繼《大聖歸來》、《大魚海棠》等院線動畫爆火之後，網絡動漫開始全面發力。2018年湧現出《斗羅大陸》、《魔道祖師》等優秀的國漫作品，國漫動畫已經成為了青年人的剛需。
企鵝影視動漫工作室製作總監佘媛媛表示，國漫艱難的迷茫期和萌芽期終於已經過去，迎來了“青春期”，彌補了中國12歲至30歲成年人的空白，國產動漫再也不是低幼人群的“專享”。
國漫市場需求量極大，用戶期待成熟作品
回望中國動漫的發展過程，2017年算是一個真正的拐點。在此前，相當長的一段時間內，中國動畫行業都面臨著巨大的海外競爭壓力，相關主管單位多次對於國產原創動畫進行補貼。但是，當年，各地出臺的以補貼獎勵為主的扶持政策，大多把產量放在第一位，其次才是技術水平、播出平臺、獲得獎項等。由此造成的問題是，中國國產動畫產量高，質量低，觀眾並不買賬。2013年，一共有34部動畫電影在全國放映，佔全年總放映224部影片中的14%，但是，票房總收入卻只佔7.6%。
國漫難以聚集人氣，更難以形成盈利模式，2013年，85%的國產動畫公司入不敷出，當時動漫企業都在咬牙支撐，一邊不停地“燒錢”，一邊暗暗佈局，期待揚名後，能夠以衍生品開發盈利，因為衍生品必須要在品牌成功之後才可能“火”起來。但是，這顯然是一條漫長的艱險之路。
2015年，《大聖歸來》接近10億的票房才真正振奮了國產動畫行業，隨後，2016年的《大魚海棠》、2017年的《大護法》都證明了中國也能夠製作出精良的、言之有物的中國風動畫，最重要的是，這些作品擺脫了低齡化，找到了更有市場潛力的受眾群體。
以上作品的成功離不開精雕細琢的匠心，愛奇藝首席內容官王曉暉就曾在愛奇藝FUN盛典高峰論壇上談到，動漫內容孵化過程跟影視劇等所有的文藝產品是一樣的，第一，好故事，第二，好的製作團隊。企鵝影視動漫工作室製作總監佘媛媛則表示，具備中式價值觀以及中國傳統文化的國漫更能引發青年人的共鳴，為作品錦上添花，“中國的年輕人需要很‘燃’的本土動漫，能夠寄託自己的家國情感、文化自信。並且，只要有好的國漫作品，根本不怕找不到受眾。”。
好製作引爆好作品，平臺發力國漫匠心
2017年開始，依託於網絡消費的興起和APP的迅速發展，各個動漫平臺通過簽約等形式集聚創作者和原創IP，進而由平臺對IP進行統一開發與佈局。如《斗羅大陸》、《全職高手》、《快把我哥帶走》、《魔道祖師》等作品都在2018年大放異彩。其中，《魔道祖師》以優秀的故事設計、精良的製作及濃郁的中國水墨畫風，吸引了大量用戶的關注，受歡迎程度超乎想象，成為2018年國漫爆款。另外，《斗羅大陸》改編自唐家三少的小說，每次更新備受期待，該動漫將被打造為中國的第一部動漫番劇，長情陪伴粉絲們成長，創作週期預計5-10年。有了平臺的助推，動漫也能夠保障製作水準，並且對於平臺用戶的需求進行前瞻性的“引爆”。
一位國漫迷表示，國漫的進步從“聲優”就可以感覺到，早年間的國漫配音平白缺乏感情，而現在的“聲優”已經達到了可以用聲音演戲的水準。而且，國漫的創作內容也很多元，有玄幻的、搞笑的、治癒的；既有全民類的，也有分別適合男生、女生的作品。
國漫內容質高量少，期待市場蓬勃發展
數據顯示，從2014年至2017年，動漫產業市場規模從1000億元增長至1518億元，2018年預計突破1700億元，不過，雖然前景如此誘人，好的動漫作品依然是稀缺之物，佘媛媛為此“很發愁”:“國漫的用戶雖然多，但是創作卻面臨斷層，畢竟這個產業還不發達，商業變現跟不上， 配套措施也不是很好，前期的開發和設計人員在流失，產量明顯跟不上人們的需求。”
此外，動漫產業的盈利模式很複雜，從創意到製作、播出，品牌授權到衍生產品開發，要形成很長的產業鏈，因此也決定了其商業模式的不確定性。相比之下，日本不僅具有龐大成熟的動漫創作群體，而且衍生產品市場規模能達到內容播映的8～10倍 。
儘管如此，動畫佳作頻出的2018年依然帶給了國漫市場蓬勃向上的希望，佘媛媛也表示國漫的發展急不得，“動漫有自己的規律和節奏，不能為了追求名氣和效益強行開發，比如，過去急切地進行影視授權等，國漫平臺的打造不僅僅是一兩部作品的成功，而是需要把用戶自己的形象識別系統立住，品牌定位成功，最終構建完整的文化產業鏈。”相信有了首部年番大作的出爐、有了精準的產業佈局、以及豐富的優秀作品的製作經驗，中國動漫市場的2019可以得到用戶們的耐心期待。
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