）在《週刊少年雜誌》上開始連載最新作品《阿修羅》，在此後長達40年的時間裡，由於題材過激的原因，《阿修羅》始終被業界認為是不可能動畫化的作品。東日本大地震的慘象勾起了佐藤對禁忌之作《阿修羅》的記憶以及動畫化的慾望，“即使腥臭遍野，美麗不再，我們也要正視嚴酷的現實，從瓦礫中爬出，繼續生存。”這是當年秋山作者賦予阿修羅的信念，也是佐藤導演渴望向同胞傳達的心聲。
畫面充斥著猩紅色，猩紅色的陽光，猩紅色的雲，猩紅色的火光，猩紅色的血。依然是很多畫面而沒有對白，在屏幕前卻能感受到那種悲慘，那種絕望，除了畫面，音樂也是大功臣。
阿修羅是不幸的又是幸運的，不幸的是生活在這個時代，不得不面對殘酷的現實，幸運的是他遇到了僧人，遇到了若狹感化他教化他，讓他變成人，而不是曾經的野獸。
在這個餓殍遍野的時代，人食人，母食子，父賣女，阿修羅為了生存，獵食人類，由於沒有理性，他像野獸一般，成為全村的討伐對象。人們恐懼他，厭惡他，叫他野獸，只有若狹，肯收留他，教他說話教他人性，他愛若狹，也給予了她傷害他的權力，當那一聲畜生說出口時，心隨著阿修羅悲傷起來，阿修羅再遇到僧人時已經不食人肉，比之前更像人。
僧人與阿修羅有兩次相遇，第一次他賦予阿修羅名字，教阿修羅唸佛，告訴他什麼是人性。第二次，面對擁有人性的阿修羅，告訴他理性，人皆有獸性，所謂人即理性戰勝獸性。用自己的手臂完全喚醒阿修羅的人性。
若狹與阿修羅可以分為三個階段，第一階段，救了阿修羅，感化他，阿修羅感受到了溫暖，把若狹視為自己的唯一。
第二階段，阿修羅由於嫉妒傷了若狹的男友，而若狹脫口而出的一聲畜生使阿修羅痛苦不堪。
第三階段，阿修羅為救若狹冒著風險弄來馬肉而若狹堅持認為是人肉寧可餓死也不吃。這個時候真的好氣憤，為什麼她不相信阿修羅，為什麼不肯吃？大概是阿修羅傷了男友的那一瞬間，若狹便不再相信自己能夠感化阿修羅了。
阿修羅，若狹，村民代表的是三個立場，阿修羅一開始只有獸性，只懂為了生存而殺戮，沒有任何的羞恥羞愧，但是在後期的教化，相處中，逐漸理性，擁有人性，不再食人。若狹是在這個時代難得的人，無論怎樣也不肯做出違揹人性的事，直到最後餓死也不肯吃人肉（自己以為的人肉），而村民是一開始看阿修羅是野獸，為他不齒，而到了後期身為人的村民，主動互食淪為他們口中的野獸。
是時代的悲哀還是人性的泯滅？阿修羅與若狹的屍體擦肩而過，他哭了，他已經完全變成了人，告別了若狹（曾經的自己）變成了一個全新的自己，一個擁有人性的人。生雨佛前 ，歸於佛。
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中篇：《秒速五釐米》、《西遊記之大聖歸來》、《大魚海棠》、《鋼琴之森》、《回憶積木小屋》、《千年女優》、《五歲庵》
上篇：在下面可看分別是《你的名字》、《某人的目光》、《聲之形》、《螢火蟲之墓》、《螢火之森》、《穿越時空的少女》、《狼的孩子雨和雪》
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